8 Grandes Películas al Estilo Tarantino Que Necesitas Ver

      Casey Chong presenta una selección de películas' al estilo Tarantino ' para su lista de observación…

      Ámalo o detéstalo, es difícil negar que las obras de Quentin Tarantino, particularmente sus dos primeras películas en Reservoir Dogs y Pulp Fiction, han influido en muchos cineastas que han tratado de imitar su estilo único. Sus marcas registradas, desde la narración no lineal característica hasta la sangre y la violencia exageradas, los personajes vibrantes y las referencias a la cultura pop, se encuentran entre los elementos imprescindibles que se ven en muchas películas que incorporan la sensación y el aspecto de Tarantino, y aquí hay diez de los mejores…

      Sangre, tripas, balas y octano (1998)

      Es fácil olvidar que Joe Carnahan comenzó haciendo una película independiente sin presupuesto. ¿El costo de su debut como director de largometraje en Blood, Guts, Bullets and Octane? ¡Unos diminutos 7 7,300 (!) y logró que funcionara. La película puede haber sido dura por los bordes, pero es difícil negar el talento de Carnahan detrás de la cámara, desempeñando múltiples tareas, tanto fuera como en la pantalla, incluyendo escribir, producir, editar e incluso interpretar a uno de los protagonistas como vendedor de autos usados.

      La historia es un motín con Carnahan disparando a toda máquina para hacer un buen uso de su limitado presupuesto. La influencia de Tarantino está por todas partes, especialmente en su diálogo de cultura pop que recuerda a Reservoir Dogs y Pulp Fiction. La escena de apertura es lo más destacado, ya que vemos a un par de vendedores de autos usados (Sid French de Carnahan y Bob Melba de Dan Leis) usando todas las tácticas posibles para convencer a los clientes de que compren sus automóviles. Carnahan incluso saca una hoja del libro de jugadas visuales de Oliver Stone: edición rápida, trabajo de cámara portátil e intercalaciones en blanco y negro, todo con un ritmo eficiente en 90 minutos ajustados.

      Grosse Pointe en blanco (1997)

      En un momento en Grosse Pointe Blank, el sicario Martin Blank (John Cusack) grita " ¡Palomitas de maíz!"y lo que sucede después, bueno, digamos que no es bonito. En los años 90, la idea de contratar a alguien como John Cusack para interpretar a un sicario parecía un riesgo audaz, pero funciona aquí, gracias a su actuación principal carismática y genial sin esfuerzo. La película combina varios estilos cómicos, desde humor oscuro hasta crimen, acción y una pizca de romance entre Martin de Cusack y su novia de secundaria Debi interpretada por Minnie Driver.

      Los diálogos son rápidos, mientras que George Armitage, mejor conocido por su trabajo con Miami Blues, protagonizada por Alec Baldwin, hace un buen trabajo equilibrando Grosse Pointe Blank entre los tonos oscuros y alegres. La película también presenta a un alegre Dan Aykroyd como el sicario rival de Martin, mientras que la acción evoca el estilo cinético y elegante de John Woo, evidentemente durante el emocionante tiroteo en la tienda de conveniencia.

      Vamos (1999)

      Doug Liman comenzó a hacer comedias temprano durante los años 90 y su tercera película Go sigue siendo una de sus mejores obras hasta la fecha. Una comedia criminal rápida e ingeniosa en la línea del estilo Tarantino, la historia se centra en tres perspectivas: Ronna (Sarah Polley), que necesita desesperadamente dinero rápido para evitar ser desalojada de su casa; el compañero de trabajo de Ronna, Simon (Desmond Askew), cuyo viaje a Las Vegas termina con un desastre; y finalmente, dos actores acusados penalmente (Scott Wolf y Jay Mohr) que se hacen pasar por compradores de pastillas de éxtasis para ayudar a un detective (William Fichtner) a atrapar al traficante.

      Las historias interconectadas tienen un ritmo eficiente con suficiente ingenio, diálogos ingeniosos y personajes fascinantes que enfrentan todo tipo de problemas. Liman aporta una increíble energía juvenil a su película, mezclando risas genuinas y violencia en un torbellino cinematográfico desde el principio enérgico hasta el final.

      Autopista (1996)

      La ópera prima de Matthew Bright vio al escritor y director dar un giro retorcido al clásico de cuento de hadas Caperucita Roja a través de una lente moderna. La primera mitad establece las dificultades de Vanessa Lutz (Reese Witherspoon, en una de sus mejores actuaciones anteriores), de 14 años, desde ver arrestar a su madre y padrastro hasta huir de su trabajadora social, y la historia se vuelve más oscura una vez que se engancha a un conductor aparentemente amable (Kiefer Sutherland).

      Lo que comienza como un jugador casual de dos manos a lo largo de la autopista pronto se vuelve cada vez más siniestro a medida que el personaje de Sutherland resulta ser un asesino en serie buscado. Él es esencialmente el lobo feroz, completo con un apellido sugerente como Wolverton (¿entiendes ?). Curiosamente, Vanessa de Witherspoon puede haber sido retratada como una joven ingenua al principio, solo para revelar que no es una presa fácil. Esto es especialmente cierto cuando las tornas han cambiado, subvirtiendo las expectativas de retratar a Vanessa de una víctima inicial a un intrépido personaje antiheroína.

