8 grandi film recenti che davvero bisogna vedere

      Tom Jolliffe fa luce su otto film recenti che valgono davvero aggiungere alla vostra lista di visione...

      Portaste i bambini a gridare "Chicken Jockey" e a distruggere lo schermo al vostro multisala locale. Forse li avete portati a vedere Lilo & Stitch. Una settimana dopo l'uscita e con ottimi passaparola, siete andati a vedere Sinners. Bravo, ben fatto. Ogni stagione al cinema è piena di alcuni grandi film che generano molti soldi e altri meno brillanti che producono cash come [inserisci qui il politico più criticato] produce aria fritta. Poi ci sono quei meravigliosi gioielli che passano inosservati.

      Di norma, trovano una collocazione su streaming boutique o catene di cinema indie, ma generalmente evitano un pubblico più vasto che potrebbe trarne reale piacere, ed è qui che interviene Flickering Myth, per illuminare questi film. Oppure forse dovremmo puntare i riflettori su Tom Cruise e il suo "Final Reckoning", che, purtroppo, fatica a pareggiare i costi, anche se ci è stato speso un capitale incredibile... Ma no, questa lista è piena di coraggiosi outsider o estratti selezionati dall'estero che non hanno fatto lo stesso effetto di Parasite (per esempio). Ecco otto grandi film recenti che probabilmente non hai visto, ma dovresti...

      La ragazza con l'ago

      Il dramma danese splendidamente girato ma brutalmente cupo di Magnus von Horn ha fatto molto scalpore nella stagione dei premi appena passata, ricevendo anche una nomination all’Oscar come Miglior Film Internazionale. Naturalmente, tra gli appassionati di arthouse, indie e cinema mondiale, ha catturato qualche spettatore, ma non abbastanza.

      Una giovane e indigente donna incinta nel 1919 (Copenhagen) inizia a lavorare in un'agenzia di adozioni con la gentile Dagmar (Trine Dyrholm), con la promessa che suo figlio avrà una vita migliore. Poi aiuta a gestire l’agenzia e a trovare nuove case ai bambini, quando il marito scomparso, gravemente deformato dopo la guerra, ricompare. Nel suo affrontare la sua riapparizione, scopre anche una verità orribile. È uno spettacolo intenso, ma anche avvincente. Vic Carmen Sonne offre una performance incredibile, dicendoci molto con pochissimo dialogo. Ora fa parte del catalogo Mubi, e vale davvero la pena per i non iniziati di approfittare della prova gratuita, quasi sempre disponibile per i nuovi clienti (Mubi non mi paga, ma non posso mai dire di no...) per dare un'occhiata.

      Bound

      Fuggendo da uno zio violento e lasciando alle spalle la madre tossicodipendente, Bella inizia una nuova vita a New York, ma è ostacolata ad ogni passo. All’inizio ricorre al furto per sopravvivere, ma presto si trova ad incontrare un gruppo di persone che la aiutano a ritrovare le proprie sicurezze e un po’ di gioia… ma il suo passato farà presto collidere con il suo presente.

      Questo gioiello di Isaac Hirotsu Woofter è molto il film piccolo che potrebbe. Con un’apparizione in alcuni festival indie e recensioni eccellenti, rappresenta il modo giusto di fare un indie con un budget ridotto, raccontando una storia coinvolgente e sincera. Oltre alla regia abile di Woofter, il cast è tutto eccellente e l’attrice protagonista Alexandra Faye Sadeghian è una rivelazione. Gli spettatori statunitensi possono vederlo su varie piattaforme, con speranze che arrivino anche altrove. Leggi la mia recensione completa qui.

