Reseña de Té Negro: Abderrahmane Sissako Crea un Romance de Bajo Ritmo

      ¿Quieres que alguien te susurre al oído o te grite? En la mayoría de los casos, responderá lo primero, pero si el nivel de decibelios está en un punto en el que apenas puede escuchar, e incluso podría estar perdiendo interés en lo que se dice, lo reconsiderará. Esta es una forma sucinta de describir el té negro, que mantiene un ritmo tan bajo y tiene una conclusión tan inevitable que te preguntas cuál podría haber sido exactamente la intención. 

      Con Abderrahmane Sissako moviéndose a lo que ahora parece una película por década, este regreso es aún más decepcionante. Un director que ha interpretado de manera convincente las lentas tragedias de Malí y Mauritania en películas pasadas, es una voz vital en el cine. Black Tea lo encuentra tratando de interpretar algo que, desde el principio, tiene la apariencia de un melodrama romántico clásico. Un espectador occidental que atribuye demandas tradicionales al cine de Sissako probablemente esté equivocado por varias razones, pero todavía siente que algo se aloja de manera demasiado incómoda entre dos mundos cinematográficos: algo que no es entusiasta ni penetrante. 

      

      Conocemos a Aya (Nina Melo) el día de su boda, en una ceremonia pública ante la que parece ser la alcaldesa del pueblo. Por la poca cantidad de tiempo que tenemos, es evidente que es bastante controlador. Cuando llega el momento de decir "Sí, quiero", ella se escapa audazmente. Más tarde, huyó de Costa de Marfil hacia una nueva vida en Guangzhou, China, viviendo entre la diáspora africana de la ciudad. Pronto entra en contacto con Cai (Chang Han), un chino de mediana edad dueño de la tienda de té en la que trabaja. Un romance entre los dos florece, y cada uno encuentra más en común de lo que pensaban. 

      A pesar de su naturaleza igualmente amable y de voz suave, aún surge cierta tensión sobre si su romance puede sobrevivir a las diferencias raciales y de clase que naturalmente los separarían. Pero "tensión" quizás no sea la palabra adecuada para describir los procedimientos del Té Negro, que es tan silencioso como sus personajes. A pesar de extenderse a un conjunto que incluye a los compañeros de trabajo de Aya y la familia de Cai, donde podemos ver los puntos de vista de las personas que potencialmente oprimen su amor, nada parece acelerar demasiado los procedimientos. Nuevamente, un problema parece ser que la autodeterminación de Aya es demasiado claramente una estructura cíclica que la película está estableciendo. 

      El talento de Sissako siempre es evidente, ya sean los elegantes fundidos cruzados, su habilidad para capturar los gestos más pequeños de sus actores o los talentos más simples de saber dónde colocar la cámara nobody nadie lo acusaría de flojear en ese frente. Pero parece que está trabajando hacia un callejón sin salida narrativo tal que cualquier habilidad que se muestre no necesariamente crea una especie de segundo significado. Parece, al final del día, que la película tiene miedo de ser un melodrama, casi como si mostrara la timidez de sus personajes. Uno podría pensar que pasó una década acumulando más ira. 

      Black Tea se estrena en cines el viernes 9 de mayo.