      2 Días en el Valle (1996)

      Es fácil acusar a 2 Days in the Valley de estafar Pulp Fiction menos la narrativa no lineal, pero la comedia criminal de conjunto del escritor y director John Herzfeld tiene su encanto idiosincrásico. La película se centra en los múltiples personajes y en cómo se entrelazan los diferentes eventos. Comienza con un par de sicarios (James Spader y Danny Aiello), ambos con personalidades distintas respectivamente: uno es frío y sádico, mientras que el otro es más comprometedor.

      Se produce un asesinato que desencadena una serie de eventos en el Valle de San Fernando, desde la ex atleta olímpica aterrorizada de Teri Hatcher por un exmarido muerto hasta un director de televisión suicida (Paul Mazursky), un par de policías (Jeff Daniels y Eric Stoltz) y una mujer fatal noruega interpretada por la sensual Charlize Theron. Excluyendo su papel no acreditado en Children of the Corn III: Urban Harvest, este último marca su debut oficial en el largometraje y causó una gran impresión interpretando a la novia del asesino. Herzfeld combina humor negro y drama criminal violento con elementos neo-noir e incluso un toque de ambiente narrativo similar al de Robert Altman para un resultado mayormente entretenido.

      La última parada en el Condado de Yuma (2023)

      Este thriller criminal ambientado en la década de 1970, horneado por el sol, que viene del escritor y director Francis Galluppi en su ópera prima, puede estar muy endeudado con Reservoir Dogs y Pulp Fiction, pero se las arregla para destacar con su dirección deliberada, pero segura, desde el principio. Fiel a su título, la historia sigue a algunos personajes que terminan en el mismo restaurante mientras esperan que llegue un camión de combustible para llenar sus vehículos estacionados en la gasolinera cercana. Entre ellos se encuentran un vendedor ambulante que vende un juego de cuchillos de cocina( Jim Cummings), un par de ladrones de bancos fugitivos (un sensato Richard Brake y Nichola Logan) y dos jóvenes aspirantes a delincuentes (Ryan Masson y Sierra McCormick).

      La película se mueve como un reloj que espera que suceda algo y, cuando sucede, Galluppi aumenta la tensión en un momento con un violento enfrentamiento mexicano y la tensión continúa hirviendo hasta el final. En esta película se pueden escuchar referencias a la cultura pop, en particular Badlands y Psycho con un obvio guiño a los hermanos Coen por su humor macabro y violencia.

      Pelea en el Bloque de celdas 99 (2017)

      Alejándose del horror occidental en su debut como director Bone Tomahawk, S. Craig Zahler recupera el cine de explotación al estilo de 1970 en Brawl in Cell Block 99. Lo primero que notas es Vince Vaughn, a diferencia del que a menudo lo ves en las comedias. Está abultado, con la cabeza rapada y una actitud sensata que hace que su estatura de 6' 5" sea significativamente imponente. Zahler se toma su tiempo deliberado para contar la historia de Bradley Thomas, interpretado por Vaughn, despedido de su trabajo de mecánico, hasta descubrir que su esposa lo engaña antes de que su vida dé un giro drástico después de terminar en prisión.

      A partir de ahí, Zahler explota valientemente el género carcelario con diálogos estilizados y violencia exagerada con un ambiente delirante de película B. Elegir a Vaughn para un papel así es una elección audaz pero interesante, donde su personaje significa mucho si alguien intenta poner a prueba su paciencia. La acción golpea con fuerza todas las cosas viscerales, que en un momento dado, incluso vemos a un pobre hombre hundirse brutalmente en la cara y arrastrarlo por el piso de concreto.

      Jueves (1998)

      The little-seen Thursday marca el debut en largometraje de Skip Woods, quien realiza tareas triples que incluyen coproductor, escritor y director. Una comedia oscura que combina la violencia al estilo de Tarantino y la narración de cualquier cosa, la película tiene un comienzo prometedor en la tienda de conveniencia, donde un traficante de drogas frustrado interpretado por Aaron Eckhart, feliz de gatillo fácil, se mete en una acalorada discusión con el cajero de una tienda. una taza de café.

      La historia se desarrolla principalmente dentro de los confines de un hogar, ya que el desafortunado protagonista de Thomas Jane se enfrenta a un problema tras otro: un sicario (Glenn Plummer) disfrazado de repartidor de pizzas, un agente de adopciones (Michael Jeter), más sicarios (James LeGros) y un policía (Mickey Rourke), cada uno llegando a su puerta. Luego, está la sensual Paulina Porizkova, cuya seducción conduce a una escena que recuerda a The Rookie de Clint Eastwood. Registrando poco menos de 90 minutos, Woods llena su película con muchos diálogos ingeniosos y rápidos junto con una estimulante mezcla de violencia descarnada, humor negro y personajes coloridos.

      ¿Cuáles son tus películas favoritas al estilo Tarantino? Háganos saber en nuestros canales sociales @ FlickeringMyth…

      Casey Chong