13 Commedie sfacciate degli anni '90 che non si preoccupano se ti offendi

      Questi spietati film comici degli anni '90 non si preoccupano se ti offendi.

      Vogliono solo farti ridere, a qualsiasi costo. Ma allo stesso tempo, molti di essi nascondono anche osservazioni intelligenti.

      Pensi di aver perso un grande film comico degli anni '90? Faccelo sapere nei commenti.

      C'è qualcosa in Mary (1998)

      Twentieth Century Fox – Credito: 20th Century Fox

      Quello che c'è nei capelli di Mary (sopra) sarà abbastanza per far sì che alcune persone non apprezzino questo film, a prescindere. Ci sono anche molte battute sull'umorismo da bagno e parti intime (specialmente nella spettacolare sequenza di apertura) che i sensibili non potranno sopportare.

      E se superano quella scena, il film adotta un approccio radicale, suggerendo che le persone con disabilità dovrebbero essere molto coinvolte nelle battute — non come bersaglio, ma partecipando e sferrando battute insieme agli altri.

      Detto questo, C'è qualcosa in Mary, come molti film dei fratelli Farrelly — e film degli anni '90 — ha un cuore molto grande sotto tutte le battute brutte e sceme.

      Friday (1995)

      New Line Cinema – Credito: C/O

      Il tono schietto di Craig (Ice Cube) e Smokey (Chris Tucker) allontanerà molti, ma dai: Friday è divertente. E noi adoriamo l'inizio con Craig, dal cuore buono, che si imbatte nei guai con Big Worm (Faizon Love) prendendo solo il minimo indispensabile dello stash di Smokey.

      Quando arriva il grande confronto tra Craig e Deebo (Tommy Lister Jr.), Friday ti lascia con un messaggio molto forte sulla violenza con le armi e cosa significa davvero essere uomini.

      Certamente, è meglio risolvere i problemi con le parole. Ma se non è possibile, i pugni sono molto meno letali.

      Austin Powers: International Man of Mystery (1997)

      New Line Cinema

      Ci sono così, così tante battute pericolose in Austin Powers — è un film ricco di doppi sensi e battute volgari esplicite.

      Ma poiché il film sa che le battute sono sciocche, schifose e stupide, sembra intelligente, e ci fa sentire intelligenti a ridere di esso. È un omaggio a decenni di giochi di parole stile James Bond.

      Inoltre, la scena in cui Austin rifiuta di andare a letto con Vanessa — "perché sei ubriaca, non è giusto" — ha invecchiato molto bene. L'abbiamo vista con una folla di millennials nel 2017, e la battuta ha scatenato applausi. Sì, tesoro!

      Kingpin (1996)

      MGM

      Il secondo film dei fratelli Farrelly nella nostra lista probabilmente offendiamo gli Amish, se le loro credenze glielo permettono.

      Perdono molte battute piccanti, soprattutto grazie a Claudia (Vanessa Angel), e anche una battuta assolutamente terrificante ma volgare che coinvolge un bue.

      La reazione di Woody Harrelson alla migliore battuta del film — pronunciata da un personaggio Amish, no meno — è forse il suo momento più memorabile sullo schermo, un capolavoro di recitazione sobria. E non guarderai mai più un baffo di latte allo stesso modo.

      È anche nella nostra lista delle 7 pellicole più sexy sugli Amish.

      Fear of a Black Hat (1994)

      The Samuel Goldwyn Company – Credito: C/O

      Con Rusty Cundieff, che ha anche scritto e diretto, Fear of a Black Hat è una satira pungente delle tendenze hip-hop in continuo cambiamento, che reagivano quasi subito alle novità.

      Il film, che ha avuto la prima al Sundance, ripercorre un gruppo rap politico/gangster chiamato NWH (la H sta per hat — cappello) che si divide in vari altri generi, tra cui diss track disperati, filosofeggiature alla P.M. Daws e musica dance in stile C&C Music Factory.

      L’amore del film per l’hip-hop è evidente — non si può satirizzare qualcosa così spietatamente senza conoscerlo molto bene. Ci piace molto questo film.

      Clerks (1994)

      Miramax – Credito: C/O

      Clerks è un film di Kevin Smith, quindi ovviamente è pieno di battute volgari — nessuna più scioccante di una sequenza in cui Dante (Brian O’Halloran) si lamenta della storia sessuale della ragazza (Marilyn Ghigliotti).

      Nel frattempo, l’ex di Dante, Caitlin (Lisa Spoonauer), ha un incontro terribile di errore di identità con un cliente anziano nel negozio dove Dante lavora come commesso.

      I momenti imbarazzanti non sono stati così sgradevoli da impedire alla Library of Congress di aggiungere Clerks al National Film Registry degli Stati Uniti, considerandolo "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo". Il film, realizzato con un budget iniziale di circa 27.575 dollari, ha contribuito a lanciare il boom del cinema indie degli anni '90.

