Grandes thrillers de los 2010 que quizás te hayas perdido

      Casey Chong con siete thrillers de los años 2010 que quizás hayan pasado desapercibidos para ti...

      Los años 2010 cuentan con una gran cantidad de thrillers aclamados, desde Prisoners de Denis Villeneuve hasta Perdida de David Fincher y La Isla Siniestra de Martin Scorsese, por nombrar algunos. Pero, como en cualquier género, algunos thrillers son pasados por alto o injustamente criticados en su estreno, lo que provoca que no logren atraer a la audiencia que merecen. Dicho esto, aquí tienes nuestra lista seleccionada de siete grandes gemas del cine de suspense de los años 2010 que vale la pena ver si aún no lo has hecho...

      Stoker (2013)

      Park Chan-Wook, quien saltó a la fama con su trilogía de venganza (Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy y Sympathy for Lady Vengeance), hizo su debut en inglés con Stoker, escrito por Wentworth Miller. Sí, el mismo Wentworth Miller, que interpreta a Michael Schofield en Prison Break. La historia profundiza en el ángulo familiar retorcido, secretos oscuros y despertar sexual, todo muy en la línea del estilo de Park. La película transcurre de forma pausada pero deliberada, enfocándose desde el fallecimiento del padre de India (una Mia Wasikowska fría y socialmente distante) (Dermot Mulroney) hasta la llegada misteriosa de un tío (Charlie de Matthew Goode), que ella nunca supo que existía.

      Stoker es un thriller de desarrollo lento que te va envolviendo a medida que la historia se despliega. Aunque puede carecer del toque genial visto en algunas de las mejores obras surcoreanas de Park, él no se arriesga ni se conforma con lo seguro en su primera película en Hollywood. La película tiene un aire claramente gótico con toques hitchcockianos en su narrativa astuta, que finalmente intensifica la tensión en el violento tercer acto.

      Killer Joe (2011)

      Basada en la obra teatral homónima de Tracy Letts de 1993, William Friedkin, con 76 años en ese entonces, dirigió Killer Joe, pero no por ello había perdido su carácter directo. Su estilo característico sigue intacto mientras explora las entrañas de la naturaleza humana en torno al dinero, la avaricia y el asesinato. Ninguno de los personajes resulta simpático, desde el moralmente reprobable detective de policía y asesino a sueldo titular, interpretado por Matthew McConaughey, hasta la familia Smith, llena de basura en el trailer (Emile Hirsch, Juno Temple, Thomas Haden Church y Gina Gershon).

      La película es nihilista en extremo y Friedkin no duda en mostrar lo depravado que puede llegar a ser una persona. En un momento, hay una escena incómoda de fellatio que probablemente te hará ver un trozo de pollo frito de otra manera. Killer Joe fue una vuelta a la forma para William Friedkin en su carrera tardía, aunque su temática sumamente negra resultó demasiado para las audiencias, logrando ser un fracaso en taquilla.

      99 Homes (2014)

      Este poco visto y lamentablemente infravalorado 99 Homes, dirigido y guionizado por Ramin Bahrani, autor también del guion, profundiza en todos los aspectos pragmáticos durante la crisis inmobiliaria de 2008 que sacudió el mercado de bienes raíces en EE. UU. Esencialmente, un drama de desalojo pero realizado como un thriller tenso, resulta desolador desde el principio ver a Rick Carver, interpretado por Michael Shannon, un operador inmobiliario que no duda en desalojar a cualquier inquilino cuyo inmueble sea recuperado tras una ejecución hipotecaria. Uno de esos inquilinos es Dennis Nash (Andrew Garfield), quien perdió su trabajo como obrero de la construcción y, para empeorar la situación, junto a su hijo (Noah Lomax) y su madre peluquera (Laura Dern) se ven forzados a abandonar su casa tras no poder pagar el préstamo hipotecario.

      Bahrani captura con éxito la ansiedad de un propietario frustrado como Dennis y también ayuda que Andrew Garfield aporte suficiente carácter a su papel. Pero es Michael Shannon quien roba la mayor parte de la atención como el implacable operador inmobiliario que solo le importa hacer su trabajo y ganar dinero con los desalojos. La película no esquiva el tratar el lado deshumanizado de la ley y el capitalismo contra individuos indefensos que pierden sus hogares. Aunque su temática resulta profundamente deprimente, felicitaciones a Bahrani por no quitarle vida a la historia, manteniendo la película constantemente intrigante.

