7 Grandes Thrillers de la década de 2010 Que Quizás te Hayas Perdido

      Casey Chong con siete thrillers de la década de 2010 que pueden haber pasado desapercibidos…

      La década de 2010 tiene una gran cantidad de thrillers aclamados, desde Prisoners de Denis Villeneuve hasta Gone Girl de David Fincher y Shutter Island de Martin Scorsese, por nombrar algunos. Pero al igual que cualquier género, algunos thrillers son pasados por alto o difamados injustamente en su lanzamiento inicial, lo que hace que no atraigan a la audiencia que merecen. Dicho esto, aquí está nuestra lista seleccionada de siete grandes joyas de películas de suspenso de la década de 2010 que vale la pena echarle un vistazo si aún no lo ha hecho…

      Stoker (2013)

      Park Chan-Wook, quien saltó a la fama con su trilogía Vengeance (Sympathy for Mr.Vengeance, Oldboy y Sympathy for Lady Vengeance), hizo su debut en inglés con Stoker, escrita por Wentworth Miller. Sí, el mismo Wentworth Miller, que interpreta a Michael Schofield en Prison Break de la televisión. La historia profundiza en el retorcido ángulo familiar, el oscuro secreto y el despertar sexual, que encaja perfectamente en la timonera de Park. La película lleva las cosas de manera lenta pero deliberada, desde centrarse en las secuelas de la muerte del padre de India (Mia Wasikowska, perfectamente helada y socialmente distante) (Dermot Mulroney) hasta la misteriosa llegada de un tío (Charlie de Matthew Goode) que ella nunca supo que existía.

      Stoker es el tipo de thriller lento que te invade a medida que la historia se desarrolla gradualmente. Si bien puede carecer del toque de bravura de Park visto en algunas de sus mejores obras surcoreanas, tampoco juega a lo seguro en su primera película de Hollywood. La película tiene un toque claramente gótico con un toque Hitchcockiano en su narración astuta antes de que Park finalmente aumente la tensión durante el violento tercer acto.

      El asesino Joe (2011)

      Basado en la obra homónima de Tracy Letts de 1993, William Friedkin podía tener 76 años cuando dirigió Killer Joe, pero ciertamente no se había suavizado en sus últimos años. Su dirección característica y práctica permanece intacta mientras explora las entrañas de la naturaleza humana que giran en torno al dinero, la codicia y el asesinato. Ninguno de los personajes aquí es agradable, desde el detective de policía titular moralmente reprensivo de Matthew McConaughey convertido en asesino a sueldo hasta la familia trailer trash Smith (Emile Hirsch, Juno Temple, Thomas Haden Church y Gina Gershon).

      La película es tan nihilista como parece y Friedkin no rehuye mostrar lo depravada que puede ser una persona. En un momento dado, hay una escena de felación incómoda en la que es posible que nunca vuelvas a ver un trozo de pollo frito de la misma manera. Killer Joe surgió como un regreso a la forma de William Friedkin en la dirección de su carrera tardía, a pesar de que el tema oscuro resultó ser demasiado para el público, lo que resultó en un fracaso de taquilla.

      99 Viviendas (2014)

      En 99 Homes, criminalmente poco visto, el director de Man Push Cart, Ramin Bahrani, quien también escribió el guión, profundiza en todo lo pragmático durante la crisis inmobiliaria de 2008 que sacudió el mercado inmobiliario de EE.UU. en ese momento. Esencialmente un drama de desalojo, pero ejecutado como un thriller tenso, es desalentador desde el principio ver a Rick Carver de Michael Shannon, un operador de bienes raíces que no duda en desalojar a los inquilinos cuya residencia sufre una ejecución hipotecaria. Uno de esos inquilinos es Dennis Nash (Andrew Garfield), quien perdió su trabajo como trabajador de la construcción y, para empeorar las cosas, él, junto con su hijo (Noah Lomax) y su madre peluquera (Laura Dern) se ven obligados a abandonar su casa después de no poder pagar el préstamo de la vivienda.

      Bahrani captura con éxito la ansiedad de un propietario frustrante como Dennis y también ayuda que Andrew Garfield aporte suficiente valor a su carácter. Pero es Michael Shannon, quien se roba la mayor parte del espectáculo como el intransigente operador de bienes raíces que solo se preocupa por hacer su trabajo y ganar dinero desalojando a los propietarios. La película no rehuye lidiar con la mirada deshumanizadora de la ley y el capitalismo contra las personas indefensas que pierden sus hogares. Puede que haya sido un tema profundamente deprimente, pero apoya a Bahrani por no quitarle la vida al hacer que su película sea constantemente intrigante de ver.

