10 Películas en Blanco y Negro Que se Sienta Increíblemente Moderno

      Estas películas en blanco y negro todavía funcionan muy bien en nuestra época colorida.

      Tristemente célebre (1946)

      Imágenes de RKO Radio-Crédito: C / O

      A mucha gente le gusta afirmar que las heroínas defectuosas y complicadas son un nuevo producto de nuestros tiempos recientemente iluminados.

      Los dirigiríamos a la crepitante Notorious de Alfred Hitchcock, que se basa en la cuestión de si Alicia Huberman (Ingrid Bergman) intentará limpiar su sucio nombre al servicio del agente estadounidense T. R. Devlin (Cary Grant).

      A lo largo de la película, Hitchcock juega con estereotipos y tropos sobre las mujeres y la virtud, manteniéndonos adivinando hasta el último segundo sobre las motivaciones y lealtades de Alicia. Hay una meta narrativa en funcionamiento sobre lo que Hitchcock y la película creen, y estamos al borde de nuestros asientos modernos, esperando que el problema de hace casi 80 años no nos defraude.

      Es un thriller en todos los sentidos.

      El apartamento (1960)

      United Artists-Crédito: C / O

      El director de Anora, Sean Baker, merece respeto por sus películas perspicaces y francamente divertidas sobre la mercantilización del sexo. Pero el Apartamento creó el plano.

      La obra maestra de Billy Wilder tiene una configuración muy oscura: el joven empleado Bud (Jack Lemmon) tiene que prestar su apartamento a ejecutivos que lo usan para citas secretas con mujeres vulnerables. Peor aún, se supone que debe mirar hacia otro lado e ignorar cómo podría estar funcionando este arreglo para la estoica Fran (Shirley MacClaine).

      Al igual que en las películas de Baker, puedes ver fácilmente el trabajo sexual o el trueque sexual como una metáfora de la explotación en general. Es increíblemente catártico ver a Fran y Bud retroceder.

      Psicosis (1960)

      Paramount Pictures

      Psycho te librará de cualquier idea de que las películas antiguas son pesadas y aburridas.

      Desde el principio, Marion Crane, de Janet Leigh, es una chica buena que se ha vuelto mala, robándole a su jefe borracho para huir por el desierto de Arizona a los brazos de su novio imbécil. Es jugoso como el infierno incluso antes de conocer al psicópata del título.

      Sí, el final expositivo es una decepción, pero considera que Psycho salió cuando la mayoría de la gente no sabía qué era un psycho. Psycho se aseguró de que no lo olvidaran.

      Todo sobre Eva (1950)

      20th Century Fox-Crédito: C / O

      Bette Davis interpreta a una estrella de Broadway que no renunciará al centro de atención, y Anne Baxter es Eve Harrington, una astuta manipuladora lista para ocupar su lugar.

      Es una dinámica que hemos visto un millón de veces desde entonces, desde The Devil Wears Prada hasta Showgirls, pero nadie lo ha hecho mejor que All About Eve.

      También presenta una aparición temprana de Marilyn Monroe. Y considere por un segundo lo genial que es que la frase: "¡Abróchense los cinturones de seguridad, va a ser una noche llena de baches !"llegó apenas unos años después de que los viajes aéreos comerciales se convirtieran en una cosa.

      Casablanca (1942)

      Warner Bros. - Crédito: C / O

      Casablanca es una historia de lealtades divididas y moralidad feroz: una verdadera película para adultos que intentan abrirse camino en un mundo complicado, pero también para niños que intentan aferrarse a sus ideales.

      También es rápido, de alguna manera más rápido que innumerables programas de transmisión y películas ambientadas en los tiempos modernos.

      Y es difícil pensar en una película más citable. Nuestra frase favorita, "Estoy conmocionado, conmocionado", sigue siendo tan divertida como lo era en 1942, y es lo primero que nos viene a la mente con cada nuevo escándalo para iluminar nuestros teléfonos.

      Doble indemnización (1944)

      Paramount Pictures-Crédito: C / O

      Fácilmente la película más divertida jamás hecha sobre seguros, esta extravagancia negra sale de la pantalla en momentos como la escena de la tobillera, también conocida como la escena de "qué tan rápido iba", entre Fred McMurray como un hombre de seguros y Barbara Stanwyck como una cliente intrigante.

      Lo que hace que la escena se sienta tan viva es cómo las bromas casi estallan cuando Phyllis de Stanwyck le recuerda a Walter de McMurray, una y otra vez, que está casada.

      Pero luego vuelve a encarrilar las cosas con una línea de salida chisporroteante. Solo observa. Nadie ha hecho una mejor configuración para un romance prohibido.

      El cartero siempre llama dos veces (1944)

      MGM-Crédito: C / O

      Si alguna vez anhelas los días más inocentes del pasado, mira cómo llama el cartero dos Veces para recordarte que no eran tan inocentes.

      Nos encantan muchas cosas de esta película: el vagabundo romántico de John Garfield, la intrigante y hermosa Cora de Lana Turner, el escenario de la cena, pero lo que más nos encanta es lo fundamentada y poco sentimental que es.

      Parece que Lana Del Rey obtuvo más que su nombre de pila de Lana Turner. Muchos de sus himnos modernos se sienten ricamente inspirados en los noirs de la década de 1940, y ya sea que sus jóvenes fanáticos conozcan o no las fuentes de su inspiración, el éxito de la cantante es una prueba de que la estética dark noir todavía tiene sus fanáticos.

      Es una vida maravillosa (1946)

      Imágenes de RKO Radio-Crédito: C / O

      Si piensas en esto como una de esas viejas películas navideñas tontas, lo estás recordando mal.

      Esta película en blanco y negro de Frank Capra nunca elude las peores partes de la vida, por lo que su afirmación definitiva sobre la importancia de una sola vida es tan convincente. Llega a su argumento central honestamente.

      Además, siempre hemos estado de acuerdo con este comentario sobre cómo la escena telefónica entre Donna Reed y Jimmy Stewart, a pesar de carecer de nada remotamente gratuito, es candente.

      Dr. Strangelove (1964)

      Columbia Pictures-Crédito: C / O

      Fascistas infiltrándose en el gobierno, personas no calificadas seleccionadas para dirigir nuestra defensa nacional, teorías extrañas sobre fluidos corporales…

      ¿Cuándo se volvió a hacer esta película?

      Sin aliento (1960)

      Société nouvelle de cinématographie-Crédito: C / O

      Este clásico de Jean-Luc Godard, lleno de cortes de salto que exponen la artificialidad de todo, se siente como una crítica a la seriedad de tantas películas modernas de movimiento lento.

      El fatalismo ventoso, mientras tanto, se siente como una burla de la estridente moralización en tantas películas modernas de Hollywood.

      Es extraño que una de las películas que se siente más fresca y viva en 2024 saliera hace 66 años.

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      Gramercy Pictures-Crédito: C / O

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      Imagen principal: Ingrid Bergman en Casablanca. Warner Bros.