Posterizado Mayo de 2025: Vulcanizadora, Sister Midnight, The Kingdom y Más

      Otro mes significa otro diluvio de IP. MCU. Karate Kid. Misión: Imposible. Destino Final. Incluso Un Simple Favor. Solo sirve para mostrar cuántas películas se estrenan cada año que ahora puedo ignorar prácticamente todos los trabajos de Photoshop de Hollywood y aún así poder completar el siguiente artículo sin ningún problema.

      Si bien todos se preocupan por los conflictos de programación en el número finito de pantallas IMAX del país, nos estamos enfocando en el arte de póster a medida que busca captar la atención de esos clientes de gran éxito y convencerlos de que regresen por el camino menos transitado.

      

      Retrato

      

      Una forma infalible de diferenciarse: ilustración. Aún puedes ser brillante y fotorrealista, pero un pequeño personaje con un toque personal es muy útil.

      Eso es lo que MOCEAN ofrece con The Surfer (2 de mayo). Sigue siendo Nicolas Cage al frente y al centro, pero el estilo artístico de su retrato pintado ayuda a mezclarse con un campo de color de fondo que se convierte en un remolino de confusión inducida por un golpe de calor. Es un efecto ordenado que atrae nuestra mirada hacia adentro y hacia el centro, sin importar cuántas veces intentemos escapar. Te pierdes hasta que te decantas por la cara de mandíbula floja de Cage, una y otra vez.

      Me encanta la fuente del título sombreada en bloques y su ambiente divertido que contrasta con la sans serif de bordes afilados y todas las mayúsculas. Es bueno tener un flujo fluido para romper el resto del texto rígido, especialmente porque las citas de los críticos prometen terror paranoico. Ves esa pantalla prolijamente apilada y esperas tener un punto de apoyo firme. Hasta que vuelvas a caer en el vacío del sol.

      Concept Arts y Jaren Hemphill también suplican un poco de remolino con su pieza coral vista desde abajo para Fear Street: Prom Queen (Netflix, 23 de mayo). Sinceramente, no sé si se trata de una ilustración o no, pero el efecto es tan bueno que podría no comprarlo si me dicen que es solo una fotografía filtrada. Algo de eso es el contraste y el grano. Algo de eso es probablemente la nostalgia de haber leído libros de R. L. Stein y Christopher Pike en los años 90 con un ambiente similar al de sus portadas. La estética hace mucho trabajo pesado.

      También es solo una composición cautivadora. Obtienes seis personajes principales en pantalla sin tener que recurrir a un collage escalonado. Obtienes contacto visual que te coloca en la escena como lo que uno imaginaría es un cadáver a sus pies. Agregue los blancos brillantes de la bola de discoteca y se encontrará buscando pistas antes de dirigirse hacia esa luz brillante. ¿Es uno de esos rostros conmocionados tu asesino? Las probabilidades son altas.

      No hay duda sobre los orígenes de la Medianoche Hermana de la Asociación Creativa (limitada, 16 de mayo). James Paterson trabaja con pintura (has visto su trabajo en The Killer y Last Night in Soho) y la ha utilizado para darnos una escena meticulosamente planificada que nunca podrías replicar realmente con la fotografía, gracias a que cuatro de los cinco actores son cabras.

      

      Se siente casi como una pesadilla en este entorno posterior a la tormenta. Un momento surrealista que amenaza algo más que algunos animales en fuga. ¿Está tratando de vislumbrar a alguien o algo que se avecina fuera de la pantalla? ¿O simplemente está buscando testigos antes de hacer algo loco ella misma?

      Que el conjunto sea un homenaje completo al Taxi Driver de Guy Peellaert solo amplifica esta sensación de paranoia y pavor all todos sabemos cómo termina el clásico de Scorsese. Y no estoy seguro de que Radhika Apte tenga un arma escondida bajo la manga como Robert De Niro.

      

      Edificado

      

      Descrita como una "exploración impulsada por la memoria del amor, la intimidad, la raza y la pertenencia "que se desarrolla en el" pasado, presente y futuro " de Sudáfrica, debes amar la idea de construir un retrato de la cineasta y su historia a través del póster de Milisuthando (limited, 16 de mayo). El perfil delineado. Una fotografía. Una tira de película. Montículos de semillas. Pétalos de flores. Se trata de una persona y un lugar, metáfora mezclada con literal.

      También es diferente a la mayoría de los carteles que verás en el cine precisamente porque no hay una estrella que gane gloria de taquilla por sí sola. La hoja está vendiendo la idea de lo que proporciona la película y el poetismo posible a través de las memorias documentales. Podemos imaginar que veremos gran parte de lo mismo a través de viñetas y tejido conectivo en pantalla mientras Milisuthando Bongela cuenta su verdad de la mejor manera que sabe.

      El póster de Aleksander Walijewski para Un desierto (limitado, 2 de mayo) se basa en un sentido temático similar para representar, a través de fotografías y películas, a una persona y una visión de su interior. La diferencia es que el artista crea cada aspecto del collage en lugar de coleccionar objetos encontrados. Pinta la figura y luego pinta la cámara y la foto encima como una ventana dentro de su cerebro.

