7 Grandi thriller degli anni 2010 che potresti aver perso

      Casey Chong con sette thriller degli anni 2010 che potrebbero aver volato sotto il tuo radar…

      Gli anni 2010 hanno una ricchezza di thriller acclamati da Prisoners di Denis Villeneuve a Gone Girl di David Fincher e Shutter Island di Martin Scorsese, per citarne solo alcuni. Ma proprio come qualsiasi genere, alcuni thriller sono trascurati o ingiustamente diffamati al loro rilascio iniziale, con il risultato che non riescono ad attirare il pubblico che meritano. Detto questo, ecco la nostra lista selezionata di sette grandi gemme di film thriller degli anni 2010 che vale la pena di verificare se non l'hai già fatto…

      (2013)

      Park Chan-Wook, che è diventato famoso con la sua trilogia della vendetta (Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy e Sympathy for Lady Vengeance), ha fatto il suo debutto in lingua inglese con lo Stoker scritto da Wentworth Miller. Sì, lo stesso Wentworth Miller, che interpreta Michael Schofield in Prison Break della TV. La storia approfondisce l'angolo familiare contorto, il segreto oscuro e il risveglio sessuale, che si adatta perfettamente alla timoneria di Park. Il film prende le cose lentamente ma deliberatamente dal concentrarsi sulle conseguenze della morte del padre indiano (una perfettamente ghiacciata e socialmente distaccata Mia Wasikowska) (Dermot Mulroney) al misterioso arrivo di uno zio (Charlie di Matthew Goode) che non sapeva mai esistesse.

      Stoker è il tipo di thriller lento che si insinua su di te mentre la storia si svolge gradualmente. Anche se potrebbe mancare il bravura edge di Park visto in alcune delle sue migliori opere sudcoreane, non gioca sul sicuro nemmeno nel suo primo film di Hollywood. Il film ha un'atmosfera distintamente gotica con un tocco hitchcockiano nella sua narrazione subdola prima che Park finalmente aumenti la tensione durante il violento terzo atto.

      (2011) Il grande amore (2011)

      Basato sull'omonima commedia di Tracy Letts del 1993, William Friedkin potrebbe aver avuto 76 anni quando ha diretto Killer Joe, ma certamente non si era addolcito nei suoi anni di crepuscolo. La sua caratteristica direzione matter-of-fact rimane intatta mentre esplora le viscere della natura umana che ruota attorno al denaro, all'avidità e all'omicidio. Nessuno dei personaggi qui è simpatico, dal moralmente reprensibile detective della polizia titolare di Matthew McConaughey, diventato assassino a contratto, alla famiglia trailer trash Smith (Emile Hirsch, Juno Temple, Thomas Haden Church e Gina Gershon).

      Il film è come nichilista come va e Friedkin non rifuggire da mostrare come depravato una persona può essere. A un certo punto, c'è una scena di fellatio scomoda che potresti non guardare mai più un pezzo di pollo fritto allo stesso modo. Killer Joe è emerso come un ritorno alla forma per William Friedkin nella sua direzione di fine carriera, anche se il soggetto nero come la pece si è rivelato troppo per il pubblico, risultando in un flop al botteghino.

      99 Case (2014)

      Questo penalmente poco visto 99 case vede il regista di Man Push Cart Ramin Bahrani, che ha anche scritto la sceneggiatura, approfondire tutte le cose pragmatiche durante la crisi immobiliare del 2008 che ha scosso il mercato immobiliare statunitense all'epoca. Essenzialmente un dramma di sfratto ma eseguito come un thriller teso, è scoraggiante fin dall'inizio vedere Rick Carver di Michael Shannon, un operatore immobiliare che non esita a sfrattare qualsiasi inquilino la cui residenza soffre di preclusione. Uno di questi inquilini è Dennis Nash (Andrew Garfield), che ha perso il suo lavoro come operaio edile e per peggiorare le cose, lui insieme a suo figlio (Noah Lomax) e alla mamma parrucchiera (Laura Dern) sono costretti a lasciare la loro casa dopo non essere riusciti a pagare il prestito per la casa.

      Bahrani cattura con successo l'ansia di un proprietario di casa frustrante come Dennis e aiuta anche che Andrew Garfield porti abbastanza grinta al suo personaggio. Ma è Michael Shannon, che ruba la maggior parte dello spettacolo come l'operatore immobiliare senza compromessi che si preoccupa solo di fare il suo lavoro e fare soldi fuori sfrattare i proprietari di case. Il film non evita di affrontare lo sguardo disumanizzante della legge e del capitalismo contro gli individui indifesi che perdono le loro case. Potrebbe essere stato un argomento profondamente deprimente, ma oggetti di scena a Bahrani per non succhiarne la vita rendendo il suo film costantemente intrigante da guardare.

