Reseña de Cannes: A Poet es una Historia Oscuramente Humorística de Actividades Creativas Fallidas

      Muy alejado de los tristes anhelos de una Pasión Tranquila, y mucho menos de los ritmos cotidianos y calmantes de Paterson, el segundo largometraje de Simón Mesa Soto ambientado en Medellín encuentra poesía inesperada en la miseria irregular y dolorosa de los sueños rotos y las buenas intenciones malinterpretadas que ponen fin a su carrera. El Oscar Restrepo de un poeta (Ubeimar Ríos), aunque a 2.000 millas al sur de los personajes desesperados y desafortunados a menudo capturados por la cámara de Sean Price Williams, encontraría cierto reconocimiento en la lucha compartida de Sísifo de aprovechar cada oportunidad que la vida ofrece. Este ganador del premio del jurado Un Certain Regard es un estudio de carácter sombrío, humorístico y cauteloso al dejar que los sueños creativos perdidos durante mucho tiempo impulsen cada decisión, uno en el que Soto, la mayoría de las veces, encuentra empatía mientras su protagonista da vueltas por el desagüe.

      Aún aferrado a los sueños de ser un poeta célebre, o al menos uno que pagará las facturas, Restrepo ha tenido una existencia de pruebas y tribulaciones aparentemente autoinfligidas, atravesando una crisis perpetua de la mediana edad algunas décadas después de que el trabajo publicado fuera elogiado al principio de su carrera. Vive con su madre (Margarita Soto), tiene una relación inestable con su hija adolescente Daniela (Allison Correa), no tiene cuenta bancaria (y mucho menos cambio de bolsillo) y gasta lo que puede para satisfacer su alcoholismo. Bloviating entre sus compañeros cuando tiene la oportunidad de hablar sobre su pasión ante una audiencia dispuesta en el club de poesía local, existe la sensación de que los contemporáneos de Restrepo apenas toleran sus payasadas después de años de infligirle. Después de ser forzado más o menos por su hermana a dar una clase de filosofía en una escuela local para poner su vida en orden, surge un faro de propósito. 

      

      Yurlady (Rebeca Andrade), una de sus alumnas, muestra un camino tanto con la palabra como con el arte, lo que lleva a Restrepo a tomarla bajo su protección. ¿Realmente cree en ella? ¿Quiere aprovechar su talento y obtener inspiración a través de la ósmosis? ¿Espera egoístamente ser el salvador para que ella escape de su vida de clase baja? ¿O tal vez esta nueva relación es simplemente un cifrado para satisfacer el dolor de no tener una conexión con su propia hija? Soto, refrescantemente, no brinda respuestas precisas, nunca pinta con colores tan claros y siempre se mantiene alerta sobre los motivos potencialmente amorales de Restrepo. Las acusaciones de conducta inapropiada comienzan a surgir después de una noche particularmente desastrosa, pero Restrepo cree que hizo todo con las mejores intenciones; así que sobreviene una complicada batalla de voluntades entre Restrepo, Yurlady, su familia, su club de poesía y la administración de la escuela en la que enseña.

      En lo que milagrosamente es su primer crédito como actor, Ríos ofrece una actuación fenomenal, luciendo décadas de arrepentimiento en su rostro desgastado y con gafas. Con un comportamiento nebbish cuando no tiene la falsa confianza inculcada por el alcohol que fluye a través de su sangre, está claro que carece de las habilidades para hablar en público o el sentido de profesionalismo de sus compañeros, a pesar de llevar una vida dedicada al arte de la poesía. Hay un dolor derrotado en los ojos de Ríos que hace que su personaje sea poco más que, en palabras de Billy Corgan, una rata enjaulada. Utilizando una animada toma de 16 mm de Juan Sarmiento G., la cámara se fija continuamente en Restrepo, intentando tanto como el espectador desentrañar los enigmas de su desolada existencia.

      Repudiando lo que podría haber sido un estudio de carácter sombrío y sofocante, Soto extrae el humor de la mayoría de las situaciones, con cortes rápidos del editor Ricardo Saraiva que resaltan la incesante desesperación de Restrepo, desde dormir en la calle después de despotricar borracho sobre poetas legendarios hasta llorar en el automóvil y baladas de rock mientras vemos su confusión interna. Es el tipo de personaje intrigante que promete ayudar a su hija a ir a la universidad y pagar su matrícula en una escena, mientras que en la siguiente pide cinco o diez dólares que promete devolver.

      Este tipo de estudio de carácter sin escrúpulos puede poner a prueba la paciencia de cualquiera que se pregunte el sentido de ver caer este triste saco más profundamente en su agujero hecho a sí mismo, y ciertos tramos sugieren repeticiones ligeramente extendidas de lo que vino antes. Sin embargo, cuando los Coen pusieron a Larry Gopnik a prueba hace casi una década y media, aquí hay otra narración actualizada del Libro de Job que encuentra un lado absurdamente cómico en tales aflicciones. En última instancia, al encontrar una reconciliación bienvenida después de un chiste gracioso sobre su dedicación al talento de Yurlady, Oscar Restrepo puede ser desventurado, pero no está completamente desesperado.

      Un poeta se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2025.