28 Anni dopo (2025) - Recensione film

      28 Anni dopo, 2025

      Regia di Danny Boyle.

      Con Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Jack O'Connell, Alfie Williams, Ralph Fiennes, Erin Kellyman, Geoffrey Newland, Gordon Alexander, Kim Allan, Joe Blakemore, Chi Lewis-Parry, Christopher Fulford, Emma Laird, Sandy Batchelor, Celi Crossland, Edvin Ryding, Ghazi Al Ruffai, Kat Kitchener e Robert Rhodes.

      SINOSSI:

      Ventotto anni da quando il virus rage è fuggito da un laboratorio di armi biologiche, ora, ancora in una quarantena spietatamente forzata, alcuni hanno trovato il modo di esistere tra gli infetti. Uno di questi gruppi vive su una piccola isola collegata alla terraferma da un'unica strada rialzata pesantemente difesa. Quando un membro parte per una missione nel cuore oscuro della terraferma, scopre segreti, meraviglie e orrori che hanno mutato non solo gli infetti ma anche altri sopravvissuti.

      La preparazione di un figlio per la virilità è stata accompagnata da numerose tradizioni e costumi in tutte le generazioni e civiltà. Nel film di ritorno del regista Danny Boyle 28 anni dopo (con Alex Garland che torna anche nella serie per scrivere la sceneggiatura), quel rito di passaggio riflette in modo discutibile la caccia, mentre Jamie di Aaron Taylor-Johnson porta il suo ragazzo di 12 anni Spike (il nuovo arrivato Alfie Williams, che inaspettatamente ma in modo impressionante funge da ancoraggio del film) sulla terraferma non solo per pulire le provviste per la loro piccola comunità isolana chiusa in quarantena, ma per uccidere gli zombi per sport, simile a come un padre eccessivamente machista potrebbe insistere con la sua prole che l'unica vera dimostrazione di forza è la macellazione di animali innocenti in natura.

      Il virus” rabbia " affligge gli zombie qui, ma mantenendo in linea con le rate precedenti (Giorni e settimane), c'è una simpatia palpabile per loro che apre inevitabilmente la strada a una bellezza sorprendente e oscura che coinvolge un mucchio torreggiante di teschi. Immaginare uno di quegli zombi (pienamente realizzato e portato in vita con sorprendenti effetti di trucco che fondono senza soluzione di continuità i loro corpi nudi nella natura) come non diverso da un animale maestoso e aggressivo che agisce per istinto e non merita di estinguersi per mano di umani senza cuore è un concetto infernale. Ogni volta che Jamie incoraggia Spike a sparare una freccia in un ignaro, incline, obeso infetto come pratica bersaglio, quella metafora è effettivamente inquietante.

      Tale comportamento diventa più inquietante al ritorno di padre e figlio nella comunità, dove Jamie inizia a raccontare in modo ubriaco storie sulla precisione e la ferocia di Spike nella terraferma, come un signore della guerra che invoca la prole come barbarica, anche se non possiedono la minima oncia di vantaggio di un assassino. Da lì, è reso più chiaro che Jamie non è necessariamente un marito amorevole e premuroso, tradendo la moglie malata Isla (Jodie Comer) che spesso tratta come un peso mentre insiste sul fatto che non ci sono medici a sinistra per diagnosticare correttamente la sua condizione che consiste principalmente di febbre alta, confusione e perdita di memoria.

      Spettacoli di violenza e brutalità in nome del culto degli eroi non significano nulla per Spike. Dopo aver parlato con il nonno di un misterioso incendio in lontananza terraferma che scivola che un medico pazzo (Ralph Fiennes) è laggiù bruciando infetti in massa, stranamente organizzare i corpi in perfettamente simmetriche file verticali e orizzontali, il ragazzo decide di avventurarsi fuori e cercarlo con la madre malata, sperando di trovare alcune risposte. Forse fare tutto il possibile per salvare sua madre è l'azione più coraggiosa, più eroica, più “virile” da intraprendere.

      Danny Boyle attinge anche al suo stile caratteristico per la carneficina di sopravvivenza (Spike ha bisogno di difendersi dai carnefici affamati) con istantanee di fermo immagine all'impatto per scatti ravvicinati, iPhone attaccati a zombi e altri ambienti per una cinematografia non ortodossa ma ravvicinata (anche Anthony Dod Mantle ritorna alla serie) e tecniche di editing iperattive che si tratti di unire diverse angolazioni dell'azione o giustapporre una tempesta di frecce che devastano zombi e umani da precedenti battaglie storiche.

      Il gruppo Lo-fi Young Fathers (che in precedenza aveva lavorato con il regista nel suo sequel di Trainspotting) lo valorizza con una colonna sonora tesa che spesso si fonde con gli elementi circostanti. Poi c'è il verde squisito, le colline e le viste della terraferma (apparentemente girate sul posto nell'Isola Santa), che possono essere raggiunte solo attraversando la strada rialzata con la bassa marea.

      Tuttavia, la sceneggiatura di Alex Garland conferisce quel significato desolante, funzionando contemporaneamente come una storia di formazione sulla vita, la morte e le varie trasformazioni interne del corpo umano, dalle infezioni zombie alle malattie. Lo scrittore dotato getta in alcuni elementi di troppo, uno di loro la creazione del secondo capitolo di questa trilogia supponente quando termina sul climax emotivo sarebbe sufficiente (aspetti degli ultimi dieci undercut alcuni di quel gut-punch andando per un tono completamente diverso), ma la storia stessa è gestita magnificamente.

      Per un sottogenere troppo saturo come i film di zombie (certo, quella mania è diminuita negli ultimi dieci anni), è lodevole che i registi continuino a trovare materiale fresco da esplorare al loro interno. C'è un certo scetticismo sul continuare qui, poiché 28 anni dopo racconta già una storia autosufficiente ricca ed emozionante. Tuttavia, la prospettiva di dover aspettare solo un anno o due piuttosto che 20 per scoprirlo è attraente. 23 anni dopo, Danny Boyle e Alex Garland sono ancora contagiati dal tocco per una narrazione allegorica riflessiva e un'azione horror propulsiva.

      Flickering Myth Rating-Film: ★ ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder è membro della Chicago Film Critics Association, della Critics Choice Association e della Online Film Critics Society. È anche l'editore di Flickering Myth Reviews. Controlla qui per nuove recensioni e segui il mio BlueSky o Letterboxd