Thunderbolts* (2025) - Recensione film

      Thunderbolts*, 2025.

      Regia di Jake Schreier.

      Con Florence Pugh, Sebastian Stan, David Harbour, Wyatt Russell, Hannah John-Kamen, Lewis Pullman, Julia Louis-Dreyfus, Olga Kurylenko, Geraldine Viswanathan, Chris Bauer, Wendell Pierce, Joshua Mikel e Violet McGraw.

      SINOSSI:

      Dopo essersi trovati intrappolati in una trappola mortale, una squadra non convenzionale di antieroi deve imbarcarsi in una pericolosa missione che li costringerà ad affrontare gli angoli più bui del loro passato.

      Parte dell'esistenza decennale del Marvel Cinematic Universe può essere attribuita al fatto che, mentre ogni nuova puntata è ancora un altro film di supereroi, la formula è modellata per adattarsi a un sottogenere diverso, che si tratti di una rapina, di una commedia per le vacanze estive, di rivalità tra fratelli, di azioni di arti marziali e così via. Con questo in mente, era inevitabile che il franchise si intersecasse con il tema più ricorrente nei film moderni: il trauma. Per fortuna, nell'esplorarlo, Thunderbolts * non ha paura di oscurarsi, mentre prende questi personaggi e il loro dolore interiorizzato il più seriamente possibile all'interno di un universo interconnesso in cui i film cambiano i toni tanto quanto i generi.

      La dice lunga il fatto che, senza rivisitare i vari film e spettacoli televisivi da cui vengono estratti gli antieroi al centro di Thunderbolts*, il materiale risuona ancora emotivamente. Questo è ciò che la sincerità, una sceneggiatura solida e prestazioni espressive possono ottenere. Anche il regista Jake Schreier e gli sceneggiatori Eric Pearson e Joanna Calo sembrano consapevoli del fatto che la base degli spettatori è bruciata da quella sovrasaturazione che ha portato tali re-orologi teorici a sentirsi come a casa (presumibilmente con le istruzioni del sovrintendente della serie Marvel Kevin Feige che sembra anche aver finalmente capito che stipare progetti alla velocità della luce non è per il meglio).

      Ciò significa che il retroscena di questi antieroi (e dei loro film associati) è in gran parte irrilevante; si tratta di mercenari spezzati, la maggior parte dei quali ha commesso atti terribili contro la loro volontà, ma prima di tutto, sono individui traumatizzati. Il film è più interessato alla solitudine, alla depressione, al senso di altruismo e ai pensieri oscuri che vengono con il trauma quotidiano. Thunderbolts * ha successo principalmente perché utilizza questi temi per connettersi con emozioni umane radicate e riconoscibili, piuttosto che espandersi esclusivamente su personaggi che alcuni spettatori del MCU potrebbero aver dimenticato del tutto.

      È una rarità: un film Marvel che la persona media può godere senza previa esposizione al franchise, poiché lo scopo e il nucleo emotivo del film sono radicati nelle lotte della vita reale. Qui, è nel contesto di un universo di supereroi che sta anche portando il franchise a qualche passo in avanti dopo una serie di film dimenticabili che apparentemente non hanno servito a nulla. Tuttavia, viene raggiunto un delicato equilibrio in modo che l'uno non sminuisca l'altro.

      Ambientato in un'elegante sequenza di combattimento di apertura, Thunderbolts * si apre con l'ex assassina della Vedova Nera di Florence Pugh diventata mercenaria Yelena Belova: narrando la natura monotona della sua esistenza, che è un ciclo di lavori di pulizia per Julia Louis-Dreyfus, la direttrice della CIA Valentina Allegra de Fontaine, che è attualmente sotto processo per impeachment per aver cercato disumanamente di sviluppare nuovi super soldati. Quando un lavoro è fatto, Yelena torna a casa, imbronciata e affoga il suo dolore nell'alcol, cercando di bloccare i ricordi traumatici dell'infanzia del suo addestramento da assassina mentre riflette su un rapporto teso con suo padre, Alexei Shostakov, un tempo il supersoldato russo noto come il Guardiano Rosso (David Harbour), la risposta a Capitan America. Più precisamente, attinge alle frustrazioni esistenziali di lavorare qualsiasi lavoro solo per tornare a casa e stare da solo con quei pensieri oscuri.

