8 grandes películas recientes que realmente necesitas ver

      Tom Jolliffe arroja luz sobre ocho películas recientes que realmente vale la pena agregar a tu lista de reproducción…

      Llevaste a los niños a gritar “Gallina Jockey” y arruinar la pantalla en tu cine multiplex local. Quizá los llevaste a ver Lilo & Stitch. Una semana después del estreno y con buena fama entre la audiencia, fuiste a ver Sinners. Excelente, bien hecho. Cada temporada en el cine está llena de algunos grandes generadores de dinero y otras no tan brillantes que generan ingresos como [inserta el político más criticado] genera humo. Luego están esas joyas maravillosas que pasan desapercibidas.

      Normalmente, encuentran un hogar en plataformas de streaming boutique o en cadenas de cine independientes, pero generalmente evitando una audiencia más amplia que realmente disfrutaría de ellas, ahí es donde entra Flickering Myth, para ponerlas en el punto de mira. O quizás deberíamos centrar la atención en Tom Cruise y su Último Juicio, ya que, lamentablemente, lucha por recuperar su inversión, aunque gastaron una cantidad inimaginable de dinero en ello… Pero no, esta lista está llena de valientes outsiders o cortos seleccionados del extranjero que no lograron despertar el mismo interés que Parasite (por ejemplo). Aquí tienes ocho grandes películas recientes que probablemente no hayas visto, pero deberías…

      La Chica Con La Aguja

      El drama danés, exquisitamente filmado pero brutalmente sombrío, de Magnus von Horn causó gran impacto en la temporada de premios recién pasada, incluyendo una nominación al Óscar como Mejor Película Internacional. Por supuesto, entre los fanáticos del cine de arte y del cine independiente o amantes del cine mundial, ha captado algunos espectadores, pero no suficientes.

      Una joven y destituida mujer embarazada en 1919 (Copenhague) empieza a trabajar en una agencia de adopciones con la amable Dagmar (Trine Dyrholm), con la promesa de que su hijo tendrá una vida mejor. Luego ayuda a administrar la agencia y da nuevos hogares a bebés, cuando su esposo desaparecido, horriblemente deformado después de la guerra, reaparece. Al lidiar con su reaparición, también descubre una verdad aterradora. Es una vista difícil, pero también absorbente. Vic Carmen Sonne ofrece una actuación increíble, diciendo mucho con muy poco diálogo. Ahora forma parte del catálogo de Mubi, y vale mucho la pena que los no iniciados aprovechen la prueba gratuita, que casi siempre está disponible para nuevos clientes (Mubi no me paga, pero nunca diré que no…) para verla.

      El Pacto

      Huyendo de un tío abusivo y dejando atrás a su madre adicta, Bella empieza una nueva vida en Nueva York, pero enfrenta obstáculos en cada paso. Al principio, recurre al hurto menor para sobrevivir, pero pronto empieza a encontrarse con un grupo de personas que la ayudan a aclarar su camino y encontrar algo de alegría en su vida... pero su pasado pronto chocará con su presente.

      Esta joya de Isaac Hirotsu Woofter es muy de la clase de película que puede lograr mucho con poco. Con presencia en algunos festivales de cine independiente y excelentes reseñas, representa la manera correcta de hacer un filme independiente con un presupuesto bajo, contando una historia convincente y sincera. La dirección hábil de Woofter, además, es impecable, y la actriz principal, Alexandra Faye Sadeghian, es toda una revelación. Los espectadores en EE. UU. pueden verla en varias plataformas, y con suerte, en otros territorios también. Lee mi reseña completa aquí.

