Grandi film Mob si potrebbe avere perso

      Casey Chong con una selezione di film mob che potresti aver perso…

      I film mob sono stati in giro quasi quanto il cinema, che risale agli anni ‘30 con graffette come Il nemico pubblico e Scarface. Alcuni dei più grandi e più noti film mob fatto la loro strada dal 1970 New Hollywood in poi con classici di genere come Mean Streets e i primi due film Padrino. Con il passare del tempo, sono stati prodotti altri grandi film mob dal violento remake di Scarface di Brian De Palma al seminale Goodfellas di Martin Scorsese, per citarne solo alcuni. Ma nonostante la popolarità duratura del genere, abbiamo visto un sacco di film legati alla mafia che sono scivolati sotto il radar o si sono trovati ingiustamente eclissati dai film di mafia o gangster a tema simile ma più popolari. Con questo in mente, abbiamo portato alla luce sette gemme mob film che vale la pena il vostro tempo, se siete ancora di vederli…

      Sangue dentro, Sangue fuori (1993)

      Altrimenti noto come Bound by Honor, il dramma epico di tre ore di Taylor Hackford incentrato su tre cugini Chicano-Cruz di Jesse Borrego, Paco di Benjamin Bratt e Miklo di Damian Chapa — e come le loro strade cambiano per sempre dopo un incidente. Il film ha avuto a malapena un impatto al momento della sua uscita, ma da allora è stato visto come una gemma riscoperta tra molti spettatori latini in particolare.

      Il grintoso ritratto di Hackford della vita delle comunità chicano nell'est di Los Angeles afflitto da tensioni familiari, disagio sociale, violenza di gruppo e brutalità della polizia potrebbe essere stato sfacciatamente teatrale nel suo tono e stile. Per non parlare degli attori, vale a dire Damian Chapa tende a esagerare in alcune scene o ricorrere a concorsi urlanti. Ma è difficile negare le varie personalità e ideologie dei personaggi primari viste nelle dinamiche delle performance impegnate di Borrego, Bratt e Chapa. Cerca le prime esibizioni di future star riconoscibili come Delroy Lindo, Ving Rhames e Billy Bob Thornton.

      Gli amici di Eddie Coyle (1973)

      Peter Yates ha fatto il suo nome in Bullitt and The Deep, dimostrando la sua versatilità nel trascendere attraverso diversi generi. Ma gli amici di Eddie Coyle non hanno fatto bene nel 1973 anche con i critici che cantavano le lodi del film. Forse l'epica popolarità di Il Padrino di Francis Ford Coppola ha cambiato la percezione del pubblico di come vedono un film mob in general.By al contrario, il thriller di Peter Yates su un umile pistolero irlandese interpretato da Robert Mitchum è piuttosto basso nella sua esecuzione.

      La natura mondana del film de-glamour il funzionamento interno di una folla, che può essere un turn-off per alcuni spettatori. La storia è così dura mentre descrive il personaggio titolare di Mitchum come un simpatico criminale trasformato in informatore per l'ATF per evitare la prigione. Il film è notevole per approfondire la disperazione di Coyle e Mitchum fa un lavoro sottile che ritrae un gunrunner di mob stanco del mondo che ha visto giorni migliori. Yates merita elogi per la sua materia di fatto, direzione procedurale senza fare affidamento pesantemente su momenti grandi o rumorosi per fare un punto qui.

      (1990)Il mistero della morte (1990)

      Il distinto stile cinematografico dei fratelli Coen ci ha regalato alcuni dei migliori film dell'era contemporanea dal loro influente debutto in Blood Simple al fenomeno della cultura pop visto in Fargo, The Big Lebowski e No Country for Old Men. Una delle loro precedenti caratteristiche di regia, Miller Crossing è stato in gran parte visto come uno sforzo sottovalutato che non ha guadagnato tanta attenzione come quei film di cui sopra. Impeccabilmente girato da Barry Sonnenfeld, questo gangster movie dell'era del proibizionismo è equivalente alla versione eccentrica e violenta dei fratelli Coen su Yojimbo di Akira Kurosawa, dove il personaggio principale interpretato da Gabriel Byrne in una delle sue migliori interpretazioni fino ad oggi, sta lavorando su entrambi i lati delle bande rivali.

      Il film beneficia della sua intricata trama che nulla è ciò che sembra nel mondo della mafia dei fratelli Coen. È contorto, moralmente corrotto e pieno di tradimenti e doppi croci che giocare a catch-up fa parte del divertimento di guardare questo film di quasi due ore svolgersi. Nonostante la natura insolita del film, i Coen non si tirano indietro quando si tratta di raffigurare la violenza grafica, che a un certo punto vediamo il boss della mafia di Albert Finney, Liam “Leo” O'Bannon, sparare con una pistola Tommy.

