Cannes Review: A Poet è una storia cupamente umoristica di attività creative fallite

      Lontano dai tristi aneliti di Una tranquilla passione-tanto meno dai ritmi quotidiani e calmanti di Paterson-Il secondo lungometraggio di Simón Mesa Soto, ambientato a Medellín, trova una poesia inaspettata nella miseria frastagliata e dolorosa di sogni tratteggiati e buone intenzioni male interpretate e che terminano la carriera. L'Oscar Restrepo (Ubeimar Rios) di un poeta, sebbene 2.000 miglia a sud dei personaggi disperati e sfortunati spesso catturati dalla macchina fotografica di Sean Price Williams, troverebbe un certo riconoscimento nella lotta condivisa di Sisifo per colpire ogni opportunità che la vita offre. Questo vincitore del premio della giuria Un Certain Regard è uno studio di carattere oscuro e umoristico nel lasciare che i propri sogni creativi perduti guidino ogni decisione-uno in cui Soto, il più delle volte, trova empatia mentre il suo protagonista gira intorno allo scarico.

      Ancora aggrappato ai sogni di essere un poeta celebrato-o almeno uno che pagherà le bollette-Restrepo ha avuto un'esistenza di prove e tribolazioni apparentemente autoinflitte, attraversando una perpetua crisi di mezza età alcuni decenni dopo che il lavoro pubblicato è stato elogiato all'inizio della sua carriera. Vive con sua madre (Margarita Soto), ha una relazione difficile con la figlia adolescente Daniela (Allison Correa), non ha un conto in banca (molto meno spiccioli) e spende ciò che riesce a racimolare insieme per soddisfare il suo alcolismo. Bloviating tra i suoi coetanei quando ha la possibilità di discutere la sua passione per un pubblico disposto al club di poesia locale, c'è la sensazione che i contemporanei di Restrepo appena sopportato le sue buffonate dopo anni di inflizione. Dopo essere stato più o meno costretto dalla sorella a insegnare una lezione di filosofia in una scuola locale per mettere in ordine la sua vita, emerge un faro di scopo. 

      

      Yurlady (Rebeca Andrade), uno dei suoi studenti, mostra un modo sia con le parole che con l'arte, portando Restrepo a prenderla sotto la sua ala. Crede davvero in lei. Vuole levarsi di dosso il suo talento e ottenere ispirazione attraverso l'osmosi? Spera egoisticamente di essere il salvatore per lei per sfuggire alla sua vita di classe inferiore? O forse questa nuova relazione è semplicemente una cifra per soddisfare il dolore di non avere una connessione con la propria figlia? Soto, piacevolmente, non fornisce risposte precise, non dipingendo mai con colori così chiari e tenendo sempre uno in punta di piedi sui motivi potenzialmente amorali di Restrepo. Le accuse di condotta inappropriata iniziano a emergere dopo una notte particolarmente disastrosa, eppure Restrepo crede di aver fatto tutto con le migliori intenzioni; ne consegue una complicata battaglia di volontà tra Restrepo, Yurlady, la sua famiglia, il suo club di poesia e l'amministrazione della scuola in cui insegna.

      In quello che miracolosamente è il suo primo credito di recitazione, Rios dà una performance fenomenale, indossando decenni di rimpianto sul suo volto alterato e occhialuto. Con un comportamento nebbioso quando non ha la falsa fiducia instillata dall'alcol che scorre nel suo sangue, è chiaro che gli mancano le capacità di parlare in pubblico o il senso di professionalità dei suoi coetanei, nonostante viva una vita dedicata all'arte della poesia. C'è un dolore sconfitto negli occhi di Rios che rende il suo personaggio poco più che, nelle parole di Billy Corgan, un topo in gabbia. Utilizzando il vivace 16mm girato da Juan Sarmiento G., la fotocamera è continuamente fissata su Restrepo, cercando tanto quanto lo spettatore di disfare gli enigmi della sua esistenza desolata.

      Ripudiando quello che avrebbe potuto essere uno studio di carattere cupo e soffocante, Soto estrae l'umorismo della maggior parte delle situazioni, con rapidi tagli dell'editor Ricardo Saraiva che punteggiano l'incessante disperazione di Restrepo, dal dormire per strada dopo le sbraitate ubriache sui poeti leggendari al piangere in macchina alle ballate rock mentre vediamo il suo tumulto interiore. È il tipo di personaggio connivente che giura che aiuterà sua figlia ad andare al college e pagare le sue tasse scolastiche in una scena, mentre nella successiva chiede cinque o dieci dollari che promette di ripagare.

      Questo tipo di studio del carattere senza scrupoli può mettere alla prova la pazienza di chiunque si chieda il punto di vedere questo triste sacco cadere più in profondità nel suo buco fatto da sé, e alcuni tratti suggeriscono ripetizioni leggermente estese di ciò che è venuto prima. Eppure, come i Coen hanno messo Larry Gopnik attraverso lo strizzatore quasi un decennio e mezzo fa, ecco un altro racconto aggiornato del Libro di Giobbe che trova un lato assurdamente comico di tali afflizioni. Alla fine, trovando una riconciliazione gradita dopo una battuta divertente alla sua dedizione al talento di Yurlady, Oscar Restrepo potrebbe essere sfortunato, ma non è completamente senza speranza.

      Un poeta presentato in anteprima al Festival di Cannes 2025.