      No es casualidad que la lente se alinee con el ojo de este hombre Wal Walijewski nos muestra cómo nuestra visión es como la de una cámara. Nuestros cerebros proporcionan la película y nuestro nervio óptico el pasaje del vidrio a la impresión. Al dibujarlo todo en rojo y dejar la imagen al revés, unos pequeños goteos convierten el proceso en uno de sangre y la sonrisa de una mujer de felizmente comprometida a trágicamente desprevenida.

      Ese aire siniestro solo se ve reforzado por la naturaleza duotónica de una base negra (que se enturbia hasta volverse gris) y reflejos rojos; este último se usa tanto para el texto como para la cámara. Al dividir el título para albergar el bloque de crédito en el medio, la imagen se divide diagonalmente a lo largo del medio para facilitar el desplazamiento por el cañón de esta proverbial pistola.

      Brandon Schaefer y Jump Cut llevan la idea del collage más allá al crear un retrato de Joshua Burge con elementos de Vulcanizadora (limitada, 2 de mayo). Es el ojo y el cabello del actor, pero su rostro está despojado de su piel para dejar solo visible el cráneo. El otro ojo se convierte en una lente de cámara, una mordaza metálica de algún tipo se sienta en su boca y una mecha encendida sale de la parte posterior de su cabeza. Burge se convierte en una bomba lista para explotar.

      Es una estética lo-fi que se alinea perfectamente con el estilo DIY del director Joel Potrykus, como papel cortado pegado y fotocopiado para aplanar todo. La escena del bosque de fondo se lava de verde, por lo que la cara de Burge se convierte en una máscara que descansa sobre ella. Una granada lanzada para alterar el equilibrio natural. Agregue el título alto sin serifa con un grano experto y obtendremos una visión limpia y singular del gusto adquirido que es la sensibilidad singularmente trastornada de Potrykus.

      

      Cambio de enfoque

      

      A veces, todo lo que necesita es un giro de 90 grados para que una imagen funcione para usted. Ese es el caso de The Kingdom (limited, 30 de mayo). Dale la vuelta a esta imagen y solo ocupará un tercio de la página (si aún quieres que su narrativa en tres partes permanezca intacta). Perdería su inmediatez y poder por completo. Solo en esta orientación posee la velocidad de arriba a abajo que necesitamos para volar. Solo ahora enfoca a Ghjuvanna Benedetti con su ojo cayendo en el centro muerto para que su determinación pueda formar una línea recta desde la maestra hasta la mira del rifle.

      Está tan perfectamente equilibrado que una gran cantidad de texto ubicado en el espacio en blanco no se siente forzado a pesar de no cubrir ninguno de los caracteres. Ni siquiera necesita bloquear su visión, manteniendo el eje y despejado para que nuestros ojos puedan disparar y preguntarse qué es lo que se está preparando para disparar. Simple, efectivo, extremadamente dramático.

      

      Lo mismo puede decirse de Tornado(limited, 30 de mayo), especialmente en lo que respecta al drama. ¿Es una foto real? No. Sin embargo, su orquestación no necesita serlo. Porque aquí no buscamos realismo; buscamos emoción. Suspenso. Y dado que ella es nuestro enfoque, aún puedes darles a los hombres de abajo una disparidad jerárquica de tamaño sin que parezca extraño. Están tan alejados que puedes excusar el cambio de escala tratando a esta pandilla como una entidad única en lugar de figuras separadas, y puedes meterlos laboriosamente debajo de su espada para llevar a casa la dinámica del bien contra el mal en juego.

      Esta relación de confrontación todavía existe en la otra hoja, pero pierdes el gran drama. Ella está rodeada, pero los hombres no se sienten tan amenazantes como ella arriba. Todos están en la misma escala, pero su presencia es tan obviamente el resultado del enmascaramiento de Photoshop que tiene un ambiente caricaturesco, un juego de acción chapucero en lugar de ese embriagador sabor occidental. Es la diferencia entre mostrar que las probabilidades están en su contra aquí y un retrato heroico de una guerrera infundiendo miedo a sus adversarios allí.

      Mi favorito del mes, sin embargo, es la brillante profundidad de campo en el próximo Sohee (limitado, 16 de mayo). Han tardado tres años, pero la película finalmente se dirige a Estados Unidos, así que puedo incluir a este aturdidor de dos manos.

      Kim Si-eun es pequeña y enfocada en el fondo; Bae Doona está completamente borrosa mientras ocupa aproximadamente el 80% del encuadre en primer plano. Esta disparidad intriga al permitirnos adivinar la persecución del gato y el ratón de su historia sin comprender completamente que no se desarrollará como pensamos: es la muerte de Kim lo que hace que Bae busque respuestas.

      Estamos lidiando con dos hilos separados en lugar de uno paralelo: presente y pasado fusionados como uno solo. Por lo tanto, esta composición prepara el escenario para el misterio de la película, así como su fuerza emocional para encontrar respuestas, independientemente de la incapacidad de salvar la vida de Kim. Dado que, en última instancia, es Kim quien está mirando a Bae, tal vez ella sea la que salve de ultratumba.