      La ballata dell'isola di Wallis

      Conosci il tipo di film che si proietta in piccoli cinema indie e di solito ha qualche pubblico over 50 per le proiezioni mattutine o early afternoon? Sì, se non sono con McKellen o Broadbent, allora qualche bel (secco) campagna britannica di solito attira anche i "Silver surfers". Tuttavia, La ballata dell'isola di Wallis è davvero un piacere assoluto che dovrebbe attrarre un pubblico più ampio. Questo è il tipo di commedia drammatica dolce e amara che i britannici probabilmente fanno meglio di chiunque altro. Sottile, ben curato, con personaggi autentici, humor britannico secco, e nella sua perfezione, mai troppo ottimista o con un finale perfettamente roseo.

      Che siano Brassed Off o The Full Monty, i britannici sono maestri in questo genere. Eccelliamo in musical semi-mielati e malinconici come Once e Sing Street. Ed è qui che entra in scena La ballata dell’isola di Wallis. Un progetto di passione a lungo maturato, ideato da Tom Basden e Tim Key (quello di Sidekick Simon per i fan di Partridge), nato come cortometraggio prima di essere rifatto come lungometraggio (grazie, in gran parte, alla partecipazione di Carey Mulligan come attrice di nome).

      Basden e Key, oltre a co-scrivere il film, sono i due protagonisti: lui, un recluso vincitore alla lotteria, spende una somma folle per portare il duo musicale preferito (da lungo tempo diviso) a dargli un concerto privato sulla sua isola remota. Basden e Mulligan sono ex amanti e muse musicali, separati da quasi un decennio, che si ritrovano in imbarazzi britannici, humour secco e molte emozioni.

      Perché funzioni bene, però, le numerose performance musicali devono essere di qualità (come in Once, ad esempio), e Basden, che ha scritto le canzoni, le interpreta brillantemente, così come Mulligan, che incarna la cantante in armonia che lui ancora desidera. Se non puoi apprezzarlo, non puoi apprezzare i gattini, la birra e le caramelle, ingrato senza gioia. È un grande film e il cast è fantastico. Guardalo sul grande schermo se puoi.

      Crossing

      Uscito lo scorso anno con grande consenso della critica, Crossing narra di partner di viaggio incompatibili. Una insegnante georgiana scopre che la sua nipote trans, da tempo in contrasto coi familiari, è passata nel confine turco per diventare una sex worker. Aiutata dall’insipido giovane vicino di casa, che vuole ricominciare da capo in Turchia, viaggia alla ricerca della nipote dispersa. Durante il cammino, incontrano un avvocato per i diritti umani trans, affrontando difficoltà ad ogni angolo e il rischio di finire senza soldi in un paese nuovo.

      Con personaggi e relazioni intriganti, Crossing trova momenti di gioia tra le difficoltà. Ci tiene col fiato sospeso sul destino del film, offrendo anche uno sguardo sugli atteggiamenti verso una comunità emarginata in Turchia. Una regia grintosa e semplice rende gli ambienti vibranti e realistici. La performance di Mzia Arabuli nel ruolo della zia, desiderosa di riparare un rapporto da troppo tempo distrutto, è incredibilmente stratificata. Un’altra che ormai fa parte di Mubi.

      L’ultima showgirl

      Il recente ritorno di Pamela Anderson è un piacere da vedere. Spesso criticata come attrice, durante il suo apice, il suo ritorno sorprendente nelle scene con The Last Showgirl meritava molto più attenzione. Tuttavia, si è aggiudicata meritatamente una nomination ai Golden Globe, e sarà la protagonista nel prossimo reboot di Naked Gun (con Liam Neeson).

      Prima degli Oscar si rumoreggiava che Anderson potesse ricevere una nomination, ma ci sono performance di riscatto che gli Oscar possono concedere (e Demi Moore, giustamente, ha avuto la precedenza). The Last Showgirl, di Gia Coppola, è un film molto buono. Un dramma indie semplice, girato bene in 16mm, che ha il suo carattere. È breve, diretto e assolutamente sincero. Anderson è sensazionale, e ha sorpreso i critici per la qualità della sua recitazione. Questo dà anche a Dave Bautista un ruolo troppo raro, ma significativo, per dimostrare ancora una volta che è il miglior "attore" nato nel mondo delle proiezioni e delle rovesciate. Di nuovo, è su Mubi, e no, non sono tra i loro dipendenti.

