Maggio 2025: Vulcanizadora, Sister Midnight, The Kingdom & More

      Un altro mese significa un altro diluvio IP. MCU. Karate Kid. Missione: Impossibile. Destinazione finale. Anche un semplice favore. Va solo a mostrare quanti film vengono rilasciati ogni anno che ora posso praticamente ignorare tutti i lavori di Photoshop di Hollywood e ancora essere in grado di popolare l'articolo qui sotto senza problemi.

      Mentre tutti si preoccupano di pianificare i conflitti sul numero finito di schermi IMAX della nazione, ci stiamo concentrando sull'arte del poster su misura che cerca di catturare gli occhi di quei mecenati di successo e convincerli a una visita di ritorno per la strada meno percorsa.

      

      Ritrattistica

      

      Un modo infallibile per distinguersi: illustrazione. Si può ancora essere lucido e foto realistico, ma un piccolo personaggio con un tocco personale va un lungo cammino.

      Questo è ciò che MOCEAN offre con il Surfista (2 maggio). È ancora solo Nicolas Cage davanti e al centro, ma lo stile artistico del suo ritratto dipinto aiuta a fondersi con un campo di colore di sfondo a spirale in un vortice di confusione indotta da colpi di calore. È un effetto pulito che attira il nostro sguardo verso l'interno e verso il centro, non importa quante volte cerchiamo di fuggire. Ti perdi fino a quando non ti stabilisci sulla faccia slack-jawed di Cage, ancora e ancora.

      Adoro il font del titolo in ombra a blocchi e la sua atmosfera divertente che contrasta l'altrimenti tagliente, all-cap sans serif. È bello avere un flusso regolare per rompere il resto del testo rigido especially soprattutto perché le citazioni del critico promettono terrore paranoico. Vedi quel display ben impilato e speri di avere un punto d'appoggio fermo. Finché non cadi di nuovo nel vuoto del sole.

      Concept Arts e Jaren Hemphill supplicano anche un po ' di turbinio con il loro pezzo di ensemble view-from-below per Fear Street: Prom Queen (Netflix, 23 maggio). Onestamente non so se questa è un'illustrazione o meno, ma l'effetto è così buono che potrei non comprarlo se mi viene detto che è solo una fotografia filtrata. Alcuni di questi sono il contrasto e il grano. In parte è probabilmente la nostalgia di aver letto i libri di R. L. Stein e Christopher Pike negli anni ' 90 con un'atmosfera simile alle loro copertine. L'estetica fa un sacco di sollevamento pesante.

      È anche solo una composizione accattivante. Ottieni sei personaggi principali sullo schermo senza dover ricorrere a un collage a più livelli. Si ottiene il contatto visivo che si mette in scena come quello che si potrebbe immaginare è un corpo morto ai loro piedi. Aggiungi i bianchi luminosi della palla da discoteca e ti ritrovi alla ricerca di indizi prima di dirigerti verso quella luce intensa. Uno di quei volti scioccati è il tuo assassino? Le probabilità sono alte.

      Non c'è dubbio sulle origini della sorella della partnership creativa Midnight (limited, 16 maggio). James Paterson lavora con la vernice (hai visto il suo lavoro su The Killer e Last Night in Soho) e l'ha usato per darci una scena meticolosamente pianificata che non potresti mai replicare veramente con la fotografia, grazie a quattro dei cinque attori che sono capre.

      

      Sembra quasi un incubo in questo scenario post-temporale. Un momento surreale che minaccia qualcosa di più di alcuni animali in fuga. Sta cercando di intravedere qualcuno o qualcosa che incombe fuori dallo schermo? O sta semplicemente controllando i testimoni prima di fare qualcosa di pazzo?

      Che il tutto sia un omaggio completo a Taxi Driver di Guy Peellaert amplifica solo questo senso di paranoia e terrore know sappiamo tutti come finisce il classico di Scorsese. E non sono sicuro che Radhika Apte abbia una pistola nascosta nella manica come Robert De Niro.

      

      Costruito

      

      Descritto come una " esplorazione basata sulla memoria di amore, intimità, razza e appartenenza” che è ambientata nel “passato, presente e futuro” del Sud Africa, you must love l'idea di costruire un ritratto della regista e della sua storia attraverso il poster di Milisuthando (limited, 16 maggio). Il profilo delineato. Fotografia. Una striscia di film. Cumuli di semi. Petali di fiori. Questa è una persona e un luogo, metafora mista a letterale.

      È anche diverso dalla maggior parte dei poster che vedrai nel teatro proprio perché non c'è nessuna stella per guadagnare gloria al botteghino da sola. Il foglio sta vendendo l'idea di ciò che il film fornisce e il poetismo possibile attraverso le memorie documentarie. Possiamo immaginare che vedremo molto dello stesso attraverso vignette e tessuto connettivo sullo schermo mentre Milisuthando Bongela dice la sua verità nel modo migliore che sa come.

      Il poster di Aleksander Walijewski per un deserto (limited, 2 maggio) si basa su se stesso in un senso tematico simile per rappresentare, tramite fotografia e film, una persona e uno sguardo all'interno. La differenza è che l'artista crea ogni aspetto del collage piuttosto che raccogliere oggetti trovati. Dipinge la figura e poi dipinge la macchina fotografica e la foto in cima come una finestra all'interno del suo cervello.

