La hermanastra fea (2024) - Reseña de la película

      La Hermanastra Fea, 2025.

      Escrita y dirigida por Emilie Blichfeldt.

      Protagonizada por Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss, Ane Dahl Torp, Flo Fagerli, Isac Calmroth, Malte Gårdinger, Ralph Carlsson, Isac Aspberg, Albin Weidenbladh, Oksana Czerkasyna, Katarzyna Herman, Adam Lundgren, Willy Ramnek Petri, Cecilia Forss, Kyrre Hellum, Richard Forsgren, Agnieszka Żulewska, Philip Lenkowsky, y Staffan Kolhammar.

      SINOPSIS:

      Sigue a Elvira mientras lucha contra su hermosa hermanastra en un reino donde la belleza reina suprema. Ella recurre a medidas extremas para cautivar al príncipe, en medio de una competencia despiadada por la perfección física.

      Una noruega demente y socialmente consciente asume los estándares de belleza femenina castigadoramente altos a través de una narración alternativa de Cenicienta de terror corporal, el debut en largometraje de la escritora y directora Emilie Blichfeldt, The Ugly Stepsister, es simultáneamente asqueroso y emocionalmente devastador. Es un enfoque radical de la fábula que humaniza a las hermanastras, centrándose particularmente en Elvira (Lea Myren), impulsada por el anhelo romántico de los libros de cuentos y motivada por su cruel madre (Ane Dahl Torp) para transformar su cuerpo por cualquier medio necesario para ser más convencionalmente deseable para el príncipe Julian (Isac Calmroth) y adecuado para el matrimonio que solucionaría de inmediato una crisis financiera.

      Lo que sorprende gratamente es que la película lo hace sin descartar por completo a Cenicienta (y otros elementos de su personaje y la fábula clásica), aquí conocida como Agnes e interpretada por Thea Sofie Loch Næss. Cada uno tiene sus razones para querer ganarse el favor del príncipe Julián. Inevitablemente, se desarrolla una rivalidad de forma natural, pero Emilie Blichfeldt rara vez pierde de vista que tal amargura y resentimiento son provocados por el estrés familiar, una madre abrumadora que percibe a su hija como una pieza de ajedrez para ascender en la clase social y, por supuesto, los hombres que han establecido estándares de belleza tan imposiblemente altos, ya sea un príncipe superficial y preocupado superficialmente o un médico loco que se beneficia de realizar modificaciones corporales dolorosas que, en teoría, no deberían ser necesarias para considerarse una pareja romántica o sexual adecuada. Esto generalmente se logra con la fotografía de primer plano, inquebrantable y que induce a gritar de Marcel Zyskind, prácticamente desafiando a uno a no mirar hacia otro lado.

      Si bien los tópicos habituales que dictan que la belleza proviene del interior están aquí, La Hermanastra Fea lleva eso más allá con una metáfora asquerosa de lo que sucede cuando un individuo se obsesiona por completo con su apariencia y se presenta como objetos en lugar de personas. Parte del cambio de imagen aquí implica perder peso, a lo que Elvira se traga una tenia para comer cualquier alimento que ingiera. Sin revelar mucho, esa tenia también se siente simbólica de cómo ese proceso de pensamiento puede pudrir la belleza de la personalidad que hay dentro. Nuevamente, eso no es para culpar a Elvira, ya que toda su situación y sus acciones posteriores son provocadas por una forma retorcida de abuso mental, una que está impregnada de los estándares imposibles de los hombres para las mujeres.

      Sin embargo, la intrépida actuación debut de Lea Myren no se trata solo de la transformación física (por la que el departamento de maquillaje y prótesis también merece flores, ya sea una nariz modificada o aparatos ortopédicos extraídos), sino también de matices sutiles y emocionalmente punzantes. Mientras deambula por el bosque, inadvertidamente se encuentra con el príncipe Julian( ella ya siente fascinación por él, a menudo lee su libro de poesía mientras sueña despierta con estar juntos), quien es desagradable con su aspecto algo poco convencional, reacciona con un dolor emocional visible pero también tiene una determinación más fuera de lugar para conquistarlo.

      De manera similar, piercing es una escena en la que Elvira rehace con éxito un equipo de baile, asumiendo que fue a través de ella y su progreso, solo para parecer desconsolada cuando resulta que su madre usó el dinero que le quedaba a la familia para pagarle al instructor de baile. Tales bailes se preparan para una reunión de salón de baile donde el príncipe Julián elegirá esposa, una secuencia cautivadora repleta de un vestuario exquisito y expresivo de colores de Manon Rasmussen.

      Mientras tanto, Agnes está de luto por la muerte de su padre y su madrastra la intimida para que atienda las necesidades de Elvira. También hay un intento de desarrollarla como un personaje comprensivo en lugar de darle la vuelta a esta historia por completo y convertirla en una villana absoluta. Sin embargo, hay espacio para más capas y complejidad entre las diversas dinámicas de los personajes y los jugadores secundarios, que son algo unidimensionales.

      Dejando a un lado los mensajes familiares, The Ugly Stepsister es segura y genial en cómo gira la historia y la mezcla lentamente en grandes ritmos que todos conocemos, haciéndolo de una manera gráficamente retorcida que lleva el punto a casa. En la reinvención más sombría y fundamentada de esta historia, algunos elementos de fantasía se sienten un poco fuera de lugar, pero la visión y las actuaciones son hipnóticas, inquietantes y fascinantes.

      Calificación de mito parpadeante-Película: ★ ★ ★ ★ / Película: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder es miembro de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, la Asociación Critics Choice y la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. También es el editor de reseñas de Flickering Myth. Consulte aquí para obtener nuevas reseñas y siga mi BlueSky o Letterboxd