Reseña de Cannes: Sound of Falling es un sueño de Fiebre Psicosexual de Alcance Épico

      Sound of Falling, el segundo largometraje del escritor y director alemán Mascha Schilinski, es el primer título de la competencia que se proyectará en Cannes este año. Si hay algo por lo que pasar, podríamos dirigirnos a una edición vintage del festival. Ambientada en una granja del norte de Alemania a lo largo de un siglo, esta historia altamente experimental y profundamente inquietante sobre el destino de las mujeres y sus ecos en la historia suena como un sueño febril psicosexual de alcance épico. Si bien confundirá y molestará a muchos, los cinéfilos incondicionales pueden marcar esto como su próxima película con la que obsesionarse. Es todo un festín.  

      Teniendo en cuenta la naturaleza tremendamente ambiciosa e inusual de la película, sería aconsejable que el espectador supiera algunas cosas al respecto de antemano. En primer lugar, hay muchos personajes. La historia abarca generaciones y describe la dinámica entre los habitantes de la granja de cada época. A principios del siglo XX, la protagonista y narradora principal es una niña llamada Alma. Precoz e intensamente vigilante, Alma relata los extraños sucesos a su alrededor con gran detalle. Desde la forma en que su tío Fritz perdió una pierna y la fascinación de su tía Erika por el hombre amputado hasta el abuso sufrido por las sirvientas en la granja, ella ha visto algunas cosas horribles y las comparte con inquietante lucidez. En los tiempos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, la sincera y fantasiosa Angelika está nuestros ojos y oídos en el suelo, informando sobre su relación enfermiza con su primo Rainer y su tío Uwe bajo el régimen comunista de la RDA, así como sobre las diversas humillaciones infligidas a su madre Irm. Los eventos actuales se cuentan principalmente a través del punto de vista de Lenka, una adolescente incómoda que presencia la muerte de su amiga Nelly y está enamorada de la chica genial Kaya.  

      Además de los muchos nombres y rostros, una narrativa fragmentada y completamente no lineal que salta entre tiempos e historias sin transición, hace que la experiencia sea aún más desorientadora. Especialmente durante la primera hora, es probable que haya cierta confusión sobre dónde están las cosas y qué le está sucediendo a quién. Pero incluso en su forma más impenetrable, Sound of Falling cautiva con un lenguaje visual denso y seductor. Las secuencias iniciales ilustran esto a la perfección: una mujer con una pierna se tambalea a la vista, solo para revelar que está fingiendo laboriosamente ser discapacitada, mientras que una ama de llaves persigue a una niña y sus hermanas por la casa, gritando de risa. Repentina e inexplicablemente, solo la niña queda en el encuadre mientras todo se queda en silencio. En muchas escenas introductorias, uno realmente no entiende lo que ve, pero aún se siente obligado a sucumbir al misterio. 

      El aspecto más misterioso de la narración de Schilinski es quizás los destellos de conexión entre períodos de tiempo. En ciertos momentos fatídicos de sus vidas, los personajes parecerían vislumbrar el pasado o el futuro y encontrar a sus contrapartes enfrentando un dilema similar. Si bien estas intuiciones / premoniciones / reverberaciones nunca se explican ni se amplían, evocan una extraña sensación de continuidad y capturan algo esencial, algo atemporal sobre la difícil situación de las mujeres. 

      Las imágenes del director de fotografía Fabian Gamper están compuestas y fotografiadas con gran imaginación y audacia. No solo son sorprendentes de contemplar, sino que dan al Sonido de la caída la textura espeluznante y surrealista de las pesadillas. Aunque gran parte de ella tiene lugar en espacios oscuros por la noche, el trabajo de Gamper, que recuerda a lo que hizo Lol Crawley en La infancia de un líder, chisporrotea con una promesa siniestra. A los compositores Michael Fiedler y Eike Hosenfeld, así como a todo el equipo de sonido, también se les debe atribuir el mérito de crear un telón de fondo sonoro tenso y claustrofóbico que refleja el ineludible bucle en el que se encuentran los personajes. 

      El gran elenco, en su mayoría femenino, constituye un conjunto cautivador y cohesivo. Hanna Heckt, de nueve años, que interpreta a Alma, es particularmente impresionante: ya sea por la calma de su comportamiento, la insistencia penetrante de su mirada o sus sonrisas inocentes, esta representación de una niña que ha visto demasiado se mete debajo de la piel. 

      Sound of Falling pertenece en última instancia a Schilinski, cuya visión única y elecciones intransigentes le dan vida. La película quizás no termina con una nota alta, lo cual es una pequeña lástima, pero durante gran parte de su duración de 149 minutos, uno está firmemente en las garras de un narrador singular. Hay una escena en la que Angelika se toma una foto con su familia, que acaba de adquirir este dispositivo mágico llamado cámara. Al final de la escena, sucede algo inesperado. Sin recurrir a sustos de salto o efectos especiales, Schilinski deja que una fotografía hable de la extrañeza de la situación; escalofría al espectador hasta los huesos. Así es como se ve la dirección eficiente e inspirada. 

      Sound of Falling se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2025.