13 películas cómicas sinvergüenzas de los años 90 que simplemente no les importa si te ofenden

      Estas películas de comedia de los '90 sin vergüenza no les importa si te ofendes.

      Solo quieren hacerte reír, pase lo que pase. Pero al mismo tiempo, muchas de ellas también contienen observaciones inteligentes.

      ¿Crees que nos olvidamos de una gran comedia de los ’90? Déjanoslo saber en los comentarios.

      Hay algo en Mary (1998)

      Twentieth Century Fox – Crédito: 20th Century Fox

      Lo que está en el cabello de Mary (arriba) será suficiente para que algunos no les guste esta película pase lo que pase. También hay mucho humor de baño y partes privadas (notablemente en la espectacular secuencia de apertura) que los sensibles no podrán soportar.

      Y si logran atravesar eso, la película adopta un enfoque radical: que las personas con discapacidades deben estar muy presentes cuando se trata de las bromas — no como el blanco de ellas, sino participando y tirando golpes junto con todos los demás.

      Dicho todo eso, Hay algo en Mary, como muchas películas de los hermanos Farrelly — y películas de los ’90 — tiene un corazón muy grande debajo de todas las bromas groseras.

      Viernes (1995)

      New Line Cinema – Crédito: C/O

      La charla directa de Craig (Ice Cube) y Smokey (Chris Tucker) alejará a muchas personas, pero vamos: Viernes es divertido. Y nos encanta la historia de buen corazón de Craig, que termina en problemas con Big Worm (Faizon Love) por participar en la menor cantidad posible del escondite de Smokey.

      Cuando llega el enfrentamiento entre Craig y Deebo (Tommy Lister Jr.), Viernes te deja un mensaje bastante genial sobre la violencia con armas y qué significa realmente hacerse hombre.

      Claro, es mejor resolver los problemas con palabras. Pero si eso no es una opción, los puños son mucho menos propensos a matar.

      Austin Powers: International Man of Mystery (1997)

      New Line Cinema

      Hay tantas bromas arriesgadas en Austin Powers — es una película cargada de insinuaciones y bromas evidentes de groserías.

      Pero como la película sabe que las bromas son tontas, sucias y estúpidas, se siente inteligente, y nosotros nos sentimos inteligentes riéndonos de ella. Hace homenaje a décadas de juegos de palabras estilo James Bond.

      Además, la escena donde Austin se niega a acostarse con Vanessa — “porque estás borracha, no es correcto” — ha envejecido muy bien. La vimos una vez con una multitud de millennials, en 2017, y la línea recibió una ovación. ¡Sí, baby!

      Kingpin (1996)

      MGM

      La segunda película de los hermanos Farrelly en nuestra lista probablemente ofendería a los Amish, si sus creencias se lo permitieran.

      Se están perdiendo mucho humor atrevido, en su mayoría gracias a Claudia (Vanessa Angel), así como una broma absolutamente genial pero sucia que involucra a un toro.

      La reacción de Woody Harrelson a la mejor línea de la película — entregada por un personaje Amish, nada menos — quizás sea su mejor momento en pantalla, una obra maestra de actuación contenida. Y nunca volverás a ver un bigote de leche igual.

      También está en nuestra lista de las 7 películas más sexys sobre los Amish.

      El miedo a un sombrero negro (1994)

      The Samuel Goldwyn Company – Crédito: C/O

      Protagonizada por Rusty Cundieff, quien también escribió y dirigió, El miedo a un sombrero negro es una aguda sátira de las tendencias del hip-hop en constante cambio que reaccionaba casi tan rápido como ocurrían.

      La película, que se estrenó en Sundance, sigue a un grupo de rap político/gánster llamado NWH (la H es por hats) que se divide en otros géneros, incluyendo canciones de diss desesperadas, filosofías al estilo P.M. Dawnes, y música de baile al estilo C&C Music Factory.

      El amor de la película por el hip-hop es evidente — no puedes satirizar algo tan despiadadamente sin conocerlo muy bien. Nos encanta esta película.

      Clerks (1994)

      Miramax – Crédito: C/O

      Clerks es una película de Kevin Smith, así que por supuesto está llena de bromas groseras — ninguna más grosera que una secuencia en la que Dante (Brian O’Halloran) lamenta la historia sexual de su novia (Marilyn Ghigliotti).

      Mientras tanto, la ex de Dante, Caitlin (Lisa Spoonauer), tiene un encuentro horrible y equivocado con un cliente anciano en la tienda donde Dante, bueno, trabaja como empleado.

      Los momentos problemáticos no fueron lo suficientemente desagradables para que la Biblioteca del Congreso no agregara Clerks al Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser “cultural, histórica o estéticamente significativa”. La película, hecha con un presupuesto inicial de unos $27,575 dólares, ayudó a impulsar el auge del cine independiente en los ’90.