      Bajo el lago Plateado (2018)

      De ahí en adelante, puso a David Robert Mitchell en el mapa como uno de los cineastas de terror más prometedores, pero en lugar de otro horror, su continuación ve al escritor y director elegir pivotar hacia un improbable territorio de thriller neo-noir. Excepto que no hay nada convencional dentro de su narrativa cargada de misterio, ya que prefiere jugar rápido y suelto en Under the Silver Lake. La película es ciertamente demasiado larga y podría haber necesitado algunos recortes serios, pero es difícil negar la gran ambición que Mitchell inyectó en su película.

      La historia sigue a Sam (Andrew Garfield, en una de sus mejores actuaciones hasta la fecha), un holgazán desempleado que prefiere pasar su tiempo espiando a su sexy vecina Sarah(Riley Keough). Se obsesiona tanto con ella que la misteriosa desaparición de Sarah lo impulsa a encontrarla a toda costa. A medida que avanza la película, lentamente se convierte en un complicado laberinto de teorías de conspiración y sucesos extraños. Claramente, la película no es para todos, especialmente dado su tono claramente poco convencional que demuestra ser demasiado divisivo para la mayoría de los espectadores.

      Matándolos suavemente (2012)

      Después del asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, Andrew Dominik se reúne con Brad Pitt en un thriller descarnado, Matándolos Suavemente. Pitt interpreta a Jackie Cogan, un sicario de la mafia al que un Conductor criminal de alto nivel (Richard Jenkins) le encarga rectificar un problema. Ese problema en cuestión gira en torno a dos ladrones de poca monta (Scoot McNairy y Ben Mendelsohn) y su jefe (Vincent Curatola), que han robado el juego de cartas protegido por la mafia. Dominik podría haber seguido la ruta convencional de un thriller relacionado con la mafia poblado por personajes como Martin Scorsese.

      Pero tiene una idea diferente de subvertir las expectativas del público, ya que Matarlos Suavemente refleja constantemente las secuelas del escenario del atraco que salió mal con el mordaz comentario social sobre las elecciones presidenciales de 2008 y la crisis financiera. La película es innegablemente habladora, lo que puede no sentarles bien a los espectadores que esperan un enfoque más acelerado. Sin embargo, la película puntúa por su ingenio mordaz, humor negro y la perspectiva cínica general de la historia del inframundo criminal. Sin olvidar la dirección segura de Dominik al organizar el atraco de la mafia y, en un momento dado, un ballet en cámara lenta de violencia armada al estilo Peckinpah. La actuación es de primera categoría, en particular el carismático papel de tipo duro de Pitt como el sicario con una forma peculiar de matar a su objetivo.

      Enemigo (2013)

      Denis Villeneuve explora la dualidad y la crisis de identidad en Enemy, que presenta a Jake Gyllenhaal en una de sus actuaciones más comedidas pero apasionantes hasta la fecha. Incluso interpreta un doble papel: un profesor de historia universitario llamado Adam Bell y un actor, Anthony Claire. Comparten apariencias inusualmente idénticas, lo que a su vez despierta ambas curiosidades para aprender más el uno del otro. Desde el primer momento, Villeneuve establece un tono surrealista mientras evoca una sensación constante de pavor bañada en un filtro amarillo sórdido, que refleja los estados mentales de sus personajes.

      La película también tiene la sensación y el aspecto de una enigmática pieza de rompecabezas sacada directamente de una película de David Lynch, completa con imágenes inquietantes y un enfoque narrativo de sueños febriles. El motivo recurrente de las arañas, específicamente las tarántulas, se usa predominantemente como un simbolismo misterioso que representa todo, desde miedos y ansiedades personales hasta una profunda sensación de enredo, evidentemente en la sensación de Adán de estar atrapado en una rutina.

      Cámara (2018)

      Netflix tiene una buena cantidad de altibajos cuando se trata de su amplia biblioteca de títulos convencionales e independientes. Y de vez en cuando, es posible que descubras una joya escondida como esta llamada Cam. Producida bajo el sello de Blumhouse Productions, es fácil esperar que esta sea una tarifa estrictamente explotadora sobre una chica de cámara (Alice de Madeline Brewer) que intenta desesperadamente alcanzar una clasificación alta en el sitio web FreeGirlsLive.

      Pero Daniel Goldhaber, haciendo su debut como director de largometraje, profundiza en el turbio mundo del sexo en línea y el robo de identidad junto con el peligro de la tecnología profundamente falsa, en particular la inquietante introducción del doppelgänger de Alice. El tema oportuno ciertamente llega cerca de casa, gracias a la fascinante dirección de Goldhaber trabajando a partir del astuto guión de la ex cámara Isa Mazzei.

      Casey Chong