Final Destination: Bloodlines Recensione: Sciocco, Bloody giro sulle montagne russe offre alti Franchising

      Mentre i franchise horror legacy tentano di farsi strada nell'immaginazione pubblica con ibridi reboot-sequel in gran parte insoddisfacenti, portando personaggi vecchi e nuovi insieme, i campanelli d'allarme avrebbero dovuto suonare alla prospettiva di una nuova destinazione finale. Con l'eccezione del secondo film, dove il protagonista di Ali Larter è tornato a co-condurre e ha dato un corso accelerato su come imbrogliare la morte, la continuità è stata limitata ai camei di Tony Todd, la premessa generale del franchise così facilmente adattabile che non aveva esattamente bisogno di esistere in un universo condiviso. Certo che lo ha fatto the il colpo di scena che termina con la quinta puntata, che ha rivelato che avevamo guardato un prequel stealth per tutto il tempo, è stato il più grande promemoria.ma più di qualsiasi altro slasher, ecco una serie di lunga durata in cui ogni voce potrebbe funzionare con successo come la propria bestia standalone. L'idea di trasformare la serie in una più riverente verso la sua eredità, dove il tessuto connettivo tra le uccisioni doveva essere preso sul serio, avrebbe reso una morte più grave di qualsiasi altra cosa nei cinque film fino ad oggi.

      Fortunatamente, nonostante il coinvolgimento del nuovo produttore del franchise Jon Watts-che in precedenza ha estratto la nostalgia del blockbuster per un successo da miliardi di dollari con la trilogia di Spider-Man di Tom Holland-Final Destination: Bloodlines ha poco interesse a rigurgitare il passato: anche gli sfacciati annuiscono ai precedenti set pieces (bentornato, logging truck!) sono gestiti con la sfarfallio comico scuro che ha reso questa serie inaspettatamente resistere alla prova del tempo. I puristi possono essere irritati dal fatto che la tradizione semplicistica si sia espansa questa volta in modo che la maledizione della premonizione sia stata tramandata come una torcia alla nipote di un anziano sopravvissuto, ma ero comunque sollevato dal fatto che, a parte il cameo postumo di Todd, i registi Zach Lipovsky e Adam Stein siano riusciti a evitare i vari cliché che ci aspettiamo da un ibrido reboot-sequel. Il loro film è un piacere perché capiscono che Final Destination non è un universo cinematografico che nessuno ha bisogno di tenere in grande considerazione; è una sciocca, sanguinosa montagna russa che mi ha ricordato perché questa serie è stata così stupida divertente in primo luogo.

      La premonizione di apertura di Bloodlines avviene diversi decenni prima, quando Iris Campbell (Brec Bassinger) ha partecipato alla serata di apertura di un bar-ristorante in stile Space Needle con il futuro marito. Più approfondiamo il franchise, più questi set-up estesi diventano pastiches ZAZ-esque di film catastrofici over-the-top; sono tanto meglio per questo. Qui quella sciocchezza presagente inizia molto prima ancora di prendere l'ascensore a 400 piedi in aria, i nostri personaggi che sentono Johnny Cash cantare di camminare in un anello di fuoco ardente mentre si dirigono verso doom. Quello che segue è il più grande e divertente bagno di sangue che il franchise abbia mai messo sullo schermo: tutto ciò che potrebbe andare storto lo fa, e l'uccisione più gori e ingegnosa di tutte viene salvata per il bambino di dieci anni che sembrava l'unico sopravvissuto. Sulla base degli applausi spontanei che sono scoppiati alla mia proiezione quando questo è accaduto, Lipovsky e Stein potrebbero presto essere in grado di accreditarsi con il più nichilista pleaser della storia di Hollywood, così come un pezzo di alta filigrana per il franchise finora.

