28 Años después (2025) - Reseña de la película

      28 Años Después, 2025

      Dirigida por Danny Boyle.

      Protagonizada por Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Jack O'Connell, Alfie Williams, Ralph Fiennes, Erin Kellyman, Geoffrey Newland, Gordon Alexander, Kim Allan, Joe Blakemore, Chi Lewis-Parry, Christopher Fulford, Emma Laird, Sandy Batchelor, Celi Crossland, Edvin Ryding, Ghazi Al Ruffai, Kat Kitchener y Robert Rhodes.

      SINOPSIS:

      Veintiocho años después de que el virus de la rabia escapara de un laboratorio de armas biológicas, ahora, todavía en una cuarentena impuesta sin piedad, algunos han encontrado formas de existir entre los infectados. Uno de esos grupos vive en una pequeña isla conectada al continente por una calzada única y fuertemente defendida. Cuando un miembro parte en una misión al corazón oscuro del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que han mutado no solo a los infectados sino también a otros sobrevivientes.

      Preparar a un hijo para la edad adulta ha estado acompañado de numerosas tradiciones y costumbres a lo largo de todas las generaciones y civilizaciones. En el regreso de 28 Years Later del director Danny Boyle (con Alex Garland también regresando a la serie para escribir el guión), ese rito de iniciación refleja cuestionablemente la caza, ya que Jamie, interpretado por Aaron Taylor-Johnson, lleva a su hijo Spike, de 12 años (el recién llegado Alfie Williams, inesperadamente pero impresionantemente sirviendo como el ancla de la película) al continente no solo para buscar suministros para su pequeña comunidad isleña cerrada y en cuarentena, sino para matar zombis por deporte, de manera similar a cómo un padre excesivamente machista podría insistir a su descendencia en que la única muestra verdadera de fortaleza está sacrificando animales inocentes en la naturaleza.

      El virus" rage " aflige a los zombis aquí, pero manteniéndose en línea con entregas anteriores (Días y semanas), existe una simpatía palpable por ellos que inevitablemente allana el camino hacia una belleza sorprendente y oscura que involucra una gran pila de cráneos. Imaginar a uno de esos zombis (completamente realizado y traído a la vida con asombrosos efectos de maquillaje fusionando a la perfección sus cuerpos desnudos con la naturaleza) como nada diferente de un animal majestuoso y agresivo que actúa por instinto y que no merece extinguirse a manos de humanos desalmados es un concepto increíble.. Cada vez que Jamie anima a Spike a disparar una flecha a un infectado desprevenido, propenso y obeso como práctica objetivo, esa metáfora es efectivamente inquietante.

      Tal comportamiento se vuelve más inquietantemente incómodo cuando el padre y el hijo regresan a la comunidad, donde Jamie comienza a contar borrachos cuentos sobre la precisión y el salvajismo de Spike en el continente, como un señor de la guerra promocionando a sus hijos como bárbaros, a pesar de que no poseen la más mínima pizca de ventaja asesina. A partir de ahí, queda más claro que Jamie tampoco es necesariamente un esposo cariñoso y afectuoso, engañando a su esposa enferma Isla (Jodie Comer) a quien a menudo trata como una carga mientras insiste en que no quedan médicos para diagnosticar adecuadamente su condición.que consiste principalmente en fiebre alta, confusión y pérdida de memoria.

      Las demostraciones de violencia y brutalidad en nombre de la adoración de héroes no significan nada para Spike. Al hablar con su abuelo sobre un misterioso incendio en la distancia continental que se le escapa que un médico loco (Ralph Fiennes) está allí quemando infectados en masa, organizando extrañamente los cuerpos en filas verticales y horizontales perfectamente simétricas, el niño decide aventurarse y buscarlo con su madre enferma, con la esperanza de encontrar algunas respuestas. Quizás hacer todo lo posible para salvar a su madre sea la acción más valiente, heroica y "varonil" que pueda tomar.

      Danny Boyle también recurre a su estilo característico para la carnicería de supervivencia (Spike necesita defenderse de los hambrientos devoradores de carne) con instantáneas congeladas tras el impacto para tomas cercanas, iPhones conectados a zombis y otros entornos para una cinematografía poco ortodoxa pero cercana (Anthony Dod Mantle también regresa a la serie), y técnicas de edición hiperactivas, ya sea uniendo diferentes ángulos de la acción o yuxtaponiendo una tormenta de flechas devastando zombis y humanos de batallas históricas anteriores.

      El grupo de Lo-fi Young Fathers (que anteriormente había trabajado con el cineasta en su secuela Trainspotting) mejora esto con una partitura tensa que a menudo se mezcla con los elementos circundantes. Luego está la exquisita vegetación, las colinas y las vistas del continente (aparentemente filmadas en locaciones en la Isla Sagrada), a las que solo se puede llegar cruzando la calzada durante la marea baja.

      Sin embargo, el guión de Alex Garland le da un significado sombrío, funcionando simultáneamente como una historia de mayoría de edad sobre la vida, la muerte y las diversas transformaciones internas del cuerpo humano, desde infecciones de zombis hasta enfermedades. El talentoso escritor agrega demasiados elementos, uno de ellos configurando el segundo capítulo de esta supuesta trilogía cuando terminar en el clímax emocional habría sido suficiente (los aspectos de los últimos diez socavaron parte de ese golpe visceral al optar por un tono completamente diferente), pero la historia en sí se maneja maravillosamente.

      Para un subgénero sobresaturado como las películas de zombis (es cierto que esa locura ha disminuido en la última década), es encomiable que los cineastas continúen encontrando material nuevo para explorar dentro de ellas. Existe cierto escepticismo sobre continuar aquí, ya que 28 Años después ya cuenta una historia autónoma satisfactoriamente rica y emocionante. Sin embargo, la perspectiva de tener que esperar solo uno o dos años en lugar de 20 para averiguarlo es atractiva. 23 años después, Danny Boyle y Alex Garland todavía están infectados con el toque de la narración alegórica reflexiva y la acción de terror propulsora.

      Calificación de mito parpadeante-Película: ★ ★ ★ ★ / Película: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder es miembro de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, la Asociación Critics Choice y la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. También es el editor de reseñas de Flickering Myth. Consulte aquí para obtener nuevas reseñas y siga mi BlueSky o Letterboxd