Cannes Recensione: Leave One Day è un musical nostalgia-cucita che gioca sul sicuro

      I frequentatori frequenti del festival imparano a non aspettarsi molto dai film di apertura. La qualità è solo uno dei tanti fattori che portano alla selezione per questo slot simbolico. Al fine di evitare di offendere la sensibilità e di impostare un tono controverso per l'intero festival fin dall'inizio, i programmatori tendono a scegliere qualcosa di meno avventuroso o impegnativo per il loro sipario. Anche con aspettative ragionevolmente abbassate, il musical comico-drammatico della regista francese Amélie Bonnin Leave One Day, che ha aperto il 78 ° Festival di Cannes, è un'esperienza deludente. Non c'è dubbio che questa dolce ode nostalgica alla vita in campagna abbia il suo cuore nel posto giusto, ma la mancanza di sfumature e l'assunzione di rischi creativi hanno notevolmente ostacolato la consegna del suo messaggio. 

      Ampliato dall'omonimo cortometraggio di 25 minuti, vincitore di César, il film è incentrato su Cécile (Juliette Armanet), che ha lasciato la sua casa di campagna per Parigi qualche tempo fa per intraprendere una carriera come chef. Quando suo padre ha un'emergenza medica, torna nella città rurale in cui è cresciuta, dove le tensioni vecchie e nuove divampano. Da un lato, la gente sembra colpita da questa ragazza che è andata via, ha vinto un concorso di cucina in TV e sta per aprire il suo ristorante a Parigi. D'altra parte, sembra esserci una nota di gelosia o risentimento nel modo in cui si congratulano scherzosamente con lei per tutto il successo. C'è suo padre, che tiene un taccuino delle cose che ha detto nello show di cucina e le cita, sottolineando il sottotono denigratorio in cui ha descritto la sua educazione. C'è anche Raphaël (Bastien Bouillon), la sua cotta del liceo che nutre ancora sentimenti irrisolti tutti questi anni dopo. 

      Da questa breve descrizione si può giustamente dedurre che A) questo film celebra coloro che si sentono lasciati alle spalle, ingiustamente guardati dall'alto in basso dai fantasiosi cittadini; e B) l'eroina si troverà in un triangolo amoroso che coinvolge l'affascinante ragazzo del passato. Entrambi sono certamente premesse fertili su cui costruire film, ma Leave One Day si svolge con una tale familiarità beat-by-beat che è difficile sentirsi entusiasti di qualsiasi cosa stia cercando di dire. Qua e là il film fa un'osservazione toccante, come come Raphaël e i suoi amici di mezza età si trovano intrappolati in una distorsione temporale, vivendo le stesse vite che hanno sempre vissuto e probabilmente continueranno. Nel complesso, tuttavia, segue un copione che abbiamo visto troppe volte prima, fino all'inevitabile fine in cui la sofisticata chef Michelin e suo padre orgogliosamente provinciale collaborano su un dessert dove il meglio dei due mondi si incontrano.

      Tale narrazione sicura e inoffensiva mira a soddisfare ogni spettatore, ma senza la volontà di andare in luoghi scomodi, per affrontare verità dolorose, non ha ciò che serve per raggiungere o cambiare davvero il suo pubblico previsto. E come Leave One Day ritrae i personaggi del paese come questo gruppo omogeneo di gente cordiale e laboriosa spinta da un'inesorabile gioia di vivere è tanto accattivante quanto stereotipato, anche un po ' paternalistico-probabilmente non quello che intendeva.

      

      La storia d'amore riaccesa tra Cécile e Raphaël, che ricorda a entrambi tempi più semplici e innocenti, non è l'unica cosa che alimenta la nostalgia di Leave One Day. Il film è anche disseminato di numeri musicali con canzoni pop degli anni ’90 e ’00. Mentre alcuni di questi servono più di uno scopo decorativo e in realtà colpiscono una nota emotiva, la maggior parte sono piuttosto inefficaci. Certo, qualsiasi possibilità di ascoltare le interpretazioni di "Alors on danse" o del classico Celine Dion è buona, ma Bonnin non ha necessariamente trovato il modo più significativo per inserire le canzoni nella sua storia. Spesso, i personaggi iniziano semplicemente a cantare a metà conversazione, giustificati né dalle circostanze né dalla scelta musicale, che si sente forzata e piuttosto imbarazzante. Il fatto che questi interludi musicali tendano ad essere brevi, coprendo solo un verso o due, rende il loro inserimento ancora più discutibile. Un'eccezione notevole è la canzone finale, Partir un jour, da cui il film prende il titolo originale. Cantata da Armanet mentre il suo personaggio esce di casa ancora una volta, la traccia dance up-tempo è rielaborata in una ballata vibe-y i cui testi descrivono la mente conflittuale di Cécile in modo abbastanza bello. 

      Oltre a un finale malinconico in cui si prendono decisioni e si hanno addii, una scena alla pista di pattinaggio si distingue per la sua concezione divertente e l'orchestrazione dinamica. Con l'aiuto di un design elegante, i due protagonisti viaggiano indietro nella memoria fino all'ultima volta che si sono incontrati prima che Cécile partisse per Parigi. Interagiscono con i loro amici adolescenti del 2001 e rivivono una canzone su cui hanno pattinato che avrebbe dovuto portare al loro primo bacio. Il set, il montaggio e la coreografia sono coerenti per catturare un momento puramente felice e mostrare il talento di Bonnin in mise-en-scène. 

      Queste scintille occasionali a parte, Leave One Day è un film di debutto ben intenzionato e diligentemente eseguito che non riesce a stupire. I suoi difensori possono incolpare l'elitismo affrontato nel film per tali critiche, ma non importa dove ci si trovi politicamente, non dovrebbe essere controverso aspettarsi che l'arte si sforzi per la verità; è ciò che attiva l'empatia e fa funzionare i film di qualsiasi genere.       

      Leave One Day ha aperto il Festival di Cannes 2025.