      

      Tornando ai giorni nostri, scopriamo che questo massacro è un incubo ricorrente per Stefani (Kaitlyn Santa Juana), la nipote di Iris, con la quale la sua famiglia ha smesso da tempo di parlare. La sua ossessione di fermare quell'evento e tracciare le morti dei sopravvissuti negli anni successivi, l'ha resa un paria, che è molto di suo gradimento. Ora interpretata da Gabrielle Rose, ha trascorso gli ultimi 20 anni vivendo in una casa isolata nella foresta, cercando di evitare ogni trappola mortale come l'ultima sopravvissuta in piedi; che vive in una casa circondata da varie trappole mortali per impedire al mondo esterno di entrare è qualcosa che devi solo andare con. Mentre le è stato recentemente diagnosticato un cancro, ingannando efficacemente la morte facendosi mandare giù attraverso altri mezzi, la maledizione è inaspettatamente passata alla sua prole-nessuno dei quali avrebbe mai dovuto nascere, i quali hanno vissuto la loro vita eludendo un destino che non si rendevano conto li stesse aspettando. All'inizio si rifiutano di crederci, ma quando gli elaborati incidenti domestici iniziano a verificarsi e il numero di corpi aumenta, la famiglia si rende conto che devono lavorare insieme per evitare il destino.

      Iris è un personaggio ossessionato dal monitoraggio delle morti brutali, dal reverse engineering di quali gruppi di persone sono sopravvissuti a eventi orribili che non sono mai accaduti nel suo ampio taccuino, ma per fortuna il film non si appoggia mai troppo a questo. La logica narrativa di ogni singolo film richiede già una sana sospensione dell'incredulità, e quindi legarli tutti insieme da un sopravvissuto ossessionato è comprensibilmente ignorato; invece della riverenza legacy-sequel, ci viene appena ricordato che questo è un trucco che il grim reaper ama giocare.

      Che la semplicità è esattamente il motivo per cui questi film devono ancora andare stantio, nonostante le lacune estese tra le voci riuscendo a evitare di diventare reliquie di una precedente età di teen horror. Dà ai registi una tela quasi completamente vuota con cui giocare, trovando nuovi oggetti per la casa o attività quotidiane banali per costruire pezzi; anche se questi sono sempre tonalmente simili a parodie di genere, più probabilità di scatenare risate di pancia che vere e proprie paure, ognuno è concepito con sufficiente ingegno per assicurarsi che il pubblico non guardi mai più certi oggetti allo stesso modo. Forse l'eredità più duratura di questo franchise non sono i film stessi, quanto il modo in cui la gente chiede: "Hai mai visto Final Destination?"ogni volta che camion di registrazione, lettini abbronzanti o viaggi dal dentista sono menzionati nella conversazione quotidiana. Scanner MRI, distributori automatici e yes sì!–- I piercing del principe Albert saranno tutti aggiunti a quel lignaggio questa volta, e questo è solo nello spazio di una singola scena.

      Un altro motivo per cui descriverò Final Destination: Bloodlines come un pastiche da film catastrofico invece di una vera e propria commedia horror è a causa della sua più grande debolezza: non importa la brillantezza del tempismo comico, lo splatter è sottovalutato da una relance su CGI gore su qualsiasi cosa pratica. In un'epoca in cui anche il peggior slop dello studio sta iniziando a tornare all'arte delle protesi, la carneficina generata dal computer qui si sentirebbe deludente se non fosse per l'inchiodamento di battute comiche. I film precedenti non utilizzavano esattamente buoni secchi di sangue vecchio stile, e ci sono scene qui che potrebbero essere state create solo con l'aiuto di artisti VFX, ma quando anche alcune morti più semplici sono state in gran parte messe insieme in post, rende più difficile raccomandare ai fan dell'horror in particolare. Presumo che i registi stiano scommettendo sul fatto che tu sia troppo impegnato a ridere per interessarti; almeno per me, la loro scommessa è stata ripagata al momento.

      Final Destination: Bloodlines uscirà nelle sale il 16 maggio.