      Non è un caso che l'obiettivo si allinei con l'occhio di quest'uomo Wal Walijewski ci sta mostrando come la nostra visione sia proprio come quella di una macchina fotografica. Il nostro cervello fornisce la pellicola e il nostro nervo ottico il passaggio dal vetro all'impronta. Disegnando tutto in rosso e lasciando l'immagine capovolta, alcuni piccoli gocciolamenti trasformano il processo in uno di sangue e il sorriso di una donna da gioiosamente impegnata a tragicamente impreparata.

      Quell'aria sinistra è esaltata solo dalla natura duotone di una base nera (che si confonde con un grigio) e riflessi rossi-quest'ultimo è usato per il testo e per la fotocamera. Rompendo il titolo per ospitare il blocco di credito in mezzo, l'immagine diventa diagonalmente divisa lungo il centro per facilità di viaggiare lungo la canna di questa pistola proverbiale.

      Brandon Schaefer e Jump Cut portano avanti l'idea del collage creando un ritratto di Joshua Burge con elementi di Vulcanizadora (limited, 2 maggio). Sono gli occhi e i capelli dell'attore, ma il suo volto è spogliato della sua pelle per lasciare visibile solo il cranio. L'altro occhio diventa un obiettivo della fotocamera, un bavaglio metallico di qualche tipo si siede in bocca, e una miccia accesa riccioli fuori dalla parte posteriore della sua testa. Burge diventa una bomba pronta ad esplodere.

      È un'estetica lo-fi che si allinea perfettamente con lo stile fai-da-te del regista Joel Potrykus-come la carta tagliata incollata insieme e xeroxata per appiattire tutto. La scena della foresta di sfondo è lavata in verde così il volto di Burge diventa una maschera che riposa sopra. Una granata lanciata per sconvolgere l'equilibrio naturale. Aggiungi il titolo tall sans serif sapientemente crenato e otteniamo uno sguardo pulito e singolare sul gusto acquisito che è la sensibilità unicamente squilibrata di Potrykus.

      

      Focus shift

      

      A volte tutto ciò di cui hai bisogno è una rotazione di 90 gradi per far funzionare un'immagine per te. Questo è il caso di The Kingdom (limited, 30 maggio). Capovolgi questa immagine e occupa solo un terzo della pagina (se vuoi ancora che la sua narrazione in tre parti rimanga intatta). Perderebbe completamente la sua immediatezza e il suo potere. Solo in questo orientamento possiede la velocità dall'alto verso il basso di cui abbiamo bisogno per volare. Solo ora mette a fuoco Ghjuvanna Benedetti con il suo occhio che cade al centro in modo che la sua determinazione possa formare una linea retta dalla maestra alla vista del fucile.

      È così perfettamente bilanciato che un'ampia quantità di testo incastonata nello spazio bianco non si sente forzata nonostante copra nessuno dei personaggi. Non ha nemmeno bisogno di bloccare la sua visione, mantenendo l'asse y chiaro per i nostri occhi per abbattere e chiedersi cosa si sta preparando a sparare. Semplice, efficace, estremamente drammatico.

      

      Lo stesso si può dire per Tornado (limited, 30 maggio) especially soprattutto per quanto riguarda il dramma. È una foto reale? No. La sua orchestrazione non ha bisogno di essere, però. Perché qui non stiamo cercando il realismo, stiamo cercando l'emozione. Suspense. E dal momento che lei è il nostro obiettivo, puoi ancora dare agli uomini in basso una disparità di dimensioni gerarchiche senza farlo sembrare strano. Sono così lontani che puoi scusare lo spostamento della scala trattando questa banda come una singola entità piuttosto che figure separate, e puoi infilarle scrupolosamente sotto la sua lama per guidare a casa la dinamica del bene contro il male in gioco.

      Questa relazione contraddittoria esiste ancora nell'altro foglio, ma si perde l'alto dramma. È circondata, ma gli uomini non si sentono minacciosi come lei sopra. Tutti sono alla stessa scala, ma la loro presenza è così ovviamente il risultato del mascheramento di Photoshop che ha un'atmosfera da cartone animato-un rompicapo d'azione slapdash in contrasto con quell'inebriante sapore occidentale. È la differenza tra mostrare che le probabilità sono accatastate contro di lei qui e un ritratto eroico di un guerriero che instilla paura nei suoi avversari lì.

      Il mio preferito del mese, tuttavia, è la brillante profondità di campo sul prossimo Sohee (limitato, 16 maggio). Ci sono voluti tre anni, ma il film sta finalmente andando negli Stati Uniti, quindi posso includere questo storditore a due curve.

      Kim Si-eun è minuscolo e a fuoco sullo sfondo; Bae Doona è completamente sfocata mentre occupa circa l ' 80% dell'inquadratura in primo piano. Questa disparità intriga lasciandoci indovinare la caccia al gatto e al topo della loro storia senza comprendere appieno che non si svolgerà come pensiamo-è la morte di Kim che mette Bae alla ricerca di risposte.

      Abbiamo a che fare con due fili separati piuttosto che uno parallelo: presente e passato uniti insieme come uno. Così questa composizione pone le basi per il mistero del film e la sua forza emotiva per trovare risposte, indipendentemente dall'incapacità di salvare la vita di Kim. Dal momento che alla fine è Kim che sta guardando Bae, forse è lei a salvare da oltre la tomba.