8 Grandi film di Tarantino che devi vedere

      Casey Chong presenta una selezione di ‘Tarantino-esque’ film per la vostra lista di controllo…

      Amalo o detestalo, è difficile negare che le opere di Quentin Tarantino, in particolare i suoi primi due film in Reservoir Dogs e Pulp Fiction, abbiano influenzato molti registi che hanno cercato di scimmiottare il suo stile unico. I suoi marchi di fabbrica, dalla narrazione non lineare alla violenza e al sangue over-the-top, i personaggi vibranti e i riferimenti alla cultura pop sono tra gli elementi must-have visti in molti film che incorporano la sensazione e l'aspetto di Tarantino, e qui ci sono dieci dei migliori…

      Sangue, Budella, pallottole e Ottano (1998)

      È facile dimenticare che Joe Carnahan ha iniziato a fare un film indie senza budget. Il costo per il suo debutto alla regia in Blood, Guts, Bullets and Octane? Un piccolo $7,300 (!) e riuscì a farlo funzionare. Il film potrebbe essere stato ruvido intorno ai bordi, ma è difficile negare il talento di Carnahan dietro la macchina da presa, svolgendo molteplici compiti, sia fuori che sullo schermo, tra cui scrivere, produrre, modificare e persino interpretare uno dei protagonisti come venditore di auto usate.

      La storia è una rivolta con Carnahan che spara tutti i cilindri per fare buon uso del suo budget limitato. L'influenza di Tarantino è ovunque, in particolare nei suoi dialoghi pop-culture che ricordano Reservoir Dogs e Pulp Fiction. La scena di apertura è il momento clou mentre vediamo una coppia di venditori di auto usate (Sid French di Carnahan e Bob Melba di Dan Leis) che usano ogni tattica possibile per convincere i clienti a comprare le loro automobili. Carnahan tira anche una foglia dal playbook visivo di Oliver Stone: montaggio a fuoco rapido, lavoro di telecamera portatile e intercut in bianco e nero, il tutto in modo efficiente in 90 minuti stretti.

      Il Grande Amore (1997)

      A un certo punto in Grosse Pointe Blank, hitman Martin Blank (John Cusack) urla “Popcorn!"e quello che succede dopo, beh, diciamo solo che non è bello. Negli anni ' 90, l'idea di lanciare qualcuno come John Cusack per interpretare un sicario sembrava un rischio audace, ma funziona qui, grazie alla sua performance di piombo senza sforzo fresco e carismatico. Il film combina vari stili comici dal dark umoristico al crimine, all'azione e un pizzico di romanticismo tra Martin di Cusack e la sua fidanzata del liceo Debi interpretata da Minnie Driver.

      I dialoghi sono scattanti mentre George Armitage, meglio conosciuto per il suo lavoro con Alec Baldwin-starring Miami Blues, fa un buon lavoro di bilanciamento Grosse Pointe Blank tra i toni scuri e spensierati. Il film presenta anche un allegro Dan Aykroyd nei panni del sicario rivale di Martin, mentre l'azione evoca l'eleganza cinetica di John Woo, evidentemente durante l'emozionante scontro a fuoco nel minimarket.

      (1999)

      Doug Liman ha iniziato presto a fare commedie durante gli anni ' 90 e il suo terzo film Go rimane uno dei suoi migliori lavori fino ad oggi. Una commedia poliziesca veloce e spiritosa nella vena di uno stile tarantino, la storia si concentra su tre prospettive: Ronna (Sarah Polley), che ha disperatamente bisogno di soldi veloci per evitare di essere sfrattata da casa sua; il collega di Ronna Simon (Desmond Askew), il cui viaggio a Las Vegas si conclude con un disastro; e infine, due attori penalmente accusati (Scott Wolf e Jay Mohr) che si spacciano per acquirenti di pillole di ecstasy per aiutare un detective (William Fichtner) a arrestare lo spacciatore.

      Le storie interconnesse sono ritmate in modo efficiente con abbastanza arguzia, dialoghi intelligenti e personaggi affascinanti che affrontano tutti i tipi di problemi. Liman porta un'incredibile energia giovanile nel suo film, mescolando risate genuine e violenza in un vortice cinematografico dall'inizio energico alla fine.

      (1996)

      Il film d'esordio di Matthew Bright ha visto lo scrittore-regista fare un giro contorto sul classico delle fiabe di Cappuccetto Rosso attraverso una lente moderna. La prima metà stabilisce le difficoltà della 14enne Vanessa Lutz (Reese Witherspoon, in una delle sue migliori performance precedenti) nel guardare sua madre e il patrigno arrestati per fuggire dal suo assistente sociale, e la storia diventa più scura una volta che lei prende un passaggio da un autista apparentemente gentile (Kiefer Sutherland).

      Quello che inizia come un casual a due curve lungo l'autostrada diventa presto sempre più sinistro come il personaggio di Sutherland sembra essere un serial killer ricercato. È essenzialmente il grande lupo cattivo, completo di un cognome suggestivo come Wolverton(capito?). È interessante notare che Vanessa di Witherspoon potrebbe essere stata ritratta come una ragazza ingenua all'inizio, solo per essere rivelata che non è una pushover. Ciò è particolarmente vero quando i tavoli si sono ribaltati, sovvertendo le aspettative di ritrarre Vanessa da una vittima iniziale a un personaggio anti-eroina senza paura.

