Robando Pulp Fiction (2025) - Reseña de la película

      Robando Pulp Fiction, 2025.

      Escrita y dirigida por Danny Turkiewicz.

      Protagonizada por Jon Rudnitsky, Karan Soni, Cazzie David, Jason Alexander, Oliver Cooper, Taylor Hill, Elin Hampton, Chris Barry, Matt Adams, Ennis C. Jackson, Elin Hampton, Alex Morand, Skip Howland y Seager Tennis.

      SINOPSIS:

      Jonathan, Elizabeth y Steve intentan robar la impresión personal de Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino.

      Para una comedia titulada Stealing Pulp Fiction, escribir los personajes debería, en teoría, ser algo natural, pero de alguna manera resulta ser la parte más difícil y confusa para el escritor/director Danny Turkiewicz, que amplía su corto en un largometraje que de alguna manera no tiene suficiente material para sostener el tiempo de ejecución ya escaneado de 78 minutos. Tomas a algunos fanáticos de Quentin Tarantino, potencialmente mezclándolos con uno de sus enemigos, y los dejas sueltos tratando de robar la película, que en este caso es la impresión personal de 35 mm del director que se reproduce anualmente en el cine New Beverly de propiedad propia, que no es el nombre real del golpeador aquí ni el lugar de rodaje por razones obvias, aunque hay un imitador de Quentin Tarantino hilarantemente malo en la mitad posterior de esta pésima y desconcertante experiencia.

      Jonathan de Jon Rudnitsky encaja de alguna manera en ese proyecto de ley; ama a Quentin Tarantino y Pulp Fiction, pero sus motivos para robar la impresión personal son puramente económicos. Esto dificulta el aspecto del atraco, reduciéndolo a algo completamente genérico, más sobre el acto de robar algo en lugar de permitir que el material se eleve a través de su especificidad. En todo caso, la película está más preocupada por una trama secundaria que pinta a Jonathan como una enredadera que le permite a su terapeuta deprimido, el Dr. Mandelbaum (Jason Alexander, uno de los pocos puntos brillantes aquí, simplemente porque es casi imposible para él no ser gracioso) compartir carretes teóricos robados a cambio de un archivo sobre una paciente convencionalmente atractiva (Taylor Hill) a la que rutinariamente mira con los ojos durante los 30 segundos entre que ella sale de su oficina y él entra para su cita programada.

      El mejor amigo/compañero en el crimen de Jonathan es Steve de Karan Soni, quien es inexplicablemente tonto caricaturesco. El personaje parece no tener ningún interés en Quentin Tarantino, en su mayoría está de acuerdo con las intrigas de su amigo simplemente porque no tiene nada mejor que hacer y nunca se siente como una persona real. Incluso Beavis de Beavis y Butthead ocasionalmente tenía un pensamiento inteligente. Aquí, el personaje es extravagantemente estúpido sin ninguna razón real, aunque Karan Soni lo hace funcionar principalmente a través del tiempo cómico y equilibrando la ambición y crudeza equivocadas de Jonathan con una cortesía e ingenuidad exageradas. Sin embargo, eso no cambia que lo que el personaje está haciendo en esta película es un misterio.

      Se presenta a otro miembro del equipo, ya que Jonathan concluye rápidamente que pueden lograrlo por sí mismos y requieren la ayuda de Elizabeth (Cazzie David), que odia a Quentin Tarantino sin disculpas, quien podría haber sido un fuerte contrapeso para la personalidad de fanboy si esa dinámica se inclinara hacia más y tampoco equivaliera al argumento perezoso de que Quentin Tarantino, el hombre que dirigió Kill Bill, no escribe papeles convincentes para mujeres. Incluso el golpe fetichista de los pies, que parece exacto según sus películas,es fruto fácil.

      Incluso Danny Turkiewicz no muestra mucha pasión o reverencia por Quentin Tarantino, aparte de imitar ocasionalmente algún estilo visual (luces rojas intermitentes y sirenas en un momento durante la sala de cine) y hacer que estos personajes divaguen por nada. Sin embargo, honestamente no estoy seguro de si esto último es intencional o más bien el resultado del hecho de que hay, como máximo, 45 minutos de material aquí. La película está terminada justo antes de la marca de una hora, pero de alguna manera encuentra formas de agregar dos capítulos más (un estilo estructural imitado aquí). 

      No hay nada que decir o señalar sobre las películas de Quentin Tarantino o sobre él como persona, lo que significa que Robar Pulp Fiction aparentemente lo hace alguien que no tiene opiniones interesantes o relación con el cineasta. Los momentos dispersos de humor efectivo no tienen nada que ver con lo que aparentemente trata esta película; una práctica tratando de robar al Dr. Mandelbaum, que tiene una oficina en la parte trasera de un estudio de karate, se ríe más en una película que ya no tiene muchas. Sin embargo, hay un final torpe y forzado sobre el poder unificador de las películas.

      Esta es una idea tentadora para una comedia que es irritante desde el principio, dejando caer extrañamente la tarjeta del título antes de que se haya mencionado Pulp Fiction y después de cinco minutos de charla. Robar Pulp Fiction es tan genérico que podría haber sido robar cualquier cosa, y mucho menos una impresión personal de 35 mm de una de las mejores películas de todos los tiempos.

      Calificación de mito parpadeante-Película: ★ / Película: ★ ★

      Robert Kojder es miembro de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, la Asociación Critics Choice y la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. También es el editor de reseñas de Flickering Myth. Consulte aquí para obtener nuevas reseñas y siga mi BlueSky o Letterboxd