Revisión de F1: Un Comercial Ingenioso y Atractivo de Gran Presupuesto

      Los deportes están en su mejor momento dramático cuando ocurre lo improbable. También lo son las películas que retratan esas historias inverosímiles. Desde Rudy hasta el Novato del Año, a Estados Unidos le encanta una narrativa que rastrea el ascenso de los cinco pies nada y, bueno, los Cachorros de Chicago, los perdedores casi eternos del béisbol. Joseph Kosinski aplica ese modelo probado y verdadero a F1 (también comercializado como F1 The Movie, para que no haya confusión), su continuación del tesoro teatral conocido como Top Gun: Maverick. Pero la bandera a cuadros de esta película de gran presupuesto, impulsada por las estrellas y de formato premium se encuentra más allá de la taquilla. 

      Kosinski ofrece una entrada sólida para la sesión de verano de 2025: un éxito de taquilla elegante y brillante que es un festín para los sentidos y agradable para el cerebro. Los aspectos inherentemente visuales (y más fascinantes) del espectáculo de velocidad de la Fórmula 1 se traducen de manera emocionante a la pantalla grande con un diseño de sonido que hace temblar los huesos y el uso ahora característico del director de las cámaras de la cabina. Como Maverick antes, un argumento de venta importante es "sí, esa es realmente la estrella de cine haciendo eso."El mensaje de la película es simple: uno de integridad y pureza de pasión sobre los vicios superficiales de la fama y las ganancias. Pero es la Fórmula 1 de todo lo que imbuye a este buen programador de verano anticuado con una gran dosis de ironía y plantea la mayoría de las preguntas. El principal de ellos: ¿puede Brad Pitt hacer que más estadounidenses se preocupen por la Fórmula 1?

      Pitt interpreta al viejo perro Sonny Hayes,un expiloto de Fórmula 1 que rebota entre diferentes campeonatos de carreras en su pintoresca caravana. Con un nombre que suena sacado de los libros de récords de IndyCar y un estilo de vida en algún lugar entre Hooper y Riggs de Lethal Weapon, Hayes encarna el romance paradójico de un oficial dedicado. Su falta de vínculos le brinda el enfoque decidido para sobresalir a su avanzada edad, mientras que su vida nómada yuxtapone la melancolía de la independencia solitaria con la euforia de sus victorias. Todo se vende con la calidad de estrella de cine de Pitt, que se exhibe por completo y se emplea hábilmente como Kosinski lo ha hecho anteriormente con Tom Cruise.

      Entra Rubén (Javier Bardem), su antiguo compañero de equipo y actual propietario del Apex GP en apuros, un equipo de la parte trasera de la parrilla con un asiento vacío que llenar junto al narcisista piloto novato Joshua Pearce(Damson Idris). La renuencia de los libros de texto de Sonny da paso a la aceptación de los libros de texto de la oferta de Rubén ya que el piloto relativamente antiguo (Pitt tiene 18 años en la parrilla de Fórmula 1 como el piloto más viejo, 44 años en el más joven) intenta su regreso al principal campeonato de carreras de automovilismo.

      Durante décadas, la Fórmula 1 ha estado desesperada por penetrar en el lucrativo mercado estadounidense. Después de un cambio de propiedad en 2017, la Fórmula 1 demostró ser una historia de éxito improbable por sí misma. Desde que Liberty Media, con sede en EE. UU., asumió el cargo, el deporte ha gozado de una creciente popularidad, lo más importante en los Estados Unidos. Un proyecto temprano del nuevo régimen fue la exitosa serie de Netflix Fórmula 1: Drive to Survive. Si bien Estados Unidos se unió al resto del mundo en el confinamiento por COVID, muchos estadounidenses quedaron hipnotizados por el peligro acelerado que ofrece el campeonato, acuñando así una nueva generación de fanáticos. La serie de docu-drama proporcionó una cartilla sin pretensiones sobre el deporte al tiempo que destilaba su drama y emoción, mostrando las cualidades cinematográficas inherentes a la Fórmula 1 con sus elegantes autos, paradas en boxes de alta presión y calendario de trotamundos. Los pilotos están vestidos con monos protectores y cascos personalizados, saltando a las cabinas que aceleran a velocidades tremendas mientras comunican estrategia y emoción pura por radio a la base de control de su equipo en boxes. Kosinski entiende claramente que es Top Gun en una pista de carreras.

      La Fórmula 1 ha proporcionado durante mucho tiempo cámaras a bordo que ofrecen una vista de la acción desde el punto de vista del conductor. Drive to Survive llevó esto un paso más allá con equipos de mayor definición, lo que llevó a la tecnología IMAX de panorámica de Kosinski. El sonido empleado en esas secuencias sacude los asientos del teatro, proporcionando una experiencia cercana a los 4DX sin, digamos, rociar agua en la boca. 

      El éxito de Drive to Survive pareció realmente llevar a la Fórmula 1 a los EE.UU., que ahora alberga tres Grandes Premios, actualmente más que cualquier otro país. Pero cuánto ha penetrado realmente el deporte en los corazones y las mentes de los estadounidenses es una gran pregunta. 

      Como muchas películas deportivas anteriores, la F1 usa pistas reales, equipos reales y pilotos reales. Filmando a lo largo de la temporada 2024, Pitt y compañía fueron habituales en el paddock. Imágenes de transmisión y redes sociales revelaron al equipo ficticio Apex GP junto a sus competidores del mundo real, como Pitt usando a la multitud para actuar en una escena justo después de que Carlos Sainz en Ferrari ganara el GP de la Ciudad de México. Pero, ¿significarán algo para el público estadounidense estas estrellas internacionales del deporte y las personalidades que Drive to Survive hizo relativamente famosas? ¿Les importará que Fernando Alonso y Toto Wolff estén en pantalla e interactuando con Sonny?

