Un surfista, un ufficiale di polizia, Dio e Buddha fanno parte del programma InFocus: Asian Cinema della NFMLA.

      Un incontro tra una surfista e sua madre, una discussione su Dio e Buddha, e un poliziotto in lotta con l’identità culturale sono stati tra i temi affrontati nelle series di NewFilmmakers Los Angeles nel programma InFocus: Asian Cinema e InFocus: Immigration.

      L’evento, che ha incluso anche la prima californiana di “Where In the Hell” di Laramie Dennis, è iniziato con una raccolta di film che raccontavano storie di immigrazione, emigrazione e attivismo, oltre a navigare tra due culture e a contemplare luoghi desiderati e lasciati alle spalle.

      La giornata è proseguita con un programma dedicato ai talenti e alla narrazione asiatico-americana, sia davanti che dietro la macchina da presa. Sono stati trattati temi come dinamiche familiari, insidie degli appuntamenti, l’inserirsi, vulnerabilità, perseveranza e il combattere per un futuro più luminoso.

      La sera si è conclusa con la prima californiana di “Where In the Hell”, un “traumedy” di viaggio tra amici sulla strada, che narra di un assistente di scena i cui piani con la fidanzata vengono interrotti, e di un attore in difficoltà in viaggio verso un’audizione. Il film porta cuore e un approccio realista al tumulto esistenziale.

      NFMLA presenta film di registi di ogni provenienza nel corso dell’anno, attraverso il nostro programma generale e InFocus. Invitiamo tutti i registi a proporre i propri progetti per considerazione nei prossimi Festival NFMLA, indipendentemente dal calendario di InFocus, che celebra la rappresentanza mettendo in luce diverse comunità di filmmaker come parte del NFMLA Monthly Film Festival. Questo progetto è sostenuto anche in parte dalla National Endowment for the Arts.

      Ecco maggiori dettagli sui registi e sui film.

      “DelMar” diretto da Lucy Morales Carlisle

      Di Lucy: Lucy Morales Carlisle è una regista multidisciplinare, candidata agli Emmy, vincitrice due volte del Webby, con oltre un decennio di esperienza nei media digitali e nella post-produzione. Laureata in BFA alla School of Visual Arts e con un MFA in Media Arts dal City College di New York, il suo lavoro esplora temi di identità e isolamento, in quanto immigrata sfollata dalla Guerra Civile Salvadoregna. Appassionata di raccontare storie che risuonano con la comunità Latine, si concentra su donne e cultura.

      Su “DelMar”: Una surfista femmina naviga tra una cittadina rurale sulla spiaggia in El Salvador e il Maryland, dove va a vivere con una madre che non ha mai incontrato.

      Guarda l’intervista NFMLA con Lucy Morales Carlisle, regista di “DelMar”:

      

      

      “Wabi-Sabi” diretto da Josephine Green Zhang

      Di Josephine: Appassionata di storie di dualità che offrono speranza a outsider, outsider e misfit, mentre li criticanamente umoristicamente. Maestro di tono, le piace sperimentare generi e creare storie d’amore moderne che esplorano amicizia, comunità, romanticismo, giustizia e auto-accettazione. Alumni del programma cinematografico UCLA, del Project Fellowship di Film Independent, del programma di improv e sketch UCB, e del Universal Writers Lab. Ha scritto per la seconda e terza stagione di First Wives Club su BET+ e per la seconda di Dollface su Hulu. Ha sviluppato progetti per Netflix, Disney+, Bound Entertainment e CJ Entertainment.

      Su “Wabi-Sabi”: Quando una donna insicura va a un appuntamento in una tradizionale casa del tè giapponese, il consiglio della migliore amica riguardo ai ragazzi bianchi con feticci asiatici minaccia di rovinargli la vita amorosa e la sanità mentale.

      Guarda l’intervista NFMLA con Josephine Green Zhang, regista di “Wabi-Sabi”:

      

      

      “God & Buddha Are Friends” diretto da Anthony Ma

      Di Anthony: Anthony Ma è un attore, scrittore, regista e doppiatore taiwanese-americano premiato, nato e cresciuto ad Arcadia, California. “Chinese Antique” (2009), un cortometraggio che ha scritto e prodotto, è stato proiettato in festival cinematografici nazionali ricevendo premi del pubblico. Elevator (2015), lungometraggio che ha scritto e prodotto, è stato girato ad Los Angeles, New York e in Giappone, ricevendo una menzione d’onore per la sceneggiatura al DisOrient Asian Film Festival. L’ultimo lungometraggio che ha co-scritto, “Staycation” (2018), ha debuttato al LA Film Festival e ha vinto il LA Muse Award. Come attore è noto per apparizioni in Scandal, S.W.A.T. e This Is Us. È stato premiato come Miglior Nuovo Attore al LA Asian Pacific Film Festival per “Love Arcadia” (2015). È stato anche co-conduttore della serie reality culinario HBO Max “Family Style”.