      Freeway (1996)

      Republic Pictures – Credito: C/O

      Matthew Bright con il suo oscuro Freeway, interpretato da una giovane Reese Witherspoon, è uno dei nostri film preferiti degli anni '90 grazie alla sua costante, quasi grindhouse, dedizione al sensazionalismo. Si prende in giro anche il trash dei tabloid degli anni '90, migliorandolo.

      In questa rivisitazione molto twisted di Cappuccetto Rosso, Witherspoon interpreta una fuggitiva analfabeta che cerca di arrivare a casa della nonna dopo che sua madre è stata arrestata per lavoro sessuale. Il suo grande cattivo è Bob (Kiefer Sutherland), un presunto buon samaritano che in realtà è uno serial killer.

      Uno dei piaceri del film è il suo cast straordinario: oltre ai protagonisti eccellenti, ci sono Dan Hedaya, Amanda Plummer, Brooke Shields e Bokeem Woodbine, tra gli altri.

      The Nutty Professor (1996)

      Paramount – Credito: C/O

      Se non ti piace molto il linguaggio scurrile dei bambini (quelli davvero piccoli), non ti piacerà The Nutty Professor, il remake di Eddie Murphy di un film pulito del 1963 intitolato allo stesso modo di Jerry Lewis.

      Il film ha vinto il premio per il miglior trucco alla 69ª Academy Awards grazie alla interpretazione di Murphy non solo del corpulento professore Sherman Klump, ma anche dei membri della sua famiglia allargata, inclini a rumori scurrili.

      Il film fa anche molte, molte battute sul peso di Sherman, e mentre tifiamo per lui e contro chi lo prende in giro, può essere difficile da guardare — specialmente se hai avuto problemi con il peso.

      Chasing Amy (1997)

      Miramax – Credito: C/O

      La trama di questo film di Kevin Smith sarebbe inaccettabile oggi: una donna lesbica (Joey Lauren Adams) inizia a frequentare un uomo eterosessuale (Ben Affleck). Molte persone hanno trovato molte cose sbagliate nel film — oltre a una premessa che molti trovano discutibile, è molto volgare.

      Ma ha anche i suoi fermi difensori: era abbastanza avanzato, per una commedia mainstream del suo tempo, nella rappresentazione dei personaggi gay.

      E il regista Sav Rodgers ha realizzato un nuovo documentario, Chasing Chasing Amy, su come il film ha portato alla sua stessa coming out queer.

      The Nightmare Before Christmas (1993)

      Buena Vista Pictures Distribution

      Alcune persone rifiuteranno completamente l’atmosfera di questo deliziosamente macabro film di Halloween (o è un film di Natale?), diretto da Henry Selick, dalla mente di Tim Burton. Racconta di Jack Skeletron, il Re della Zucca, che si annoia a semplicemente dominare ogni anno a Halloween e decide di tentare anche il Natale.

      È pieno di veri spaventi — il clown con la faccia che si strappa nei primi istanti è un buon metro di giudizio su se i bambini riescono a gestire il film — ma non attenua mai il buio, la decadenza o i vermi.

      Grazie al suo totale impegno nell’atmosfera gotica, chi lo ama — molti dei quali non sono nemmeno in prima elementare — lo adorano assolutamente. E chi non lo ama può andare a guardare un milione di film di festa meno emozionanti.

      Come bonus, il film presenta un cast di doppiatori di altissimo livello, tra cui Danny Elfman (che ha fatto la musica), Paul Reubens, Catherine O’Hara e Chris Sarandon.

      American Pie (1999)

      Universal Pictures – Credito: C/O

      La sorveglianza clandestina di Nadia (Shannon Elizabeth) non è affatto migliorata nel tempo, e il film tratta la questione troppo leggermente per molte audience moderne. (In molti sapevano che fosse sbagliato già nel 1999, compresi, a memoria, alcuni personaggi del film).

      Ma questo è solo uno dei possibili argomenti offensivi di American Pie, che contiene ovviamente anche una scena molto sconvolgente tra un giovane (Jason Biggs) e una torta.

      South Park: Bigger, Longer and Uncut (1999)

      Paramount – Credito: Comedy Central

      South Park: Bigger, Longer and Uncut tenta di suscitare simpatia per il diavolo: dovremmo fare il tifo per Satana stesso mentre cerca di sfuggire a una relazione abusiva con Saddam Hussein.

      C'è anche molta violenza contro i bambini e propaganda anti-canadese sfacciata. Ma ovviamente, i canadesi sono stati troppo gentili per offendersi.

      Ma la cosa migliore del film è Satana che capisce di non aver bisogno di nessuno — nemmeno Saddam Hussein — per sentirsi completo. Quello di cui ha bisogno è un po’ di tempo da solo.