Un surfista, un oficial de policía, Dios y Buda son parte del programa InFocus: Cine asiático de NFMLA.

      Un encuentro de surfista con su madre, una discusión sobre Dios y Buda, y una oficial de policía que lucha con su identidad cultural estuvieron entre los temas de las historias en los programas InFocus: Asian Cinema e InFocus: Immigration de NewFilmmakers Los Angeles.

      El evento, que también incluyó el estreno en Los Ángeles de la ópera prima de Laramie Dennis, Where In the Hell, comenzó con una selección de películas que narraban historias de inmigración, emigración y activismo, así como de la navegación entre dos culturas y la contemplación de lugares anhelados y abandonados.

      El día continuó con un programa que destacaba el talento y la narrativa de los asiático-americanos tanto delante como detrás de la cámara. Incluyó temas de dinámicas familiares, dificultades en las citas, ajuste social, vulnerabilidad, perseverancia y resistencia para luchar por un futuro más brillante.

      La noche concluyó con el estreno en Los Ángeles de Where In the Hell, una comedia dramática de viaje entre amigos sobre un técnico de utilería cuyo viaje con su novia se interrumpe y un actor en apuros en camino a una audición. La película aporta corazón y una aproximación realista al tumulto existencial.

      NFMLA presenta filmes de realizadores de todos los orígenes a lo largo del año, en programación general y en InFocus. Todos los cineastas son bienvenidos y se les anima a presentar sus proyectos para ser considerados en los próximos Festivales NFMLA, independientemente de la programación de InFocus, que celebra la representación destacando diversas comunidades de cineastas como parte del Festival mensual de cine de NFMLA. Este proyecto cuenta con el apoyo parcial del National Endowment for the Arts.

      Aquí más detalles sobre los cineastas y las películas.

      “DelMar” dirigido por Lucy Morales Carlisle

      Sobre Lucy: Lucy Morales Carlisle es nominada al Emmy, dos veces ganadora de Webby y una cineasta multidisciplinaria con más de una década de experiencia en medios digitales y postproducción. Tiene un BFA de la Escuela de Artes Visuales y una MFA en Artes Mediáticas del City College de Nueva York. Como inmigrante desplazada por la Guerra Civil de El Salvador, su trabajo explora temas de identidad e aislamiento. Lucy siente pasión por contar historias que resuenen con la comunidad Latine, enfocándose en mujeres y cultura.

      Sobre “DelMar”: Una surfista que ha sido mujer navega la vida entre un pueblo costero rural en El Salvador y Maryland, donde va a vivir con una madre que nunca ha conocido.

      Ver la entrevista de NFMLA con Lucy Morales Carlisle, directora de “DelMar”:

      “Wabi-Sabi” dirigido por Josephine Green Zhang

      Sobre Josephine: Josephine siente pasión por historias de dualidad que ofrecen esperanza a los desfavorecidos, foráneos y marginados, mientras las critican con humor. Maestra del tono, disfruta experimentar con géneros y crear historias de amor modernas que exploran amistad, comunidad, romance, justicia y autoaceptación. Es exalumna del programa de cine de UCLA, del Proyecto de Becas de Film Independent, del programa de improvisación y sketches de UCB y del Laboratorio de Escritores de Universal. Ha escrito para las temporadas 2 y 3 de First Wives Club en BET+ y la temporada 2 de Dollface en Hulu. Además, ha desarrollado proyectos para Netflix, Disney+, Bound Entertainment y CJ Entertainment.

      Sobre “Wabi-Sabi”: Cuando una mujer insegura sale en una cita en una casa tradicional de té japonesa, el consejo de su mejor amiga sobre hombres blancos con fetiches asiáticos amenaza con arruinar su vida amorosa y su cordura.

      Ver la entrevista de NFMLA con Josephine Green Zhang, directora de “Wabi-Sabi”:

      “God & Buddha Are Friends” dirigido por Anthony Ma

      Sobre Anthony: Anthony Ma es un actor, escritor, director y artista de doblaje taiwanés-estadounidense galardonado, nacido y criado en Arcadia, California. “Chinese Antique” (2009), un cortometraje que escribió y produjo, se proyectó en festivales de cine en todo el país y recibió premios del público en el 168-Hour Film Festival y NFFTY. Elevator (2015), un largometraje que escribió y produjo, fue filmado en Los Ángeles, Nueva York y Japón, y obtuvo una Mención Honorífica por Guion en el DisOrient Asian Film Festival. La última película que coescribió, Staycation (2018), se estrenó en el festival de cine de Los Ángeles y recibió el premio LA Muse. Como actor, ha participado en series como Scandal, S.W.A.T. y This Is Us. Fue mencionado como Mejor Nuevo Actor en el festival de cine asiático del LA Asian Pacific Film Festival por su papel en Love Arcadia (2015). También fue coanfitrión en la serie de reality foodie Family Style de HBO Max.

      Sobre “God & Buddha Are Friends”: Un joven taiwanés-americano cae en crisis existencial cuando un carismático pastor cristiano interfiere en su relación con su madre budista, sobreprotectora.

