Destino Final: Reseña de Bloodlines: La Montaña Rusa Tonta y Sangrienta Ofrece Máximos de Franquicia

      A medida que las franquicias de terror heredadas intentan abrirse camino de regreso a la imaginación pública con híbridos de secuelas de reinicio en gran medida insatisfactorios, uniendo personajes antiguos y nuevos, las alarmas deberían haber estado sonando ante la perspectiva de un nuevo Destino Final. Con la excepción de la segunda película, donde el protagonista de Ali Larter volvió a coprotagonizar y dio un curso intensivo sobre cómo engañar a la muerte, la continuidad se ha restringido a los cameos de Tony Todd, la premisa general de la franquicia tan fácilmente adaptable que no necesitaba existir exactamente en un universo compartido. Por supuesto que sí--el giro final de la quinta entrega, que reveló que habíamos estado viendo una precuela sigilosa de la primera todo el tiempo, fue el mayor recordatorio but pero más que cualquier otro slasher, aquí había una serie de larga duración en la que cualquier entrada podría funcionar con éxito como su propia bestia independiente. La idea de transformar la serie en una más reverente hacia su legado, donde el tejido conectivo entre asesinatos tenía que tomarse en serio, habría provocado una muerte más grave que nada en las cinco películas hasta la fecha.

      Afortunadamente, a pesar de la participación del productor novato de la franquicia Jon Watts,quien previamente extrajo nostalgia de éxitos de taquilla en éxitos de miles de millones de dólares con la trilogía Spider-Man de Tom Holland, Destino final: Bloodlines tiene poco interés en regurgitar el pasado: ¡incluso los descarados guiños a piezas anteriores (bienvenido de nuevo, camión maderero!) se manejan con la frivolidad cómica oscura que ha hecho que esta serie resista inesperadamente la prueba del tiempo. Los puristas pueden estar irritados porque la tradición simplista se haya expandido esta vez de modo que la maldición premonitoria se haya transmitido como una antorcha a la nieta de un anciano sobreviviente, pero aún así me sentí aliviado de que, dejando de lado el cameo póstumo de Todd, los directores Zach Lipovsky y Adam Stein hayan logrado evitar los diversos clichés que hemos llegado a esperar de un híbrido de reinicio y secuela. Su película es una delicia porque entienden que Destino Final no es un universo cinematográfico que nadie deba tener en alta estima; es una montaña rusa tonta y sangrienta que me recordó por qué esta serie fue tan estúpida y divertida en primer lugar.

      La premonición de apertura de Bloodlines tiene lugar varias décadas antes, cuando Iris Campbell (Brec Bassinger) asistió a la noche de apertura de un bar-restaurante estilo Space Needle con su futuro esposo. Cuanto más nos adentramos en la franquicia, más se convierten estas configuraciones extendidas en pastiches ZAZ-esque de películas de desastres exageradas; son mucho mejores por ello. Aquí esa tontería premonitoria comienza mucho antes de que tomemos el ascensor 400 pies en el aire, nuestros personajes escuchan a Johnny Cash cantar sobre entrar en un anillo de fuego ardiente mientras avanzan hacia la perdición. Lo que sigue es el baño de sangre más grande y divertido que la franquicia haya llevado a la pantalla: todo lo que podría salir mal lo hace, y el asesinato más sangriento e ingenioso de todos se guarda para el niño de diez años que parecía el único sobreviviente. Sobre la base de los aplausos espontáneos que estallaron en mi proyección cuando esto sucedió, Lipovsky y Stein pronto podrían acreditarse a sí mismos por hacer el deleite del público más nihilista en la historia de Hollywood, así como una pieza de gran marca para la franquicia hasta el momento.

      

      Volviendo a la actualidad, descubrimos que esta masacre es una pesadilla recurrente para Stefani( Kaitlyn Santa Juana), la nieta de Iris, con quien su familia hace tiempo que dejó de hablar. Su obsesión por detener ese evento y registrar las muertes de sobrevivientes en los años siguientes la ha convertido en una paria, lo cual es de su agrado. Ahora interpretada por Gabrielle Rose, ha pasado los últimos 20 años viviendo en una casa aislada en el bosque, tratando de evitar cada trampa mortal como la última sobreviviente en pie; que viva en una casa rodeada de varias trampas mortales para evitar que entre el mundo exterior es algo con lo que tienes que lidiar. Como recientemente le diagnosticaron cáncer, engañando efectivamente a la muerte al ser enviada por otros medios,la maldición ha pasado inesperadamente a su descendencia, ninguno de los cuales debería haber nacido, todos los cuales han vivido sus vidas evadiendo un destino que no sabían que les esperaba. Al principio se niegan a creerlo, pero cuando comienzan a ocurrir los elaborados accidentes domésticos y aumenta el recuento de cadáveres, la familia se da cuenta de que tienen que trabajar juntos para evitar el destino.

      Iris es un personaje obsesionado con rastrear muertes brutales, realizar ingeniería inversa de qué grupos de personas sobrevivieron a eventos horribles que nunca sucedieron en su extenso cuaderno, pero afortunadamente la película nunca se inclina demasiado por esto. La lógica narrativa de cada película individual ya requiere una suspensión saludable de la incredulidad, por lo que, comprensiblemente, se ignora atarlas todas juntas por un sobreviviente obsesionado; en lugar de reverencia por la secuela del legado, solo se nos recuerda que este es un truco que a la parca le encanta jugar.

      Esa simplicidad es exactamente la razón por la que estas películas aún no se han quedado obsoletas, a pesar de las brechas extendidas entre las entradas que logran evitar convertirse en reliquias de una época anterior de terror adolescente. Les da a los cineastas un lienzo casi completamente en blanco con el que jugar, encontrando nuevos artículos para el hogar o actividades cotidianas mundanas para construir escenas; aunque siempre son tonalmente similares a las parodias de género, es más probable que provoquen risas estomacales que sustos genuinos, cada una está concebida con suficiente ingenio para asegurarse de que el público nunca vuelva a mirar ciertos artículos de la misma manera. Quizás el legado más duradero de esta franquicia no sean las películas en sí mismas, sino la forma en que la gente pregunta: "¿Alguna vez has visto Destino Final?"siempre que se mencionan camiones madereros, camas de bronceado o viajes al dentista en las conversaciones cotidianas . Escáneres de resonancia magnética, máquinas expendedoras y yes ¡sí!–- Los piercings del Príncipe Alberto se agregarán a ese linaje esta vez, y eso es solo en el espacio de una sola escena.

      Otra razón por la que describiré Destino final: Linajes como un pastiche de película de desastres en lugar de una comedia de terror absoluta es por su mayor debilidad: sin importar la brillantez del momento cómico, la salpicadura se ve socavada por un relanzamiento de la sangre generada por COMPUTADORA sobre cualquier cosa práctica. En una época en la que incluso la peor basura de estudio está comenzando a volver al arte de las prótesis, la carnicería generada por computadora aquí se sentiría decepcionante si no fuera por el clavado de ritmos cómicos. Las películas anteriores tampoco utilizaron exactamente cubos de sangre buenos y anticuados, y aquí hay escenas que solo podrían haberse creado con la ayuda de artistas de efectos visuales, pero cuando incluso algunas muertes más simples se han improvisado en gran medida en la publicación, hace que sea más difícil recomendarlo para los fanáticos del terror en particular. Supongo que los cineastas están apostando a que estés demasiado ocupado riéndote como para que te importe; al menos para mí, su apuesta valió la pena en el momento.

      Destino final: Bloodlines se estrena en cines el viernes 16 de mayo.