      2 Giorni nella valle (1996)

      È facile accusare 2 Days in the Valley di strappare Pulp Fiction meno la narrativa non lineare, ma la commedia poliziesca dello scrittore-regista John Herzfeld ha il suo fascino idiosincratico. Il film si concentra sui molteplici personaggi e su come diversi eventi si intrecciano. Inizia con una coppia di sicari (James Spader e Danny Aiello), entrambi hanno rispettivamente personalità distinte: uno è freddo e sadico, mentre l'altro è più compromettente.

      Un omicidio ha luogo, innescando una serie di eventi all'interno della San Fernando Valley dal panico ex olimpionico di Teri Hatcher per un ex marito morto a un regista televisivo suicida (Paul Mazursky), una coppia di poliziotti (Jeff Daniels e Eric Stoltz) e una femme fatale norvegese interpretata dall'afosa Charlize Theron. Escludendo il suo ruolo non accreditato in Children of the Corn III: Urban Harvest, quest'ultimo segna il suo debutto ufficiale e ha fatto una bella impressione interpretando la fidanzata dell'assassino. Herzfeld mescola umorismo nero e dramma criminale violento con elementi neo-noir e persino un tocco di atmosfera narrativa simile a Robert Altman per un risultato per lo più divertente.

      L'ultima tappa nella contea di Yuma (2023)

      Questo thriller del 1970 ambientato al sole, proveniente dallo scrittore-regista Francis Galluppi nel suo film d'esordio può essere pesantemente debitore di Reservoir Dogs e Pulp Fiction, ma riesce a distinguersi con la sua direzione deliberata, ma assicurata fin dall'inizio. Fedele al suo titolo, la storia segue alcuni personaggi che finiscono tutti nella stessa tavola calda mentre aspettano che arrivi un camion di carburante per riempire i loro veicoli parcheggiati nella vicina stazione di servizio. Tra loro ci sono un venditore ambulante che vende un set di coltelli da cucina (Jim Cummings), una coppia di rapinatori di banche in fuga (un no-nonsense Richard Brake e Nichola Logan) e due giovani aspiranti criminali (Ryan Masson e Sierra McCormick).

      Il film si muove come un orologio che ticchetta in attesa che qualcosa accada e quando lo fa, Galluppi aumenta la tensione a un certo punto con un violento stallo messicano e la tensione continua a bollire fino alla fine. Riferimenti alla cultura pop possono essere ascoltati in questo film, in particolare Badlands e Psycho con un ovvio cenno ai fratelli Coen per il loro umorismo macabro e la violenza.

      Brawl in Cell Block 99 (2017)

      Allontanandosi dall'horror western nel suo debutto alla regia Bone Tomahawk, S. Craig Zahler riporta il cinema di sfruttamento in stile 1970 in Brawl in Cell Block 99. La prima cosa che noti è Vince Vaughn, a differenza di quello che lo vedi spesso nelle commedie. È tutto gonfio con la testa rasata e un atteggiamento no-nonsense che rende il suo 6’ 5” alto significativamente imponente. Zahler prende il suo tempo deliberato raccontando la storia da Bradley Thomas di Vaughn che viene licenziato dal suo lavoro meccanico per scoprire che sua moglie lo sta tradendo prima che la sua vita prenda una svolta drastica dopo essere finito in prigione.

      Da lì, Zahler sfrutta il genere carcerario con dialoghi stilizzati e violenza esagerata per una delirante atmosfera da B-movie. Lanciare Vaughn in un ruolo del genere è una scelta audace ma interessante, in cui il suo personaggio significa affari se qualcuno cerca di testare la sua pazienza. L'azione colpisce duramente su tutte le cose viscerali, che a un certo punto, vediamo anche un povero ragazzo ottenere il suo volto brutalmente ceduto e trascinato attraverso il pavimento di cemento.

      Giovedì (1998)

      Il giovedì poco visto segna il debutto del lungometraggio di Skip Woods, che svolge tre compiti tra cui un co-produttore, sceneggiatore e regista. Una commedia dark che mescola la narrazione violenta di Tarantino e qualsiasi cosa, il film inizia con un inizio promettente nel minimarket, dove uno spacciatore frustrato interpretato dal grilletto-felice Aaron Eckhart entra in una discussione accesa con un cassiere del negozio davanti a una tazza di caffè.

      La storia si svolge per lo più all'interno dei confini di una casa mentre il protagonista sfortunato di Thomas Jane affronta un problema dopo l'altro: un sicario (Glenn Plummer) travestito da fattorino di pizza, un agente di adozione (Michael Jeter), più sicario (James LeGros) e un poliziotto (Mickey Rourke), ognuno arrivato a casa sua. Poi, c'è l'afosa Paulina Porizkova, la cui seduzione porta a una scena che ricorda The Rookie di Clint Eastwood. Con poco meno di 90 minuti, Woods riempie il suo film con un sacco di dialoghi spiritosi e rapidi insieme a un mix esilarante di violenza grintosa, umorismo nero come la pece e personaggi colorati.

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      Casey Chong