      Ver la entrevista de NFMLA con Anthony Ma, director de “God & Buddha Are Friends”:

      “Three Women Named Svetlana” dirigido por Natalia Boorsma

      Sobre Natalia: Natalia Boorsma es una escritora y directora holandesa-serbia, con base en Ámsterdam. “Three Women Named Svetlana” (2024) fue su filme de graduación y ha sido seleccionada por festivales como Cannes Indie Shorts Awards, Shortcutz Amsterdam, Filmski Front y el Festival Internacional de Cine de Leiden. En el futuro, desea experimentar con una mezcla de documental y ficción.

      Sobre “Three Women Named Svetlana”: En un día de primavera soleado, tres mujeres, todas llamadas Svetlana, esperan en una pequeña estación de tren en alguna parte del sur de Serbia.

      Ver la entrevista de NFMLA con Natalia Boorsma, directora de “Three Women Named Svetlana”:

      “Where in the Hell” dirigido por Laramie Dennis

      Sobre Laramie: Laramie Dennis comenzó en Nueva York dirigiendo y desarrollando obras Off-Off-Broadway, especialmente en el Flea Theater y Soho Rep. Su experiencia en teatro sigue influyendo en su estilo de dirección. Where in the Hell, una película de viaje fuera de lo convencional terminada en 2024, marca su debut como directora y guionista en largometraje. Otros proyectos incluyen Life on sMars, que le valió un lugar en Through Her Lens: The Tribeca Chanel Women’s Filmmaker Program, junto con una beca de desarrollo del Tribeca Film Institute, y Girl Pretending to Read Rilke, finalista del Athena List 2025.

      Sobre “Where in the Hell”: Dos desertores de la desmoronada industria cinematográfica de Los Ángeles se embarcan en un improbable viaje por carretera para encontrar a una novia desaparecida.

      Ver la entrevista de NFMLA con Laramie Dennis, directora de “Where in the Hell”:

      “So, That Happened” dirigido por Neha Aziz

      Sobre Neha Aziz: Neha Aziz es una escritora, directora, programadora de cine y podcaster nacida en Pakistán y que vive en Austin. Actualmente es Directora Artística del Austin Asian American Film Festival y Programadora de cine para el Big Sky Documentary Festival y el Cleveland International Film Festival. En 2021 fue nombrada becaria NextUP de iHeartRadio. Su programa Partition debutó en agosto de 2022 y ha sido destacado en Apple Podcasts, NPR, The Austin Chronicle y otros medios. En 2023, Neha fue una de las cinco beneficiarias del WAVE Grant de Wavelength Productions. Su cortometraje “So, That Happened” está en circuito de festivales. Fue guionista para la serie digital Roots of Resistance de PBS y acaba de ser nombrada Mentora de Dirección en 2025 por Unlock Her Potential.

      Sobre “So, That Happened”: Sheila e Imran no se ven desde la universidad, pero cuando Imran regresa a Austin, surge una oportunidad para que vuelvan a conocerse.

      Ver la entrevista de NFMLA con Neha Aziz, directora de “So, That Happened”:

      “Sunflower Girl” dirigido por Holly M. Kaplan

      Sobre Holly: Holly M. Kaplan, de herencia cantonesa mixta, nació y creció en Nueva York. Fue seleccionada por NALIP y Netflix para el Incubador de Cortometrajes Narrativos Latino Lens para Mujeres de Color, para escribir, dirigir y producir “Sunflower Girl”. Ha trabajado como Co-Productora Ejecutiva/Asistente de Dirección en Pretty Little Liars: Original Sin y fue becaria del fallecido productor/director independiente Ben Barenholtz. Obtuvo su BA en Cine y Artes Multimedia en American University. Actualmente, Holly desarrolla el guion de largometraje Sunflower Girl con Stowe Story Labs.

      Sobre “Sunflower Girl”: Cuando una niña chino-estadounidense de 13 años tiene la oportunidad de andar en patineta con su amor platónico, esto implica abandonar a su hermana pequeña.

      Ver la entrevista de NFMLA con Holly M. Kaplan, directora de “Sunflower Girl”:

      “Bodies” dirigido por Luca Bueno

      Sobre Luca: Luca Bueno es un director, productor y guionista brasileño, con antecedentes multiculturales, que ha vivido en Sudamérica, Francia y EE. UU. Con 15 años, fue el miembro de equipo más joven de Brasil acreditado en The Dreamseller (2016). Entre sus créditos como director están “Bodies” (2024), “Luna” (2022) y “Skyward” (2025), esta última galardonada en múltiples festivales. Tiene una Licenciatura en Producción Cinematográfica y una Maestría en Dirección en Loyola Marymount University. Actualmente en EE. UU., sigue haciendo cine y tiene una audiencia en redes sociales de 120,000 seguidores.

