10 películas para ver en julio

      Después de destacar las mejores películas de la primera mitad de este año, es momento de adentrarse en la segunda mitad de 2025 con la cartelera de julio. Aunque quizás sólo nuestra elección número uno entrará en las listas de fin de año, todavía hay mucho por qué esperar, desde documentales apasionantes hasta delicias de género.

      10. Diciannove (Giovanni Tortorici; 25 de julio)

      Mientras mantiene su prolífica actividad en la dirección, tras Challengers y Queer del año pasado, con este año After the Hunt, Luca Guadagnino también aporta su experiencia como productor a varios proyectos. Junto con April de Dea Kulumbegashvili y el estreno en Sundance Atropia, también apoya el debut de Giovanni Tortorici, Diciannove, que se estrenó en el Festival de Venecia y sigue la llegada de un nuevo estudiante a Siena. Desde las primeras escenas, se puede reconocer la sensibilidad compartida del director y productor para crear un estilo profundamente sentido.

      9. Eddington (Ari Aster; 18 de julio)

      Reuniéndose con Joaquin Phoenix tras Beau Is Afraid, uno divisivo y altamente ansioso, Ari Aster regresa con su cuarto largometraje. Su western, Eddington, que tuvo su estreno mundial en competencia en Cannes, quizás recibió una respuesta aún más mixta que su último trabajo, pero todavía quiero verlo. Rory O’Connor dijo en su reseña en Cannes: «Eddington no es más que ambiciosa, una pieza de época para una era que todavía está a sólo cuatro iPhones de distancia, y que plantea cuestiones que la mayoría no tocaría con un palo de diez pies. Richard Nixon dejó el cargo solo dos años antes del estreno de Todos los hombres del presidente, pero la mayoría de los estadounidenses ya estaban de acuerdo en que probablemente fue la decisión correcta. Ambientada en el verano intenso de 2020, unos eventos que el mundo aún no termina de aceptar, Eddington rasca una herida abierta».

      8. To a Land Unknown (Mahdi Fleifel; 11 de julio)

      El impactante debut de ficción de Mahdi Fleifel, To a Land Unknown, que sigue a primos refugiados palestinos intentando escapar de la vida en las entrañas de Atenas, se estrenó en Cannes y TIFF con gran éxito en otoño pasado; y ahora llegará a cines en este mes. David Katz comentó en su reseña en Cannes: «La trágica situación de los palestinos y lo que ahora están viviendo exige ser analizada y diseccionada, con diversas áreas de consenso histórico cuestionadas; en el debut de ficción de Mahdi Fleifel, To a Land Unknown, solo estamos en un presente desorientador, donde hay poco tiempo para pensar y reflexionar, solo para luchar por la supervivencia».

      7. No Sleep Till (Alexandra Simpson; 18 de julio)

      Tras los estrenos en cines de Eephus y Christmas Eve en Miller’s Point, lo último de Omnes Films llegará a los cines en EE.UU. La ópera prima de Alexandra Simpson como directora, No Sleep Till, se estrenó en Venecia el otoño pasado, participó en New Directors/New Films y en el Festival de Cine de Los Ángeles en primavera, y ahora llega este mes. Jared Mobarak dijo en su reseña: «Se avecina un huracán y Atlantic Beach, Florida, está en su camino. Los turistas ya se fueron. La mayoría de los residentes permanecen. ¿Por qué? Porque esta es la zona del huracán. Nada de esto es nuevo. Quizá la tormenta llegue o no. ¿Vale la pena arriesgarse y salir corriendo? ¿O la emoción de experimentarla mientras te envuelve es demasiado buena para dejarla pasar? ¿Y qué hay de los que simplemente no pueden molestarse, ya sea por edad o por complacencia? Después de todo, eso es su hogar. Para algunos, esto es todo lo que han conocido. No Sleep Till de Alexandra Simpson se desarrolla en un estilo documental de vida cotidiana. Es una pieza tranquila con imágenes hermosas (felicitaciones al cinematógrafo Sylvain Froidevaux) y personajes interesantes involucrados en las aparentemente salvajes yuxtaposiciones inherentes a mantener un status quo mundano ante la incertidumbre del caos inminente».

      6. Together (Michael Shanks; 30 de julio)

      Uno de los destacados del Sundance de este año fue Together, la última colaboración entre Alison Brie y Dave Franco. Jourdain Searles dijo en su reseña: «Es difícil hablar de Together sin dejar claro qué pasa entre estos dos. Sus cuerpos se han convertido en metáfora de su relación codependiente, y cada vez que están cerca físicamente, se hace aún más difícil separarse. Together realmente brilla en sus efectos visuales y efectos de sonido, mostrando cada detalle impactantemente repulsivo de la situación de esta pareja. Se oyen huesos crcracando y extremidades temblando, y podemos ver bastante sangre y violencia. En una de las mejores escenas de la película, la pareja tiene sexo apasionado y luego lucha por separarse. Sus cuerpos se sienten seguros entrelazados y no quieren volver a estar separados. Antes de esta escena, no habían tenido sexo en un tiempo y Millie quiere ser íntima otra vez, pero la ansiedad de Tim añade aprensión a su tiempo juntos. ¿Realmente la desea tanto o solo se siente desesperado porque percibe que ella quiere terminar pronto?»