      La Balada de la Isla de Wallis

      ¿Sabes ese tipo de película que se presenta en pequeñas cadenas de cine de arte independientes y generalmente tiene algunos espectadores mayores de 50 años en funciones a media mañana o primeras horas de la tarde? Sí, si no tienen a McKellen o Broadbent, entonces un bello (aunque gris) paisaje campestre británico suele atraer también a los “surfistas plateados”. Sin embargo, La Balada de la Isla de Wallis es realmente una alegría indiscutible que debería atraer a un público más amplio. Es ese tipo de comedia dramática bellamente bittersweet que los británicos probablemente hacen mejor que nadie. Con personajes sutiles, bien elaborados y sinceros, humor inglés seco y, en su mejor momento, sin Dior para un final demasiado perfecto.

      Ya sea con Brassed Off o The Full Monty, los británicos dominan este género. Sobresalimos en musicales semi-trágicos como Once y Sing Street. Ahí entra La Balada de la Isla de Wallis. Proyecto de pasión en gestación prolongada, ideado por Tom Basden y Tim Key (el compañero de Partridge, también conocido como Sidekick Simon), que inicialmente fue un cortometraje antes de ser remakeado como largometraje (y apuesto a que en gran parte gracias a la participación de Carey Mulligan como la actriz principal).

      Basden y Key, además de co-escribir la película, son los protagonistas con un recluso ganador de la lotería (Key) que gasta una cantidad salvaje para que su dúo musical favorito (que hace mucho se separó) le dé un concierto privado en su remota isla. Basden y Mulligan son los ex amantes y musas musicales que han estado separados casi una década, enfrentados de manera algo incómoda. Presta atención a los momentos incómodos británicos, el humor seco y las sắcras en el corazón. Para que esto funcione tan bien, las escenas musicales deben ser buenas (como en Once, por ejemplo), y Basden, que escribió las canciones, las interpreta de manera brillante, al igual que Mulligan, como la cantante que aún añora. Si no puedes disfrutar esto, no puedes disfrutar de gatitos, cerveza y caramelos; eres un monstruo sin alegría. Es una gran película y el elenco es fantástico. Viéndola en pantalla grande si tienes la oportunidad.

      Cruzar

      Lanzada el año pasado con gran éxito de crítica, Cruza trata sobre parejas de viaje desparejas. Una profesora georgiana descubre que su sobrina trans, con la que está distanciada, cruzó la frontera hacia Turquía para convertirse en trabajadora sexual. Ayudada por su joven vecina desganada, que quiere empezar de nuevo en Turquía, viaja en busca de su sobrina perdida. Sus caminos se cruzan con un abogado de derechos humanos trans, enfrentando dificultades en cada esquina y la amenaza de quedarse sin dinero en un país nuevo.

      Con personajes y relaciones interesantes, Cruza encuentra grandes momentos de alegría en medio de las dificultades. Nos mantiene en suspense sobre el rumbo de la película, además de ofrecer una visión de las actitudes hacia una comunidad marginada en Turquía. La realización áspera y sencilla hace que los escenarios cobren vida, llenando el marco de autenticidad. La actuación de Mzia Arabuli, como la tía que anhela reparar su relación dañada, es increíblemente profunda. Otro filme que ahora es un clásico de Mubi.

      La Última Showgirl

      El reciente renacimiento de Pamela Anderson es una alegría de ver. Frecuentemente criticada en su apogeo como actriz, su regreso fuera de la ruta habitual en La Última Showgirl mereció mucha más atención de la que recibió. Sin embargo, logró una nominación merecida al Globo de Oro y ahora será la protagonista del reboot de Naked Gun (junto a Liam Neeson).

      Hubo susurros y rumores antes de los Oscars sobre la posibilidad de que Anderson obtuviera una nominación, pero solo hay tantas actuaciones redentoras que los Oscars pueden permitir (y Demi Moore, con toda justicia, lideró la fila). La Última Showgirl, de Gia Coppola, es una película muy buena. Un drama indie discreto, filmado con buena estética en 16 mm, que le aporta carácter propio. Es breve, directa y llena de sinceridad. Anderson está sensacional, y su actuación sorprende a los críticos por lo bien que lo hace. Esto también le da a Dave Bautista un papel muy raro y marcado para demostrar, una vez más, que es el mejor “actor” que ha salido del mundo del suplex y las llaves de cuerpo. De nuevo, está en Mubi, y no, no pago por ello.

