Thunderbolts* (2025) - Reseña de la película

      Thunderbolts*, 2025.

      Dirigida por Jake Schreier.

      Protagonizada por Florence Pugh, Sebastian Stan, David Harbour, Wyatt Russell, Hannah John-Kamen, Lewis Pullman, Julia Louis-Dreyfus, Olga Kurylenko, Geraldine Viswanathan, Chris Bauer, Wendell Pierce, Joshua Mikel y Violet McGraw.

      SINOPSIS:

      Después de verse atrapados en una trampa mortal, un equipo poco convencional de antihéroes debe embarcarse en una peligrosa misión que los obligará a enfrentarse a los rincones más oscuros de su pasado.

      Parte de la existencia de décadas del Universo Cinematográfico de Marvel se puede atribuir al hecho de que, si bien cada nueva entrega es otra película de superhéroes, la fórmula está moldeada para encajar en un subgénero diferente, ya sea un atraco, comedia de vacaciones de verano, rivalidad entre hermanos, acción de artes marciales, etc. Con eso en mente, era inevitable que la franquicia se cruzara con el tema más recurrente en las películas modernas: el trauma. Afortunadamente, al explorar eso, Thunderbolts* tampoco tiene miedo de oscurecer, al tiempo que toma a estos personajes y su dolor internalizado lo más en serio posible dentro de un universo interconectado donde las películas cambian de tono tanto como de género.

      Dice mucho que, sin volver a visitar las diversas películas y programas de televisión de los que se están sacando los antihéroes en el centro de Thunderbolts*, el material aún resuena emocionalmente. Eso es lo que pueden lograr la sinceridad, un guión sólido y actuaciones expresivas. El director Jake Schreier y los guionistas Eric Pearson y Joanna Calo también parecen conscientes de que la base de espectadores está agotada por esa sobresaturación que ha llevado a que tales revisiones teóricas se sientan como tarea (presumiblemente con instrucciones del supervisor de la serie Marvel Kevin Feige, quien también parece haber finalmente descubierto que abarrotar proyectos a la velocidad de la luz no es lo mejor).

      Esto significa que la historia de fondo de estos antihéroes (y sus películas asociadas) es en gran medida irrelevante; se trata de mercenarios rotos, la mayoría de los cuales han cometido actos terribles contra su voluntad, pero ante todo, son individuos traumatizados. La película está más preocupada por la soledad, la depresión, la sensación de alteridad y los pensamientos oscuros que acompañan a navegar por el trauma a diario. Thunderbolts * tiene éxito principalmente porque usa estos temas para conectarse con emociones humanas arraigadas y relacionables, en lugar de expandirse únicamente sobre personajes que algunos espectadores del MCU pueden haber olvidado por completo.

      Es una rareza: una película de Marvel que la persona promedio puede disfrutar sin exposición previa a la franquicia, ya que el propósito y el núcleo emocional de la película están arraigados en las luchas de la vida real. Aquí, es en el contexto de un universo de superhéroes que también está llevando a la franquicia unos pasos adelante después de una serie de películas olvidables que aparentemente no han tenido ningún propósito. Sin embargo, se logra un delicado equilibrio para que uno no le reste valor al otro.

      Con una elegante secuencia de pelea de apertura, Thunderbolts * comienza con la ex asesina de la Viuda Negra de Florence Pugh convertida en mercenaria Yelena Belova: narrando la naturaleza monótona de su existencia, que es un ciclo de realizar trabajos de limpieza turbios para Julia Louis-Dreyfus, directora de la CIA Valentina Allegra de Fontaine, quien actualmente está siendo juzgada por juicio político por tratar inhumanamente de desarrollar nuevos súper soldados. Cuando termina un trabajo, Yelena llega a casa, enfurruñada y ahogando su dolor en alcohol, tratando de bloquear los recuerdos traumáticos de su infancia de su entrenamiento como asesina mientras reflexiona sobre una relación tensa con su padre, Alexei Shostakov, una vez el supersoldado ruso conocido como el Guardián Rojo (David Harbour), la respuesta al Capitán América. Más concretamente, aprovecha las frustraciones existenciales de trabajar en cualquier trabajo solo para volver a casa y estar a solas con esos pensamientos oscuros.

      Yelena siente que hacer un buen trabajo de superhéroe real podría ser un buen cambio de ritmo, y se le dice que se le concederá esa solicitud al terminar un último trabajo para de Fontaine. La misión implica eliminar cualquier evidencia que pueda rastrearse hasta ella durante el juicio político, lo que significa visitar un laboratorio remoto construido en la cima de una montaña. Una vez que llega, resulta que, en una narración inteligente y una configuración de personajes, todos los que trabajan con de Fontaine están allí para asesinarse unos a otros mientras hacen el mismo trabajo.

      Esto incluye al deshonrado ex temporal John Walker de Wyatt Russell, el Capataz de Olga Kurylenko (otro niño soldado ruso, visto anteriormente en Viuda Negra) y el Fantasma de Hannah John-Kamen (un antagonista que recuerdo vagamente de una de las entregas de Ant-Man). Luego, está la misteriosa presencia de un individuo común llamado Bob (Lewis Pullman), presumiblemente experimentado, y alguien que resulta ser especial. Tampoco pasa mucho tiempo antes de que el Soldado de Invierno de Sebastian Stan arruine el partido, ahora un congresista que busca poner pruebas sobre de Fontaine, convirtiéndose inadvertidamente en el líder de estos inadaptados dañados.

      Excepto por John Walker siendo retratado como demasiado tonto sin autoconciencia en comparación con el trato fundamentado que le dieron en la serie Falcon y Winter Soldier (la película le está forzando una incompetencia jocosa que no funciona cuando también hay flashbacks dramáticos de él siendo un padre negligente con una vida personal en ruinas), todos aquí parecen empáticos y redimibles, incluso si no lo fueran.

      Sin embargo, esta inteligentemente no es una historia sobre redención, sino sobre enfrentar a tales demonios. Esto se logra a través de un tercer acto que se presenta como otro escenario genérico de "derrota al supervillano y salva el mundo", solo para transformarse brillantemente en algo psicológico, visualmente inventivo, sin disculpas oscuro y, al mismo tiempo, estimulante lleno de acción. También presenta un motivo visual de oscuridad literal que abarca toda la ciudad de Nueva York. En un momento, un miembro de los Thunderbolts* salva a una niña del peligro (otra parte del atractivo aquí es el retorno simplista de hacer que personas disfrazadas salven humanos en entornos prácticos), solo para que esa oscuridad la desvanezca en el aire, como si estos superhéroes se burlaran de que no importa cómo cambien, nunca se verá que esos héroes son Vengadores.

      A veces, (especialmente durante los dos primeros tercios), Thunderbolts* sigue siendo sarcástico y humorístico de una manera ligeramente irritante, no solo como la mayoría de las películas de Marvel, sino de una manera que ciertamente no encaja con el material más sombrío aquí. Y aunque se aprecia el tema más pesado, todavía es ciertamente amplio con ese aspecto conectado a la fórmula Marvel. Sin embargo, también trata esos temas con la delicadeza que merecen, y diverge de esa fórmula para el final por algo más atrevido y emocional. Al hacerlo, Thunderbolts * se convierte en una entrada de fase que termina con la anticipación ganada de otra historia con estos personajes, y un ancla sólida para el universo en el futuro. 

      Calificación de mito parpadeante-Película: ★ ★ ★ / Película: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder es miembro de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, la Asociación Critics Choice y la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. También es el editor de reseñas de Flickering Myth. Consulte aquí para obtener nuevas reseñas y siga mi BlueSky o Letterboxd