Grandes Películas De La Mafia Que Quizás Te Hayas Perdido

      Casey Chong con una selección de películas de mafiosos que quizás te hayas perdido…

      Las películas de mafiosos han existido casi tanto como el cine, y se remontan a los años 30 con elementos básicos como The Public Enemy y Scarface. Algunas de las películas de mafiosos más grandes y conocidas se abrieron paso desde la década de 1970 en New Hollywood en adelante con clásicos del género como Mean Streets y las dos primeras películas de El Padrino. Con el paso del tiempo, se produjeron más grandes películas de mafiosos, desde la violenta nueva versión de Scarface de Brian De Palma hasta la seminal Goodfellas de Martin Scorsese, por nombrar algunas. Pero a pesar de la perdurable popularidad del género, hemos visto muchas películas relacionadas con la mafia que pasaron desapercibidas o se vieron injustamente eclipsadas por las películas de mafiosos o mafiosos de temática similar pero más populares. Con eso en mente, hemos desenterrado siete gemas de películas de la mafia que valen la pena si aún no las has visto…

      Sangre adentro, sangre afuera (1993)

      También conocido como Bound by Honor, el drama criminal épico de tres horas de Taylor Hackford se centró en tres primos chicanos: Cruz de Jesse Borrego, Paco de Benjamin Bratt y Miklo de Damian Chapa, y cómo sus caminos cambian para siempre después de un incidente. La película apenas tuvo un impacto en el momento de su estreno, pero desde entonces ha sido vista como una joya redescubierta especialmente entre muchas audiencias latinas.

      El crudo retrato de Hackford de la vida de las comunidades chicanas en el este de Los Ángeles plagadas de tensión familiar, dificultades sociales, violencia de pandillas y brutalidad policial puede haber sido descaradamente teatral en su tono y estilo. Sin mencionar a los actores, es decir, Damian Chapa tiende a sobreactuar en algunas escenas o recurre a concursos de gritos. Pero es difícil negar las variadas personalidades e ideologías de los personajes principales que se ven en la dinámica de las actuaciones comprometidas de Borrego, Bratt y Chapa. Esté atento a las actuaciones tempranas de futuras estrellas reconocibles como Delroy Lindo, Ving Rhames y Billy Bob Thornton.

      Los amigos de Eddie Coyle (1973)

      Peter Yates se hizo un nombre en Bullitt and The Deep, demostrando su versatilidad para trascender en diferentes géneros. Pero a los amigos de Eddie Coyle no les fue bien en 1973, incluso con los críticos elogiando la película. Quizás la popularidad épica de El Padrino de Francis Ford Coppola haya cambiado la percepción del público de cómo ven una película de mafiosos en general.By por el contrario, el thriller criminal de Peter Yates sobre un humilde pistolero de la mafia irlandesa interpretado por Robert Mitchum es bastante discreto en su ejecución.

      La naturaleza mundana de la película quita glamour al funcionamiento interno de una mafia, lo que puede ser un desvío para algunos espectadores. La historia es tan cruda como parece, al tiempo que representa al personaje titular de Mitchum como un criminal comprensivo convertido en informante de la ATF para evitar el encarcelamiento. La película se destaca por profundizar en la desesperación de Coyle y Mitchum hace un trabajo sutil interpretando a un pistolero de la mafia envejecido y cansado del mundo que ha visto días mejores. Yates merece elogios por su dirección práctica y procesal sin depender en gran medida de momentos grandes o ruidosos para hacer un punto aquí.

      El cruce de Miller (1990)

      El estilo cinematográfico distintivo de los hermanos Coen nos ha dado algunas de las mejores películas de la era contemporánea, desde su influyente debut en Blood Simple hasta el fenómeno de la cultura pop visto en Fargo, El Gran Lebowski y No Country for Old Men. Una de sus características anteriores como director, Miller's Crossing fue vista en gran medida como un esfuerzo subestimado que no ganó tanta atención como esas películas mencionadas anteriormente. Filmada impecablemente por Barry Sonnenfeld, esta película de gángsters de la era de la Prohibición equivale a la versión estrafalaria y violenta de los hermanos Coen de Yojimbo de Akira Kurosawa, donde el personaje principal interpretado por Gabriel Byrne en una de sus mejores actuaciones hasta la fecha, trabaja en ambos lados de las pandillas rivales.

      La película se beneficia de su intrincada trama de que nada es lo que parece en el mundo de la mafia de los hermanos Coen. Es retorcido, moralmente corrupto y lleno de traiciones y traiciones que ponerse al día sea parte de la diversión de ver desarrollarse esta película de casi dos horas. A pesar de la naturaleza poco convencional de la película, los Coen no se detienen cuando se trata de representar la violencia gráfica, que en un momento vemos al sensato jefe de la mafia de Albert Finney, Liam "Leo" O'Bannon, se pone nervioso disparando una pistola Tommy.

      Matar al irlandés (2011)

      Jonathan Hensleigh es más conocido por sus guiones de gran éxito como Die Hard with a Vengeance, Jumanji y Armageddon en lugar de un director, pero Kill the Irishman, por lo demás subestimado, finalmente demostró que tiene lo que se necesita para dirigir una entretenida película sobre la mafia. La película es bastante sencilla pero está repleta de suficiente entusiasmo, gracias a su dirección musculosa que traza el ascenso y la caída del gángster irlandés-estadounidense Danny Greene en la vida real.

      También ayuda a que la película tenga a Ray Stevenson robando el espectáculo como el descarado y temible personaje principal con un fuerte apoyo de Val Kilmer, Christopher Walken y Vincent D'Onofrio. Matar al irlandés tiene el estilo y el ritmo de una animada película de acción, a pesar de ser un drama criminal biográfico. Es una lástima que esta película no haya encontrado suficiente audiencia, recaudando solo unos miserables 1 1.2 millones contra su presupuesto de 1 12 millones.

      El funeral (1996)

      El funeral pudo haber sido un drama criminal sobre una familia de mafiosos de la década de 1930, pero Abel Ferrara, trabajando a partir del guión de su colaborador frecuente Nicholas St.John, entregó lo que mejor se describe como la antítesis de una película de mafiosos. Se enfatiza más en el dolor de la familia, particularmente de los hermanos Ray (Christopher Walken) y Chez (Chris Penn) por la muerte de su hermano menor interpretado por Vincent Gallo como Johnny. No hay ninguna versión romántica o glamorosa del estilo de vida de la mafia, ya que vemos cómo Ray y Chez lidian con las secuelas de la muerte de su hermano.

      La película es moral y temáticamente sombría en su ejecución, mientras que los créditos también van a Ferrara por usar la narrativa repleta de flashbacks que detalla cómo Johnny de Gallo posteriormente termina muerto en primer lugar. La violencia sigue siendo el tema recurrente que define las obras de Ferrara, pero solo que esta vez, en su mayoría la internaliza para explorar cómo la ira y la ira consumen lentamente a una persona de adentro hacia afuera antes de llegar a un punto de ruptura. El Funeral una vez más hace que Ferrara se vuelva a unir con Christopher Walken, de King of New York, quien interpreta sutilmente a Ray, mientras que Chris Penn se roba el espectáculo interpretando al volátil Chez.

      Santos y pecadores (1994)

      Esta película poco vista y directa al video, Santos y Pecadores, puede parecer sacada del Estado de Gracia, ya que ambas películas siguen a un personaje que regresa a su antiguo vecindario y se reúne con su mejor amigo de la infancia mientras trabajan juntos para dirigir una organización criminal. Ese personaje resulta ser un policía encubierto. Entonces, el Perro de Damian Chapa es como encarnar a Terry de Sean Penn, mientras que el niño Grande de Scott Plank es esencialmente Jackie de Gary Oldman.

      Incluso con la similitud, el escritor y director Paul Mones aún logra sacar lo mejor de las actuaciones de Chapa y Plank como dos hermanos juramentados que incluso llegan a compartir a la novia de Pooch interpretada por la sensual Jennifer Rubin. Este último proporciona una ventaja adicional para darle a este drama criminal, que de otro modo sería familiar, un drama cargado de erotismo. Rubin puede haber sido un objeto de deseo en esta película, pero al menos Mones da un paso más al hacer que su personaje sea algo manipulador y cuestionable en sus acciones.

      La pequeña Odessa (1995)

      Mucho antes de que James Gray hiciera The Yards y Ad Astra, tuvo su comienzo anterior haciendo un discreto debut como director en el drama criminal Little Odessa. En lugar de centrarse en la glamorización de una mafia ruso-judía, la película tiene un tono más sombrío ya que Gray, quien también escribió el guión, utiliza el enfoque deliberado de combustión lenta para contar su historia entre la relación de hermanos del sicario de la mafia Joshua (Tim Roth) y su hermano menor Reuben (Edward Furlong).

      La tensión proviene principalmente del conflicto familiar, en particular de cómo su padre Arkady, distanciado pero pragmático (Maximilian Schell en un fuerte giro de apoyo) despreciaba la presencia de Joshua por regresar a casa. La película es tan temáticamente fría y rígida como el telón de fondo invernal filmado en Brooklyn. Gray se beneficia de Tim Roth, mejor conocido por su memorable actuación en Reservoir Dogs en ese momento, con su atractivo papel principal como Joshua, mientras que Edward Furlong muestra cierta promesa en su papel dramático fuera de su fama de Terminator 2: Judgment Day.

      ¿Cuáles son tus recomendaciones subestimadas de películas de la mafia? Háganos saber en nuestros canales sociales @ FlickeringMyth…

      Casey Chong