      Sotto il lago d'argento (2018)

      Ne consegue mettere David Robert Mitchell sulla mappa come uno dei registi horror più promettenti, ma invece di un altro horror, il suo follow-up vede lo scrittore-regista scegliere di ruotare in un improbabile territorio thriller neo-noir. Tranne che non c'è nulla di convenzionale nella sua narrativa carica di mistero poiché preferisce giocare veloce e sciolto in Under the Silver Lake. Il film è certamente troppo lungo e avrebbe potuto usare un taglio serio, ma è difficile negare l'ambizione pura che Mitchell ha iniettato nel suo film.

      La storia segue Sam (Andrew Garfield, in una delle sue migliori performance fino ad oggi), un fannullone senza lavoro che preferisce passare il suo tempo a spiare la sua sexy vicina Sarah (Riley Keough). Diventa così ossessionato da lei che la misteriosa scomparsa di Sarah lo spinge a trovarla a tutti i costi. Mentre il film progredisce, si trasforma lentamente in un complicato labirinto di teorie cospirative e bizzarre vicende. Il film non è chiaramente per tutti, soprattutto dato il suo tono decisamente insolito che si rivela troppo divisivo per la maggior parte degli spettatori.

      (2012) Il mio sogno (2012)

      Dopo l'assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford, Andrew Dominik si riunisce con Brad Pitt in un thriller grintoso, uccidendoli dolcemente. Pitt interpreta Jackie Cogan, un sicario della mafia che viene incaricato da un autista criminale di alto livello (Richard Jenkins) di risolvere un problema. Il problema in questione ruota attorno a due piccoli truffatori (Scoot McNairy e Ben Mendelsohn) e al loro capo (Vincent Curatola), che hanno derubato il gioco di carte protetto dalla mafia. Dominik avrebbe potuto seguire la strada convenzionale di un thriller legato alla mafia popolato da artisti del calibro di Martin Scorsese.

      Ma ha un'idea diversa di sovvertire le aspettative del pubblico poiché Ucciderli dolcemente rispecchia costantemente le conseguenze dello scenario di rapina andato storto con il pungente commento sociale sulle elezioni presidenziali del 2008 e sulla crisi finanziaria. Il film è innegabilmente chiacchierone, che potrebbe non stare bene con gli spettatori che sperano in un approccio più frenetico. Tuttavia, il film segna per il suo spirito acerbo, l'umorismo nero come la pece e la prospettiva cinica generale della storia del mondo criminale. Per non dimenticare, la direzione sicura di Dominik nella messa in scena della rapina mafiosa e, a un certo punto, un balletto al rallentatore di Peckinpah di violenza armata. La recitazione è di prim'ordine, in particolare il ruolo carismatico di Pitt come il sicario con un modo particolare di uccidere il suo bersaglio.

      Enemy (2013)

      Denis Villeneuve esplora la dualità e la crisi di identità in Enemy, che presenta Jake Gyllenhaal in una delle sue performance più sobrie ma avvincenti fino ad oggi. Ha anche un doppio ruolo: un professore di storia del college di nome Adam Bell e un attore, Anthony Claire. Condividono apparenze insolitamente identiche, che a loro volta suscitano entrambe le curiosità per saperne di più l'uno sull'altro. Fin dall'inizio, Villeneuve stabilisce un tono surreale evocando una costante sensazione di terrore immersa in un squallido filtro giallo, che riflette gli stati mentali dei suoi personaggi.

      Il film ha anche la sensazione e l'aspetto di un enigmatico pezzo di puzzle uscito da un film di David Lynch, completo di immagini ossessionanti e un approccio narrativo da sogno. Il motivo ricorrente di ragni, in particolare tarantole, sono prevalentemente utilizzati come un simbolismo inquietante che rappresenta tutto, dalle paure personali e ansie ad un profondo senso di entanglement, evidentemente nella sensazione di Adam di essere bloccato in un solco.

      Cam (2018)

      Netflix ha la sua giusta quota di alti e bassi quando si tratta della sua vasta libreria di titoli mainstream e indie. E una volta ogni tanto, potresti scoprire una gemma nascosta come questa chiamata Cam. Prodotto sotto la bandiera di Blumhouse Productions, è facile aspettarsi che questo sarà un prezzo strettamente sfruttatore su una cam girl (Alice di Madeline Brewer) che cerca disperatamente di raggiungere un top ranking sul sito web FreeGirlsLive.

      Ma Daniel Goldhaber, al suo debutto alla regia, scava più a fondo nel torbido mondo del sesso online e del furto di identità insieme al pericolo della tecnologia deep-fake, in particolare l'inquietante introduzione del doppelgänger di Alice. Il soggetto tempestivo colpisce certamente vicino a casa, grazie alla direzione avvincente di Goldhaber che lavora dall'astuta sceneggiatura dell'ex cam girl Isa Mazzei.

      Casey Chong