      

      La F1 divide la diferencia entre atender a aquellos que reconocen la curva inclinada abandonada en Monza y aquellos que no saben qué es la calificación. El servicio para fanáticos está salpicado y se usa como textura que llena el fondo del mundo de la Fórmula 1 sin ser pesado. Sabiamente, Kosinski no le pide a los habitantes del paddock mucho más que una sola línea o una reacción ocasional. Pero, por supuesto, la película se entrega a las libertades con su interpretación.

      La llegada de Sonny no equivale inmediatamente a resultados; se necesita su pensamiento inconformista y fuera de lo común para sacudir al equipo en apuros. Sus tácticas para causar intencionalmente el caos en el circuito y la terquedad de acatar las instrucciones del equipo tienen su base en la verdad, pero se intensifican a través de la lente de Hollywood. Un aspecto que no necesita adornos es el peligro de correr a 200 mph. 

      Se revela que Sonny dejó la Fórmula 1 después de un devastador accidente que lo dejó incapaz de competir a nivel de élite. La película utiliza imágenes reales del horrible accidente del piloto Martin Donnelly en 1990, que, a pesar de su notable recuperación, también lo obligó a abandonar la Fórmula 1. Los pilotos coquetean con la muerte cada vez que compiten, desafiados a mantener el equilibrio de control durante sus propios esfuerzos mientras confían en que otros en el circuito hagan lo mismo. La curiosa respuesta que obtienes de los conductores cuando se les pregunta quién es su mayor competencia no es la persona en primer lugar, es la que está al otro lado de su garaje.

      La dinámica del equipo, socios que también son competidores, es una dicotomía única en este deporte. Históricamente ha proporcionado muchos fuegos artificiales en Ayrton Senna y Alain Prost y Sir Lewis Hamilton y Nico Rosberg. Apropiadamente, la dinámica de Sonny y Joshua presenta una combinación explosiva. Mientras el joven piloto mira hacia el futuro para avanzar en su carrera y renombre, Sonny, que no lo hace por el dinero, está allí para enseñarle a Joshua la importancia del trabajo en equipo (le guste o no). No conduces por el dinero y la fama; conduces por amor a las carreras. Es la simple tesis de la película la que está en inmediata contradicción con el proyecto en sí.

      Uniendo la producción con el deporte se encuentran destacados productores: el siete veces campeón del mundo y mejor amigo de Anna Wintour, Hamilton, así como el CEO de Fórmula 1, Stefano Domenicali. Esa colaboración, junto con la participación sin precedentes de todo el campeonato, está en el centro de la F1, en última instancia, un comercial de alto perfil para la Fórmula 1. Toma el título de la película. Los productores podrían haber elegido "Apex GP" o haber jugado con la frase popular del deporte al comienzo de un gran premio: "apaguen las luces y vámonos."Pero tomando una lección de la sabiduría del Yogur de Spaceballs, es F1 La Película. Como era de esperar, el logotipo de la película es simplemente el logotipo de la Fórmula 1. La F1 no solo es un ejercicio de marca para el deporte en sí, sino también para sus patrocinadores cuyas asociaciones son ejercicios de marca propios. Tiene sentido para un deporte cuyos participantes están cubiertos por los logotipos de sus patrocinadores. Vemos a los personajes saciar su sed con Heineken sin alcohol, patrocinador de la Fórmula 1. En cuanto a los autos de carretera del conductor: el elegante Mercedes europeo de Joshua se yuxtapone con el malvado Ford de Sonny, que construirá motores para el campeonato en 2026.

      Otro reflejo preciso del deporte, aunque desafortunado, es un enfoque poco entusiasta hacia las mujeres. Al principio, la película presenta a Jodie (Callie Cooke), una mecánica que se da una paliza después de cometer un error en una parada en boxes. Durante una sola interacción con Sonny, ella ignora su ayuda como una forma de mostrar empoderamiento y propiedad de su lucha. Es una historia en la que la película no podría estar menos interesada; su arco se completa en un solo momento en el que finalmente se detiene en boxes. Lo mismo puede decirse de la directora técnica de Apex GP, Kate McKenna (Kerry Condon). Si bien es inusual tener una mujer en esa posición, el trabajo de Kate es en gran medida fuera de la pantalla. Sonny exige un automóvil construido para el combate en las curvas y ella simplemente lo hace, sin que se muestre ningún proceso o uso de su ingenio implícito. Esta falta de interés es indicativa de un deporte que sabe que necesita mostrar cierto esfuerzo para abordar el desequilibrio de género, pero con resultados que parecen ser solo para marcar una casilla.

      La película llega en un momento en que parece que la Fórmula 1 necesita otra oportunidad, ya que el Impulso para Sobrevivir al impulso parece haberse estancado. Según las métricas de participación limitadas de Netflix, la audiencia de la serie ha disminuido desde 2022 (el año en que Netflix presentó por primera vez sus puntos de referencia patentados). Anecdóticamente, como fanático del deporte, he interactuado con cada vez menos personas interesadas en la Fórmula 1 desde su auge en la pandemia, y muchos de esos fanáticos parecen haber perdido interés. A pesar de sus defectos y su descarada autopromoción, la F1 ofrece el tipo de emociones fluidas e impulsadas por las estrellas que el público espera para la tarifa de verano. Y si vienen, ¿se quedarán para el Gran Premio de Abu Dhabi?

      F1 se estrena en los cines el viernes 27 de junio.