Reseña de Cannes: Leave One Day es un Musical Lleno de Nostalgia Que Juega a Lo Seguro

      Los asistentes frecuentes al festival aprenden a no esperar mucho de las películas de apertura. La calidad es solo uno de los muchos factores que conducen a la selección de esta tragamonedas simbólica. Para evitar ofender sensibilidades y establecer un tono controvertido para todo el festival desde el principio, los programadores tienden a elegir algo menos aventurero o desafiante para su levantador de cortinas. Incluso con expectativas razonablemente reducidas, el musical cómico-dramático Leave One Day de la directora francesa Amélie Bonnin, que inauguró el 78º Festival de Cine de Cannes, es una experiencia decepcionante. No hay duda de que esta dulce oda a la vida en el campo llena de nostalgia tiene su corazón en el lugar correcto, pero la falta de matices y la toma de riesgos creativos obstaculizaron enormemente la entrega de su mensaje. 

      Ampliada a partir del cortometraje homónimo de Bonnin, ganador del César y de 25 minutos, la película se centra en Cécile( Juliette Armanet), quien dejó su casa de campo para irse a París hace algún tiempo para seguir una carrera como chef. Cuando su padre tiene una emergencia médica, ella regresa al pueblo rural en el que creció, donde estallan tensiones viejas y nuevas. Por un lado, la gente parece impresionada por esta chica que se fue, ganó un concurso de cocina en la televisión y está a punto de abrir su propio restaurante en París. Por otro lado, parece haber una nota de celos o resentimiento en la forma en que la felicitan burlonamente por todo el éxito. Está su padre, que lleva un cuaderno de las cosas que dijo en el programa de cocina y se las cita, enfatizando el trasfondo despectivo en el que describió su educación. También está Raphaël (Bastien Bouillon), su enamorado de la escuela secundaria que todavía alberga sentimientos sin resolver todos estos años después. 

      A partir de esta breve descripción, puede inferir con razón que A) esta película celebra a aquellos que se sienten abandonados, injustamente despreciados por la gente elegante de la ciudad; y B) la heroína se encontrará en un triángulo amoroso que involucra al encantador chico del pasado. Ambas son ciertamente premisas fértiles para construir películas, pero Leave One Day se desarrolla con tanta familiaridad latido a latido que es difícil sentirse emocionado por cualquier cosa que esté tratando de decir. Aquí y allá, la película hace una observación conmovedora, como cómo Raphaël y sus amigos de mediana edad se encuentran atrapados en un túnel del tiempo, viviendo las mismas vidas que siempre han vivido y probablemente continuarán. En general, aún así, sigue un guión que hemos visto demasiadas veces antes, hasta el inevitable final en el que la sofisticada chef Michelin y su orgulloso padre provincial colaboran en un postre donde se encuentran lo mejor de ambos mundos.

      Una narración tan segura e inofensiva tiene como objetivo complacer a todos los espectadores, pero sin la voluntad de ir a lugares incómodos, de abordar verdades dolorosas, no tiene lo que se necesita para realmente llegar o cambiar a su audiencia prevista. Y cómo Leave One Day retrata a los personajes del campo como este grupo homogéneo de gente cordial y trabajadora impulsada por una implacable alegría de vivir es tan entrañable como estereotipado, incluso un poco condescendiente probably probablemente no sea lo que pretendía.

      

      El romance reavivado entre Cécile y Raphaël, que les recuerda a ambos tiempos más simples e inocentes, no es lo único que aviva la nostalgia en Leave One Day. La película también está salpicada de números musicales con canciones pop de los años 90 y 00, aunque algunos de ellos tienen un propósito más que decorativo y en realidad alcanzan una nota emocional, la mayoría son bastante ineficaces. Claro, cualquier oportunidad de escuchar versiones de "Alors on danse" o del clásico de Celine Dion es buena, pero Bonnin no necesariamente ha encontrado la forma más significativa de incorporar las canciones a su historia. A menudo, los personajes simplemente comienzan a cantar a mitad de la conversación, sin estar justificados ni por las circunstancias ni por la elección de la música, lo que se siente forzado y bastante incómodo. El hecho de que estos interludios musicales tiendan a ser cortos, cubriendo solo uno o dos versos, hace que su inserción sea aún más cuestionable. Una excepción notable es la canción final, "Partir un jour", de la cual la película toma su título original. Cantada por Armanet mientras su personaje se va de casa una vez más, la pista de baile de ritmo rápido se reelabora en una balada vibrante cuyas letras describen la mente conflictiva de Cécile de manera hermosa. 

      Además de un final melancólico donde se toman decisiones y se tienen despedidas, una escena en la pista de patinaje destaca por su concepción divertida y orquestación dinámica. Con la ayuda de un ingenioso diseño, los dos protagonistas viajan de regreso por el carril de la memoria hasta la última vez que se conocieron antes de que Cécile se fuera a París. Interactúan con sus amigos adolescentes de 2001 y reviven una canción con la que patinaron que debería haber llevado a su primer beso. El escenario, la edición y la coreografía se unen para capturar un momento puramente feliz y mostrar los talentos de Bonnin en la puesta en escena. 

      Dejando a un lado estas chispas ocasionales, Leave One Day es una ópera prima bien intencionada y debidamente interpretada que no logra sorprender. Sus defensores pueden culpar al elitismo abordado en la película por tales críticas, pero no importa cuál sea la posición política de uno, no debería ser controvertido esperar que el arte luche por la verdad; es lo que activa la empatía y hace que las películas de cualquier género funcionen.       

      Leave One Day inauguró el Festival de Cine de Cannes 2025.