      Su “God & Buddha Are Friends”: Un giovane taiwanese-americano entra in crisi esistenziale quando un carismatico pastore cristiano si interpone tra lui e sua madre buddista iperprotettiva.

      Guarda l’intervista NFMLA con Anthony Ma, regista di “God & Buddha Are Friends”:

      

      “Three Women Named Svetlana” diretto da Natalia Boorsma

      Di Natalia: Natalia Boorsma, scrittrice e regista olandese-serba, con base ad Amsterdam, il suo film di laurea “Three Women Named Svetlana” (2024) è stato selezionato da festival come Cannes Indie Shorts Awards, Shortcutz Amsterdam, Filmski Front, e Leiden International Film Festival. In futuro vuole sperimentare con un ibrido tra documentario e fiction.

      Su “Three Women Named Svetlana”: In una soleggiata giornata di primavera, tre donne, tutte di nome Svetlana, aspettano in una piccola stazione ferroviaria in qualche luogo nel sud della Serbia.

      Guarda l’intervista NFMLA con Natalia Boorsma, regista di “Three Women Named Svetlana”:

      

      “Where in the Hell” diretto da Laramie Dennis

      Di Laramie: Laramie Dennis ha cominciato a New York dirigendo e sviluppando spettacoli Off-Off-Broadway, soprattutto al Flea Theater e Soho Rep. La sua esperienza teatrale continua ad influenzare il suo stile di regia. “Where in the Hell”, un road movie fuori dagli schemi, completato nel 2024, segna il suo debutto come regista e sceneggiatrice in un lungometraggio. Altri progetti sono “Life on sMars”, che le ha valso un posto nel programma “Through Her Lens” al Tribeca Chanel Women’s Filmmaker, e “Girl Pretending to Read Rilke”, finalista Athena List 2025.

      Su “Where in the Hell”: Due disertori dell’industria cinematografica di Los Angeles in rovina si imbarcano in un improbabile viaggio sulla strada per rintracciare una ragazza scomparsa.

      Guarda l’intervista NFMLA con Laramie Dennis, regista di “Where in the Hell”:

      

      “So, That Happened” diretto da Neha Aziz

      Di Neha Aziz: Neha Aziz è una scrittrice, regista, programmatrice cinematografica e podcaster pakistana, vive a Austin. Attualmente è Direttore Artistico del Austin Asian American Film Festival e programmatrice per il Big Sky Documentary Festival e il Cleveland International Film Festival. Nel 2021 è stata insignita della fellowship iHeartRadio NextUP. La sua trasmissione “Partition” debutta ad agosto 2022 ed è stata presentata su Apple Podcasts, NPR, The Austin Chronicle e altri. Nel 2023 ha ricevuto il WAVE Grant di Wavelength Productions. Il suo cortometraggio “So, That Happened” è attualmente in circuito festival. È stata sceneggiatrice della serie digitale PBS “Roots of Resistance” e recentemente nominata a essere mentore per la regia nel programma “Unlock Her Potential 2025”.

      Su “So, That Happened”: Sheila e Imran non si sono visti dall’università, ma, quando Imran si trasferisce a Austin, si presenta l’opportunità per loro di ritrovarsi di nuovo.

      Guarda l’intervista NFMLA con Neha Aziz, regista di “So, That Happened”:

      

      “Sunflower Girl” diretto da Holly M. Kaplan

      Di Holly: Holly M. Kaplan è una scrittrice e regista di origini cantonese, nata e cresciuta a New York. È stata selezionata da NALIP e Netflix per Latino Lens: Narrative Short Film Incubator dedicato a donne di colore, per scrivere, dirigere e produrre “Sunflower Girl”. Ha lavorato come Co-Executive Producer/Assistente alla Regia su “Pretty Little Liars: Original Sin” ed è stata apprendista del defunto produttore/regista indipendente Ben Barenholtz. Ha conseguito una laurea in Film & Media Arts dall’American University. Attualmente, sta sviluppando la sceneggiatura di lungometraggio “Sunflower Girl” con Stowe Story Labs.

      Su “Sunflower Girl”: Quando una ragazza cinese-americana di 13 anni ha l’opportunità di andare a fare skateboard con il suo amore, deve rinunciare alla sua sorellina.

      Guarda l’intervista NFMLA con Holly M. Kaplan, regista di “Sunflower Girl”:

      

      “Bodies” diretto da Luca Bueno

      Di Luca: Luca Bueno è un regista, produttore e scrittore brasiliano, con un background multiculturale, avendo vissuto in Sud America, Francia e USA. A 15 anni, è stato il più giovane membro del cast di “The Dreamseller” (2016). Tra i suoi lavori figurano “Bodies” (2024), “Luna” (2022) e “Skyward” (2025), quest’ultimo vincitore di vari premi in festival. Laureato in Produzione Cinematografica e con un Master in Regia alla Loyola Marymount University, ora si trova negli USA, dove continua a realizzare film e raggiunge un pubblico di 120.000 sui social media.