      (2011) L'uomo della morte (Kill the Irishman)

      Jonathan Hensleigh è meglio conosciuto per le sue sceneggiature di successo come Die Hard with a Vengeance, Jumanji e Armageddon piuttosto che un regista, ma l'altrimenti sottovalutato Kill the Irishman ha finalmente dimostrato di avere quello che serve per dirigere un'immagine divertente della folla. Il film è piuttosto semplice ma pieno di verve, grazie alla sua direzione muscolare che traccia l'ascesa e la caduta del gangster irlandese-americano Danny Greene.

      Aiuta anche il film ad avere Ray Stevenson che ruba lo spettacolo come il personaggio principale sfacciato e temibile con il forte sostegno di Val Kilmer, Christopher Walken e Vincent D'Onofrio. Kill the Irishman ha lo stile e il ritmo di un vivace film d'azione, nonostante sia un dramma poliziesco biografico. Peccato che questo film non sia riuscito a trovare abbastanza pubblico, portando solo un misero budget 1,2 milioni contro il suo budget di $12 milioni.

      Il funerale (1996)

      The Funeral potrebbe essere stato un dramma criminale su una famiglia di mafiosi degli anni ' 30, ma Abel Ferrara, lavorando alla sceneggiatura del suo frequente collaboratore Nicholas St. John, ha consegnato ciò che è meglio descritto come un'antitesi di un film di mafia. Sottolinea maggiormente il dolore della famiglia, in particolare i fratelli Ray (Christopher Walken) e Chez (Chris Penn) per la morte del loro fratello minore interpretato da Vincent Gallo nel ruolo di Johnny. Non c'è nessuno dei romantici o glamour assumere lo stile di vita della folla come vediamo come Ray e Chez affrontare le conseguenze della morte del fratello.

      Il film è sia moralmente che tematicamente desolante nella sua esecuzione, mentre i crediti vanno anche a Ferrara per aver usato la narrazione pesante del flashback che descrive come Johnny di Gallo successivamente finisce morto in primo luogo. La violenza rimane il tema ricorrente che definisce le opere di Ferrara, ma solo che questa volta lo interiorizza per esplorare come la rabbia e la rabbia consumino lentamente una persona dentro e fuori prima di raggiungere un punto di rottura. Il funerale ancora una volta ha Ferrara reteams con il suo re di New York Christopher Walken, che dà una performance sottile come Ray mentre Chris Penn ruba lo spettacolo giocando il Chez volatile.

      Santi e Peccatori (1994)

      Questo poco visto, direct-to-video Saints and Sinners può sembrare sollevato dallo Stato di Grazia poiché entrambi i film seguono un personaggio che ritorna nel suo vecchio quartiere e si riunisce con il suo migliore amico d'infanzia mentre lavorano insieme per gestire un'organizzazione criminale. Quel personaggio si rivela essere un poliziotto sotto copertura. Quindi, il cane di Damian Chapa è come incarnare Terry di Sean Penn mentre Big Boy di Scott Plank è essenzialmente Jackie di Gary Oldman.

      Anche con la somiglianza, lo scrittore-regista Paul Mones riesce ancora a tirare fuori il meglio nelle esibizioni di Chapa e Plank come due fratelli giurati che arrivano persino a condividere la fidanzata di Pooch interpretata dall'afosa Jennifer Rubin. Quest'ultimo fornisce un vantaggio in più per dare a questo dramma criminale altrimenti familiare un dramma eroticamente carico. Rubin potrebbe essere stato un oggetto del desiderio in questo film, ma almeno Mones fare un ulteriore passo avanti, rendendo il suo personaggio un po " manipolativo e discutibile nelle sue azioni.

      La piccola Odessa (1995)

      Molto prima che James Gray facesse I cantieri e Ad Astra, ha ottenuto il suo inizio precedente facendo un debutto alla regia low-key nel dramma criminale Little Odessa. Invece di concentrarsi sulla glamour di una mafia russo-ebraica, il film è più cupo nel suo tono come Gray, che ha anche scritto la sceneggiatura, utilizza l'approccio deliberato a fuoco lento per raccontare la sua storia tra il rapporto di fratello del sicario mafioso Joshua (Tim Roth) e suo fratello minore Reuben (Edward Furlong).

      La tensione deriva principalmente dal conflitto familiare, in particolare dal modo in cui il suo estraniato, ma pragmatico padre Arkady (Maximilian Schell in un forte turno di supporto) disprezzava la presenza di Joshua per essere tornato a casa. Il film è tematicamente freddo e rigido come lo sfondo invernale girato in location a Brooklyn. Gray ottiene il chilometraggio da Tim Roth, meglio conosciuto per la sua memorabile performance in Reservoir Dogs al momento, con il suo coinvolgente turno di piombo come Joshua mentre Edward Furlong mostra qualche promessa nel suo ruolo drammatico al di fuori della sua fama Terminator 2: Judgment Day.

      Quali sono i tuoi consigli sottovalutati film mob? Fatecelo sapere sui nostri canali social @FlickeringMyth…

      Casey Chong