      Sul precipitare

      Se cerchi sincerità e un film nato da un’esperienza reale, osservato con cura, prova On Falling. Non versare il tuo bicchiere, ma questo NON è su Mubi. È sulla piattaforma BFI. Joana Santos interpreta Aurora, una migrante portoghese che lavora come operaia in un magazzino, simile a un centro Amazon. L’essenziale è che ha una vita dedicata al lavoro, tra turni notturni monotoni e insipidi sotto lo sguardo attento di uno scanner che ne traccia la velocità. È impersonale, con una paga insufficiente in tempi di crisi del costo della vita, e sarà riconoscibile da chiunque abbia fatto lavori a turni, nel commercio o in attività poco retributive, dove il benessere emotivo dei lavoratori viene dopo il raggiungimento degli obiettivi.

      Scritto e diretto da Laura Carreira, On Falling è estremamente ben realizzato e immersivo. La solitudine di Aurora non nasce solo dal lavoro, ma anche dalla sua inattività nel cambiare la situazione. Santos offre una performance stratificata, ricca di nuance, realistica e silenziosamente struggente.

      Portateli giù

      Un altro film attualmente su una piattaforma streaming per élite e utenti di Letterboxd con il monocolo, che continuo a menzionare ma a cui non devo nulla, è Bring Them Down. Parte di una selezione di Barry Keoghan. Barry K. è ormai un protagonista di rilievo. È presente in molti film, alcuni buoni, altri almeno intriganti nel loro essere meramente brutti (Hurry Up Tomorrow). Potrebbe esserci il rischio che Keoghan diventi un po’ troppo monotono a interpretare outsider eccentrici o personaggi controversi (o entrambe le cose).

      Questo non significa che non resti affascinante nel ruolo giusto, e Bring Them Down è un esempio. Un film lento, cupo e persistente, che si avvicina a un’esplosione di rivolta senza essere prevedibile. Anzi, pubblicizzato come un revenge movie sanguinario, potrebbe frustrarli coloro che vogliono qualcosa di più semplice rispetto a ciò che riceviamo. Keoghan è molto bravo, ma Christopher Abbott è l'MVP di questo film.

      Cloud

      Il maestro dell’horror psicologico Kiyoshi Kurosawa torna con il suo ultimo film, Cloud. Come Pulse e Cure, i suoi thriller più famosi, Cloud ha un’idea eccellente. Un commerciante online, furbo ma senza scrupoli, si è fatto una cattiva reputazione grazie a feedback negativi. Ha accumulato un gruppo di clienti insoddisfatti, alcuni dei quali hanno acquistato merci scadenti da lui o sono stati manipolati a vendere i loro beni a basso prezzo, per renderli rivendibili a prezzi più alti.

      Ecco la parte geniale del film di Kurosawa. Sebbene Ryosuke sia scorretto, viene presentato come un uomo abbastanza semplice e non malizioso. Potrebbe essere descritto come ingannevole e ingenuo. Sa di sbagliare e dovrebbe fare meglio, ma non riesce a capire quanto danno stia causando per far crescere il suo business e rendere felice la sua ragazza.

      Il film si sviluppa lentamente, forse troppo nella prima metà, ma si trasforma da qualcosa di più cerebrale e inquietante a un thriller di sopravvivenza violento e diretto, che accelera. Ci sono molte svolte imprevedibili. Non è il suo film migliore, ma ha comunque molto da tenerti sulle spine. Ti farà anche chiedere se un culto della vendetta possa essere un buon modo per ripagare i venditori di eBay che ti hanno fregato a dovere.

      Qual è il tuo film recente preferito che merita più attenzione? Facci sapere sui nostri social @FlickeringMyth…