      Under the Silver Lake (2018)

      It Follows convirtió a David Robert Mitchell en uno de los cineastas de terror más prometedores, pero en lugar de otra película de miedo, su siguiente proyecto muestra un giro hacia un territorio de neo-noir. Sin embargo, en su narrativa repleta de misterios, nada resulta convencional, ya que Mitchell prefiere jugar con libertad en Under the Silver Lake. La película, admitidamente algo larga y que podría haberse podado considerablemente, no niega la ambición que le injertó Mitchell.

      La historia sigue a Sam (Andrew Garfield, en una de sus mejores actuaciones hasta la fecha), un vago sin trabajo que prefiere pasar el tiempo espiando a su atractiva vecina Sarah (Riley Keough). Se vuelve tan obsesionado con ella que su misteriosa desaparición le impulsa a buscarla a toda costa. A medida que avanza la película, se convierte lentamente en un laberinto complicado de teorías conspirativas y sucesos extraños. Claramente no es para todos, especialmente por su tono irreverente que resulta demasiado divisivo para la mayoría.

      Killing Them Softly (2012)

      Tras The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, Andrew Dominik se reúne con Brad Pitt en un thriller áspero, Killing Them Softly. Pitt interpreta a Jackie Cogan, un sicario de la mafia encargado por un criminal de alto nivel, Driver (Richard Jenkins), de solucionar un problema. Dicho problema consiste en dos pequeños delincuentes (Scoot McNairy y Ben Mendelsohn) y su jefe (Vincent Curatola), que han cometido un robo en un juego de cartas protegido por la mafia. Dominik podría haber optado por el camino convencional de un thriller relacionado con la mafia como los de Martin Scorsese.

      Pero tiene otra idea, subvirtiendo las expectativas del público, ya que Killing Them Softly refleja constantemente las secuelas de un atraco que salió mal, con un agudo comentario social sobre las elecciones presidenciales de 2008 y la crisis financiera. La película es claramente dialogada, lo que puede no gustar a quienes buscan un ritmo más acelerado. Sin embargo, destaca por su mordaz ingenio, humor negro y la perspectiva cínica general sobre el mundo criminal. Sin olvidar, la dirección segura de Dominik en escenas de Hannibal y, en un momento, un ballet en cámara lenta de violencia armada al estilo Peckinpah. La actuación es de primera, especialmente el carismático papel de hombre duro de Pitt, el asesino con una forma peculiar de eliminar a sus objetivos.

      Enemy (2013)

      Denis Villeneuve explora la dualidad y la crisis de identidad en Enemy, donde Jake Gyllenhaal ofrece una de sus actuaciones más contenidas y cautivadoras hasta la fecha. Incluso interpreta un doble papel: un profesor de historia universitaria llamado Adam Bell y un actor, Anthony Claire. Ambos comparten una apariencia inusualmente idéntica, lo que despierta en ambos curiosidad por conocerse más. Desde el inicio, Villeneuve establece un tono surrealista, evocando un constante sentimiento de temor bañado en un filtro amarillo sucio, que refleja los estados mentales de sus personajes.

      La película también tiene la sensación y el aspecto de un enigmático rompecabezas sacado de un film de David Lynch, con imágenes inquietantes y un enfoque narrativo de sueño febril. El motivo recurrente de las arañas, especialmente las tarántulas, se usa principalmente como un símbolo inquietante que representa desde miedos y ansiedades personales hasta un profundo sentido de enredo, claramente en la sensación de estancamiento de Adam.

      Cam (2018)

      Netflix tiene sus altibajos en su amplia biblioteca de títulos mainstream e indie. Y de vez en cuando, puedes descubrir una joya oculta como esta llamada Cam. Producida bajo el sello de Blumhouse Productions, es fácil pensar que será solo una película explotadora sobre una chica de transmisión en vivo (Madeline Brewer, Alice) que intenta desesperadamente alcanzar el puesto número uno en la web FreeGirlsLive.

      Pero Daniel Goldhaber, quien debuta como director en largometraje, profundiza en el oscuro mundo del sexo en línea y el robo de identidad, junto con el peligro de la tecnología deepfake, destacando la inquietante introducción del doble de Alice. La temática actual ciertamente toca la fibra sensible, gracias a la dirección envolvente de Goldhaber, basada en el ingenioso guion de Isa Mazzei, ex chica de cámara.