      Sobre Caer

      Si buscas sinceridad y una película basada en experiencias reales, que esté cuidadosamente observada, mira Sobre Caer. No derrames tu copa, pero esta película NO está en Mubi. Está en el reproductor del BFI. Joana Santos actúa como Aurora, una inmigrante portuguesa que trabaja como operaria en un almacén, en una especie de centro de distribución similar a un almacén de Amazon. La cuestión es que lleva una existencia basada en trabajar en turnos nocturnos simples pero monótonos, bajo la mirada cuidadosa de un escáner que mide su velocidad. Es despersonalizado, no paga lo suficiente en medio de una crisis del costo de vida, y resonará con cualquiera que haya hecho trabajos en turnos, en comercio o en empleos mal pagados donde el bienestar emocional del personal es secundario.

      Escrita y dirigida por Laura Carreira, Sobre Caer está increíblemente bien elaborada e inmersiva. La soledad de Aurora no solo proviene de su vida laboral o del carácter cerrado de compartir piso, sino de su inacción para remediar su situación. Santos realiza una actuación matizada, realista y silenciosamente conmovedora.

      Derriba Los Muros

      Otra película que actualmente está en un canal de streaming para elitistas y usuarios de Letterboxd que llevo mencionando, pero que no me paga, es Derriba Los Muros. Como parte de una selección de Barry Keoghan, que ahora es un rostro prominente. Está en muchas películas, algunas buenas y otras, al menos, intrigantemente malas (Hurry Up Tomorrow). Existe el riesgo de que Keoghan comience a parecerse demasiado a un actor de una sola nota interpretando personajes excéntricos o marginados (o una combinación de ambos).

      Eso no significa que no siga siendo convincente en la película adecuada, y Derriba Los Muros es un ejemplo claro. Es una historia de lento desarrollo, con una atmósfera sombría y una tensión que se va acumulando hacia un cúmulo de dinamita que, de hecho, no llega a los lugares que uno podría esperar. De hecho, con una promoción que sugiere una historia de venganza sangrienta, podría frustrar a quienes quieren algo más simple de lo que entregamos. Keoghan está muy bien, pero Christopher Abbott es el MVP en esta película.

      Nube

      Mestre del horror psicológico, Kiyoshi Kurosawa, regresa con su última obra, Nube. Al igual que Pulse y Cure, sus thrillers más conocidos, Nube tiene un gran concepto. La deshonestidad sin escrúpulos de un vendedor en línea le ha ganado más que unas cuantas críticas negativas. Ha acumulado un grupo de antiguos clientes que buscan venganza, ya sea porque compraron productos defectuosos o porque fueron manipulados para venderle sus propios artículos a bajo precio (para revender a gran ganancia).

      Aquí está lo ingenioso del filme de Kurosawa. Aunque Ryosuke es un hombre poco honesto, se le presenta como un tipo bastante simple y poco malintencionado. Quizá una mejor forma de describirlo sería como ingenuo y equivocado. Sabe que está equivocado y debería hacerlo mejor, pero no puede comprender cuánto daño está causando para crecer su negocio y mantener feliz a su novia.

      La película es de ritmo lento, quizás un poco demasiado en la primera mitad, pero cambia de ser algo más cerebral y escalofriante a un thriller de supervivencia directo y violento, que arranca en serio. Hay muchos giros y vueltas durante el camino. No es la mejor obra de Kurosawa, pero aún así tiene mucho para mantenerte al borde de tu asiento. Además, te hará preguntarte si un culto de venganza sería una buena forma de llegar a los vendedores de eBay que te timaron a conciencia.

      ¿Cuál es tu película reciente favorita que merece más atención? Déjanoslo saber en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…