      Carretera y manta (1996)

      Republic Pictures – Crédito: C/O

      El muy negro Carretera y manta, protagonizada por una joven Reese Witherspoon, es una de nuestras películas favoritas de los años 90 por su compromiso implacable, casi estilo grindhouse, con el sensacionalismo. Se ríe de las tonterías de tabloide de los ’90 mientras las perfecciona.

      En esta versión muy retorcida de Caperucita Roja, Witherspoon interpreta a una adolescente analfabeta que intenta llegar a la casa de su abuela tras que su madre fue arrestada por trabajo sexual. Su Gran Lobo Feroz es Bob (Kiefer Sutherland), supuesto buen samaritano que en realidad es un asesino en serie.

      Uno de los muchos placeres de la película es su exquisado elenco: además de los excelentes protagonistas, cuenta con Dan Hedaya, Amanda Plummer, Brooke Shields y Bokeem Woodbine, entre otros.

      El profesor chiflado (1996)

      Paramount – Crédito: C/O

      Si no te gusta mucho lo que los niños (los muy pequeños) llaman “hablar de potty”, no te gustará El profesor chiflado, la actualización de Eddie Murphy de una película limpia de 1963 con el mismo nombre, de Jerry Lewis.

      La película ganó Mejor Maquillaje en los 69° Premios de la Academia, gracias a la interpretación de Murphy del profesor gordo Sherman Klump, y también a los miembros de su extensa familia, propensos a ruidos groseros.

      La película también hace bastantes bromas sobre el peso de Sherman, y aunque apoyamos a Sherman y estamos en contra de quienes lo discriminan, puede ser difícil de ver — especialmente si has tenido problemas con tu peso.

      Perdidos en carne (1997)

      Miramax – Crédito: C/O

      La trama de esta película de Kevin Smith no avanzaría hoy: una mujer lesbiana (Joey Lauren Adams) empieza a salir con un hombre heterosexual (Ben Affleck). Muchas personas encuentran muchas cosas mal en la película — además de un argumento que muchos consideran objetable, es vulgar de principio a fin.

      Pero también tiene sus defensores fuertes: fue bastante avanzada, para una comedia convencional de su tiempo, en la forma en que presenta personajes gays.

      Y el director Sav Rodgers hizo un nuevo documental, Perdiendo a Perdiendo a Amy, sobre cómo esto llevó a su propia salida del armario como queer.

      La leyenda de Halloween (1993)

      Buena Vista Pictures Distribution

      Algunas personas rechazaron totalmente toda la vibra de esta deliciosamente retorcida película de Halloween (¿o es de Navidad?) dirigida por Henry Selick, basada en la mente de Tim Burton. Trata sobre el Rey Calabaza, Jack Skellington, quien se aburre solo de aplastarlo todo cada año en Halloween y decide expandirse a la Navidad.

      Está llena de verdaderos sustos — el payaso con rostro de papel en los primeros momentos es una buena referencia para saber si los niños pueden manejar la película — pero nunca atenúa la oscuridad, la decadencia o los gusanos.

      Por su total compromiso con la atmósfera gótica, quienes la aman — muchos de los cuales ni siquiera están en kindergarten — la adoran absolutamente. Y quienes no, pueden ver millones de películas navideñas menos emocionantes.

      Como bono adicional, la película cuenta con un elenco de voces impresionante, incluyendo a Danny Elfman, que hizo la música, Paul Reubens, Catherine O’Hara y Chris Sarandon.

      American Pie (1999)

      Universal Pictures – Crédito: C/O

      La vigilancia encubierta de Nadia (Shannon Elizabeth) no ha envejecido bien en absoluto, y la película trata la situación con demasiada ligereza para muchas audiencias modernas. (Muchos supieron que estaba mal en 1999, incluido, para que la película tenga mérito, algunos personajes).

      Pero eso no es lo único ofensivo en American Pie, que también presenta, por supuesto, una escena muy perturbadora entre un joven (Jason Biggs) y una tarta.

      South Park: Mayor, más largo y sin cortes (1999)

      Paramount – Crédito: Comedy Central

      South Park: Mayor, más largo y sin cortes busca obtener simpatía por el diablo: se supone que debemos apoyar a Satanás mientras intenta escapar de una relación abusiva con Saddam Hussein.

      También hay mucha violencia contra niños y propaganda anti-canadiense flagrante. Pero, por supuesto, los canadienses fueron demasiado amables para ofenderse.

      Pero lo mejor de la película es cuando Satanás se da cuenta de que no necesita a nadie — ni siquiera a Saddam Hussein — para completarse. Lo que necesita es un poco de tiempo a solas.