      Yelena sente che fare un buon lavoro da supereroe potrebbe essere un bel cambio di passo, e le viene detto che le verrà concessa quella richiesta dopo aver terminato un ultimo lavoro per de Fontaine. La missione comporta l'eliminazione di qualsiasi prova che potrebbe essere fatta risalire a lei durante il processo di impeachment, il che significa visitare un laboratorio remoto costruito in cima a una montagna. Una volta arrivata, si scopre che, in una trama e un set di personaggi intelligenti, tutti coloro che lavorano con de Fontaine sono lì per assassinarsi a vicenda mentre fanno lo stesso lavoro.

      Questo include l'ex John Walker temporaneo caduto in disgrazia di Wyatt Russell, il Taskmaster di Olga Kurylenko (un altro bambino soldato russo, visto in precedenza in Black Widow) e il fantasma di Hannah John-Kamen (un antagonista che ricordo vagamente da una delle puntate di Ant-Man). Poi, c'è la misteriosa presenza di un individuo ordinario di nome Bob (Lewis Pullman), presumibilmente sperimentato su, e qualcuno che si rivela essere speciale. Inoltre, non passa molto tempo prima che il Soldato d'inverno di Sebastian Stan si schianti con il partito, ora un membro del congresso che cerca di appuntare le prove su de Fontaine, diventando inavvertitamente il leader di questi disadattati danneggiati.

      Fatta eccezione per John Walker che viene ritratto come eccessivamente sciocco senza consapevolezza di sé rispetto al trattamento a terra che gli è stato dato nella serie Falcon e Winter Soldier (il film sta forzando un'incompetenza scherzosa su di lui che non funziona quando ci sono anche flashback drammatici di lui che è un genitore negligente con una vita personale nel caos), tutti qui si presentano come empatici e riscattabili, anche se potrebbero non esserlo.

      Tuttavia, questa elegantemente non è una storia sulla redenzione, ma affrontare tali demoni. Questo si ottiene attraverso un terzo atto che si presenta come un altro generico scenario “sconfiggi il super cattivo e salva il mondo”, solo per trasformarsi brillantemente in qualcosa di psicologico, visivamente inventivo, senza scuse oscuro e allo stesso tempo esilarante ricco di azione. Presenta anche un motivo visivo di oscurità letterale che abbraccia tutta New York City. A un certo punto, un membro dei Thunderbolts * salva una ragazza dal pericolo (un'altra parte dell'appello qui è il ritorno semplicistico di avere persone in costume che salvano gli umani all'interno di impostazioni pratiche), solo per quell'oscurità per svanire nel nulla, come se questi supereroi venissero scherniti che non importa come cambiano, non ci sarà mai vedere quegli eroi sono Vendicatori.

      A volte, (specialmente durante i primi due terzi), Thunderbolts* è ancora quippy e umoristico in un modo leggermente gratificante, non solo come la maggior parte dei film Marvel, ma in un modo che certamente non si adatta al materiale più cupo qui. E mentre l'argomento più pesante è apprezzato, è ancora certamente ampio con quell'aspetto inserito nella formula Marvel. Tuttavia, tratta anche questi temi con la delicatezza che meritano, e si discosta da quella formula per il finale per qualcosa di più audace ed emotivo. In tal modo, Thunderbolts* diventa una voce di fase che si conclude con l'attesa guadagnata per un'altra storia con questi personaggi e una solida ancora per l'universo che va avanti. 

      Flickering Myth Rating-Film: ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder è membro della Chicago Film Critics Association, della Critics Choice Association e della Online Film Critics Society. È anche l'editore di Flickering Myth Reviews. Controlla qui per nuove recensioni e segui il mio BlueSky o Letterboxd