      Sobre “Bodies”: Dos oficiales de la LAPD responden a una llamada inquietante en un barrio con inmigrantes, donde el ofical Alvarez enfrenta una verdad perturbadora que pone a prueba su deber, empatía e identidad cultural.

      Ver la entrevista de NFMLA con Luca Bueno, director de “Bodies”:

      “Cartes” dirigido por Rhym Guissé

      Sobre Rhym: Rhym es de madre argelina y padre maliense. Creció en Costa de Marfil y posteriormente se mudó a Luisiana, donde obtuvo su título en escritura. Tiene una prolífica carrera en entretenimiento como actriz y directora. Es beneficiaria del programa CDDP (Programa de Diversidad de Directores Comerciales) 2023 y busca crear largometrajes narrativos con protagonistas femeninas que desafíen el status quo.

      Sobre “Cartes”: Una inmigrante maliense indocumentada hace todo lo posible por seguir trabajando en una organización sin fines de lucro que ama.

      Ver la entrevista de NFMLA con Rhym Guissé, directora de “Cartes”:

      “Unwavering” dirigido por Alexandra Hsu

      Sobre Alexandra: Alexandra “Alle” Hsu es una directora/productora chino-estadounidense de Orange County, California. Ha dirigido varios cortometrajes: “Sophie” (HK), “Our Way Home” (EE. UU.), “Rencontres Paysannes” (Francia), “POP!” (EE. UU.) y “Unwavering” (EE. UU.), que se han presentado en más de 20 festivales internacionales, incluyendo estrenos en festivales Oscar-qualifiers como Austin, Foyle y Bend. Participó en programas como SFFILM FilmHouse, CBS Leadership Pipeline, WIF Mentoring, Asian Women Empowered, Unlock Her Potential, Gold House Futures, KSW Interdisciplinary Writers Lab y CQNL Storylines. Su largometraje Queens, inspirado en la historia familiar de la Feria Mundial de Nueva York de los años 60, fue finalista en la beca SFFILM Westridge, semifinalista en Big Vision Empty Wallet Level Up y finalista en Giant Leap Accelerator. En CQNL, desarrolló una película sobre su bisabuela, Zhang Youyi. Con experiencia en documentales, busca contar historias de forma auténtica y honesta, enfocándose en relatos no contados que generan conversación. Tiene una MFA de NYU Tisch y una licenciatura en Scripps College, con doble especialización en Estudios de Medios y Estudios Asianos.

      Sobre “Unwavering”: Carolyn Kim participa en un movimiento estudiantil universitario por Estudios Étnicos en 1968, inspirado en hechos reales.

      Ver la entrevista de NFMLA con Alexandra Hsu, directora, y Christine Hughes, escritora de “Unwavering”:

      “Lola” dirigida por Grace Hanna

      Sobre Grace: Grace es una directora filipina-estadounidense que destaca en cine de género y construcción de mundos. Encuentra magia en lo cotidiano en sus historias. Su película “Lola” ha sido exhibida en UTA x Gold House, AFI Fest, FilmQuest y el Festival de Cine Asiático del Pacífico de Los Ángeles, entre otros, y ha ganado premios de la Television Academy, el Directors Guild of America, Imagine Entertainment, Adobe y el Indie Shorts International Film Festival, donde recibió el premio a la Debutante del Dirección. Su último proyecto, “Halcyon Days”, está patrocinado por Film Independent y recibió la beca NFP de Panavision. Grace fue semifinalista en el programa de Diversidad de Directores Comerciales y forma parte de la Alianza de Mujeres directoras. Su trabajo ha sido preseleccionado por Disney, Sundance Sloan y Sony.

      Sobre “Lola”: Una niña prodigio de 13 años en ciencias viaja a la mente deteriorada de su abuela para salvar un recuerdo valioso que comparten.

      Ver la entrevista de NFMLA con Grace Hanna, directora de “Lola”:

      “Deep Into the Forest” dirigida por Xinhao “Violet” Lu

      Sobre Xinhao: Xinhao “Violet” Lu es una escritora y directora asiática radicada en Los Ángeles. Su filme más reciente, Deep Into the Forest, tuvo su estreno en 2024 en Tribeca y en el 9° CAA Moebius Film Festival, y ha sido seleccionado en numerosos festivales internacionales. Su cortometraje de comedia oscura Red Man ganó Mejor Cortometraje Experimental en el LA Shorts International Film Festival 2023. Su primer cortometraje Reunion Night fue nominado para Mejor Película y Mejor Cinematografía en “Mao” International Film Week en China. Antes de su MFA en Dirección en AFI Conservatory, estudió Finanzas en Tianjin University of Finance and Economics en China. Le apasiona explorar el impacto de los tiempos en las personas comunes y denunciar la desigualdad social.

      Sobre “Deep Into the Forest”: Un talentoso atleta de orientación decisiona, bajo la lesión en el pie y la presión de ser impulsado a competir en un campeonato nacional, hacer una decisión inesperada.

      Ver la entrevista de NFMLA con Xinhao “Violet” Lu, directora de “Deep Into the Forest”: