Sumisión (2024) - Reseña de la película

      Sumisión, 2024.

      Dirigida por S. K. Dale.

      Protagonizada por Megan Fox, Michele Morrone, Madeline Zima, Matilda Firth, Andrew Whipp, Jude Greenstein, Atanas Srebrev, Manal El-Feitury, Kate Nichols y Kexin Wang.

      SINOPSIS:

      Con su esposa enferma, un padre en apuros trae a casa una IA realista, solo para que su nueva ayuda consciente de sí misma quiera todo lo que su nueva familia tiene para ofrecer, como el afecto de su dueño. Y ella matará para conseguirlo.

      La sumisión de S. K. Dale tiene su mente en el lugar correcto durante unos 45 minutos antes de convertirse en un robot humanoide estándar que se desata. Esta eventual dirección no solo es decepcionante, ya que la configuración es algo moderada y se centra en la dinámica de los personajes humanos/robots y la naturaleza desalentadora de que la IA se haga cargo cada vez más de las fuerzas laborales, como los trabajadores de la construcción, sino también porque este es el mismo cineasta que obtuvo una actuación sorprendentemente emocionante de Megan Fox, notoriamente de madera y sin vida, en Till Death, que la puso en modo de supervivencia de invasión del hogar mientras aprovechaba el marco de su cuerpo modelo para el suspenso al dejarla esposada a un hombre muerto, lo que significa que cada esfuerzo de energía para moverse fue una lucha física, arrastrando peso muerto.

      Esta película (de los guionistas Will Honley y April Maguire) es un ejemplo de cómo agarrar la fruta más difícil, con Megan Fox elegida como un robot real con programación avanzada de inteligencia artificial, esencialmente dando su desempeño característico de robot, excepto que esta vez se ajusta al personaje. Incluso teniendo en cuenta eso, todavía se siente poco inspirado y rutinario.

      Dado el nombre de Alice, Nick (Michele Morrone), afligido y estresado, la compra después de un repentino ataque cardíaco de su solidaria esposa Maggie (Madeline Zima, también la única que da algo parecido a una actuación competente y convincente aquí) que la marginó en un hospital con Nick haciendo malabares con una gran cantidad de deberes parentales (tienen un hijo pequeño y un niño pequeño) mientras intentaban llegar al sitio de construcción a tiempo todos los días. Mientras lleva a los niños de compras, se topa con el robot de última generación y, por supuesto, elige comprar el más atractivo convencionalmente disponible. Como era de esperar, este no será su único error de juicio.

      A pesar de la dura actuación de Michele Morrone (mirando su crédito, es obvio que su única experiencia como actor parece estar en películas obscenas de Netflix, ya que la mayoría de sus entregas en línea son forzadas y poco sinceras), el guión es lo suficientemente inteligente como para no representar al personaje como 100% moralmente equivocado, sino más bien como un ser humano defectuoso que termina dejando que Alice saque lo mejor de él emocional y sexualmente.

      También sería injusto decir que Nick no comprende sus acciones en esos momentos, pero existe una verdadera lucha interna con él al darse cuenta de que su esposa podría no recibir un corazón de reemplazo a tiempo y que este robot sensible al que se resiste y sospecha sería su fuente de placer. Alice también deja en claro que Nick es feliz cuando su presión arterial y sus niveles de estrés son bajos después del placer sexual, lo que agrega otra capa turbia a su complicada mentalidad.

      De manera frustrante, la sumisión serpentea a través de cada acto, cada uno de los cuales se vuelve repetitivo por razones específicas. Innecesariamente, pasan unos buenos 40 minutos antes de que la película responda siquiera a la pregunta de si Maggie morirá o no. Aunque la impaciencia se instala, ahí es también donde la película es más atractiva, ya que está más impulsada por los personajes y trata de ver a Nick ceder constantemente a sus deseos internos.

      Mientras tanto, Alice también se afirma como una madre más eficiente debido a su vasta base de datos de información. Como suelen ser estas películas, ella ayuda en la casa, limpiando y cuidando a los niños, cumpliendo el papel de sirvienta que Nick comienza a disfrutar demasiado, incluso si sus reservas siguen ahí. Sin embargo, él sostiene que ella nunca podrá reemplazar a Alice (incluso después de que tengan relaciones sexuales) porque carece de corazón humano y nunca entenderá las complejidades de las emociones humanas.

      Varias tensiones salen a la superficie, no se limitan a que Alice se haga cargo gradualmente de la casa, sino también a los compañeros de trabajo enojados de Nick que buscan represalias contra la empresa constructora por despedir a la mayoría de ellos y destruir sus vidas personales. Alice también está adoptando cada vez más el libre albedrío de maneras peligrosas que tendrán consecuencias más allá de separar a esta familia. Nuevamente, estalla principalmente en violencia genérica y cliché, reflejando visualmente sin éxito los tonos azules de James Cameron para Terminator 2: Judgment Day.

      La sumisión demuestra estar encadenada a la fórmula, transformándose en secuencias slasher sin cerebro y construidas olvidablemente que anulan cualquier sentido de caracterización tópica que valga la pena, sin hacer ningún favor a las actuaciones ya en su mayoría terribles.

      Calificación de mito parpadeante-Película: ★ ★ / Película: ★ ★

      Robert Kojder es miembro de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago y de la Asociación Critics Choice. También es el editor de reseñas de Flickering Myth. Consulte aquí para ver nuevas reseñas, sígame en Twitter o en Letterboxd, o envíeme un correo electrónico a [email protected]