      5. Drowning Dry (Laurynas Bareiša; 18 de julio)

      Ganadora de los premios a Mejor Director y Mejor Actuación en Locarno el año pasado, Drowning Dry de Laurynas Bareiša fue seleccionada como la representante de Lituania para el Oscar a Mejor Película Internacional. Tras su paso por New Directors/New Films, este drama cautivador llegará en este mes a los cines. Rory O’Connor comentó en su reseña: «Los recuerdos pueden ser cosas resbaladizas. Tomen lo que sucede casi en el medio de Laurynas Bareiša en su segundo largometraje cautivador: dos mujeres —más específicamente Ernesta (Gelminė Glemžaitė) y Juste (Agnė Kaktaitė), hermanas de vacaciones con sus respectivas familias (un esposo cada una, con un hijo y una hija, respectivamente)— empiezan a bailar con lo que parece una vieja rutina, movimientos en parte recordados a medias, en parte memoria muscular. Esta secuencia fascinante se interrumpe cuando sus hijos piden ir a nadar, y uno de los niños parece ahogarse. La película salta hacia el futuro, donde Ernesta visita a un hombre cuya vida fue salvada por uno de los órganos de su difunto esposo. Antes de saber cómo murió, volvemos atrás: misma vacaciones, mismas hermanas, mismo baile, solo que esta vez con Lighthouse Family. ‘Cuando estés cerca de las lágrimas, recuerda,’ canta Tunde Baiyewu, ‘que algún día todo terminará’».

      4. 2000 Meters to Andriivka (Mstyslav Chernov; 25 de julio)

      Tras ganar el Oscar por 20 días en Mariúpol, el director ucraniano Mstyslav Chernov regresa con otro retrato desgarrador desde el frente de la guerra tras la ofensiva rusa en su país. Dan Mecca dijo en su reseña: «En 2000 Meters to Andriivka, nos lanzamos de cabeza a la guerra. Desde un punto de vista en primera persona, vivimos con una brigada de soldados ucranianos que avanzan para liberar el pueblo de Andriivka, ocupado por los rusos. Mientras los ucranianos avanzan por el bosque (debe evitarse las carreteras minadas), reciben intensivo fuego de la oposición. El pueblo está a solo poco más de un kilómetro, en un punto estratégico en medio del conflicto Rusia-Ucrania».

      3. Apocalypse in the Tropics (Petra Costa; 14 de julio en Netflix)

      Aún más relevante que cuando la vi por primera vez en el Festival de Cine de Nueva York el otoño pasado, antes de la nueva ola de fascismo encabezado por Trump, Apocalypse in the Tropics de Petra Costa explora claramente cómo el cristianismo evangélico es inseparable del movimiento político de extrema derecha en Brasil. Luke Hicks dijo en su reseña: «Cinco años, la elección presidencial más cerrada en la historia de Brasil, y una insurrección tras otra desde su último análisis del tumultuoso mundo sociopolítico del país, Petra Costa —la brillante documentalista detrás de Elena y The Edge of Democracy— se centra en Jair Bolsonaro, la derecha evangelista radical que lo llevó a la presidencia en 2018, y en la teocracia que luchan por instaurar. Con acceso casi sin restricciones de Costa a los principales personajes de la política moderna brasileña, los eventos en Apocalypse in the Tropics se desarrollan casi en tiempo real—un documental fascinante y profundo en forma de horror».

      2. Videoheaven (Alex Ross Perry; 2 de julio)

      Una adición tardía pero emocionante al calendario de películas de julio es la segunda película de Alex Ross Perry en el año. El ensayo / documental de tres horas, Videoheaven, ofrece una mirada exhaustiva y sorprendente a la historia y casi desaparición de la videoclub, solo a través de fragmentos de películas y videos narrados por Maya Hawke. David Katz dijo en su reseña: «En Videoheaven, Blockbuster —siguiendo a Thom Andersen— se muestra a sí mismo. Ahora, en plena fase de estudios culturales pop inaugurada por su última película Pavements, Alex Ross Perry ha realizado un film-ensayo y documental de tres horas generoso y absorbente sobre nada menos que las tiendas de alquiler de videos, esas lugares míticos y benignos. Es un tema de nicho entrañable, pero como los mejores ejemplos de estos establecimientos físicos, contiene multitudes: inspirado en el famoso libro de estudios de medios Videoland: Movie Culture at the American Video Store de Daniel Herbert, Videoheaven es la consideración definitiva sobre este tema hasta la fecha, ofreciendo gran cantidad de información y análisis en parte a través de fragmentos de películas y TV, archivos ocasionales y voz en off de Maya Hawke (que aparece en algunos de estos). Nacido en 1984 y en plena juventud en los primeros años del milenio, Perry declara que esta fue su generación y lo que importaba. Era cinta magnética y cajas voluminosas, sí, pero con una mirada nostálgica, parecen pulidas en oro».

      1. Cloud (Kiyoshi Kurosawa; 18 de julio)

      Aunque hace tiempo lamentamos que las películas de Kiyoshi Kurosawa a menudo carecen de los lanzamientos sustanciales en EE.UU. que merecen, parece que esto cambiará con su impresionante thriller Cloud, que se estrenó en el circuito de festivales el año pasado, fue seleccionado por Japón como su entrada al Oscar, y ahora será distribuido por Janus Films. Rory O’Connor dijo en su reseña: «Quizá todavía no estamos en la etapa final de Kurosawa, pero tras cuatro décadas tras la cámara ya hay signos de esa misma sencillez en su forma de hacer cine. Solo hay que ver la secuencia de apertura de Cloud, que ofrece un perfil psicológico completo del protagonista antes incluso de que aparezca la cartelera. En esa secuencia, nuestro dudoso protagonista revende equipo médico: regatea despiadadamente con el vendedor, prepara meticulosamente el anuncio y luego espera ansiosamente, primero observando el precio de venta y después viendo desde lejos cómo los productos se venden uno tras otro; soltando un pequeño suspiro de éxtasis inquietante al ver cómo el último artículo pasa del blanco al rojo».