      Su “Bodies”: Due agenti della LAPD rispondono a una chiamata inquietante in un quartiere di immigrati, dove l’agente Alvarez scopre una verità sconcertante che mette alla prova il suo dovere, empatia e identità culturale.

      Guarda l’intervista NFMLA con Luca Bueno, regista di “Bodies”:

      

      “Cartes” diretto da Rhym Guissé

      Di Rhym: Rhym, nata da madre algerina e padre maliano, è cresciuta in Costa d’Avorio, poi si è trasferita in Louisiana e ha conseguito una laurea in scrittura. La sua carriera nel settore dell’intrattenimento include anche il lavoro come attrice e regista. È nata nel 2023 come partecipante al programma CDDP (Commercial Director Diversity Program). Mira a creare lungometraggi con protagonisti femminili che sfidano lo status quo.

      Su “Cartes”: Una maliana senza documenti fa di tutto per continuare a lavorare per un’organizzazione no profit che ama.

      Guarda l’intervista NFMLA con Rhym Guissé, regista di “Cartes”:

      

      “Unwavering” diretto da Alexandra Hsu

      Di Alexandra: Alexandra “Alle” Hsu è una regista/produttrice cinese-americana di Orange County, California. Ha diretto diversi cortometraggi, tra cui “Sophie” (HK), “Our Way Home” (US), “Rencontres Paysannes” (Francia), “POP!” (US) e “Unwavering” (US), presentati in più di 20 festival internazionali, tra cui festival Oscar-qualificanti come Austin, Foyle e Bend. Parte di programmi prestigiosi come SFFILM FilmHouse, CBS Leadership Pipeline, WIF Mentoring, Asian Women Empowered, Unlock Her Potential, Gold House Futures, KSW Interdisciplinary Writers Lab e CQNL Storylines. Il suo lungometraggio “Queens”, ispirato alla storia di famiglia ambientata alla Fiera Mondiale di New York negli anni ’60, è stato Finalista al Westridge Film Festival di SFFILM, semifinalista in Big Vision Empty Wallet Level Up e Finalista al Giant Leap Accelerator. Ha sviluppato un lungometraggio su sua bisnonna, Zhang Youyi. Con un background nei documentari, mira a raccontare storie autentiche e stimolanti, facendo luce su temi spesso trascurati. Laureata con MFA alla NYU Tisch e con BA in Media Studies e Asian Studies alla Scripps College.

      Su “Unwavering”: Carolyn Kim si unisce a un movimento studentesco universitario per gli Studi etnici nel 1968. Ispirato a eventi reali.

      Guarda l’intervista NFMLA con Alexandra Hsu, regista, e Christine Hughes, scrittrice di “Unwavering”:

      

      “Lola” diretto da Grace Hanna

      Di Grace: Grace è una regista filippina-americana specializzata in generi e costruzione di mondi. Cerca la magia nel quotidiano. Il suo film “Lola” è stato proiettato a UTA x Gold House, AFI Fest, FilmQuest e LA Asian Pacific Film Festival, e ha vinto premi dalla Television Academy, Directors Guild of America, Imagine Entertainment, Adobe e Indy Shorts. La sua ultima opera, “Halcyon Days”, è sponsorizzata da Film Independent e ha ottenuto la NFP Grant di Panavision. È stata semi-finalista al programma di diversità per registi pubblicitari e membro dell’Alliance of Women Directors. Le sue opere sono state prese in considerazione da Disney, Sundance Sloan e Sony.

      Su “Lola”: Una ragazza di tredici anni, prodigio della scienza, entra nella mente degenerata di sua nonna per salvare un ricordo prezioso.

      Guarda l’intervista NFMLA con Grace Hanna, regista di “Lola”:

      

      “Deep Into the Forest” diretto da Xinhao “Violet” Lu

      Di Xinhao: Xinhao “Violet” Lu è una regista e sceneggiatrice asiatica di Los Angeles. La sua ultima opera, “Deep Into the Forest”, ha avuto il suo debutto al Tribeca 2024 e al 9° CAA Moebius Film Festival, e partecipa a numerosi festival internazionali. Il suo cortometraggio dark comedy “Red Man” ha vinto il premio come miglior film sperimentale al LA Shorts International Film Festival 2023. Il suo primo cortometraggio “Reunion Night” è stato candidato come miglior film e miglior cinematografia a “Mao” International Film Week in Cina. Prima di laurearsi al MFA di regia all’AFI Conservatory, ha studiato Finanza all’Università di Tianjin in Cina. Ama esplorare come il tempo influenza le persone comuni e parlare contro le disuguaglianze sociali.

      Su “Deep Into the Forest”: Un talentuoso atleta di orienteering decide in modo inaspettato sotto l’effetto di un infortunio e sotto la pressione di essere spinto a partecipare a una gara nazionale.

      Guarda l’intervista NFMLA con Xinhao “Violet” Lu, regista di “Deep Into the Forest”: