Resuelto (2025) - Reseña de la película

      Soberano, 2025.

      Escrito y dirigido por Christian Swegal.

      Protagonizan Nick Offerman, Jacob Tremblay, Dennis Quaid, Martha Plimpton, Nancy Travis, Thomas Mann, Jade Fernandez, Jobie James, Eric Parkinson, Barry Clifton, John Trejo, Faron Ledbetter, Buddy Campbell, Brandon Stewart, Tommy Kramer, Ruby Wolf, Jared Carter, Jennifer Nesbitt-Eck, Mike L. Thomas, Cheryl Vanwinkle, William Sherman, Astrid Allen y Alonso Rappa.

      SINOPSIS:

      Un padre y su hijo, que se identifican como Ciudadanos Soberanos, un grupo de extremistas antigubernamentales, se encierran en un enfrentamiento con un jefe de policía que desata una persecución.

      Una de las hazañas más impresionantes en el cine es crear un personaje tan extraño pero que aparentemente lucha por la justicia, que resulta difícil saber qué pensar de él. En el debut en narrativa de escribo/director Christian Swegal, Sovereign (inspirado en hechos reales), Jerry Kane (Nick Offerman) es un "ciudadano soberano" antiestablecimiento que no solo desafía a bancos y otras instituciones que no siempre juegan limpio, sino que también viaja y da seminarios a otros sobre cómo navegar situaciones predatorias cuando las personas comunes están contra las cuerdas. A una mujer, le aconseja no solo estar consciente del dinero que debe a un banco, sino también del dinero que no tiene obligación de pagar. Por supuesto, Jerry también parece un charlatán drogado con su propia supply, soltando tácticas disparatadas que no resistirían una prueba y aprovechándose de estas personas sin darse cuenta, ya que su mente está obsesionada con resistirse al gobierno.

      Luego está la relación poco ortodoxa de Jerry con su hijo adolescente, Joe (Jacob Tremblay, destacado por su talento en "Room", que desesperadamente necesita un guion que le dé una vida familiar normal y equilibrada, aunque realiza una actuación sobresaliente, madura y con una complejidad conflictuada más allá de sus años), la cual tiene una dinámica más cercana a la adoctrinación que al afecto. Aún hay motivos para creer que Jerry ama a su hijo, pero, como en muchas cosas de su vida, no puede ver el bosque por los árboles; está perdido, peligrosamente equivocado, y cayendo en una inestabilidad mental con cada incidente que amenaza su propiedad y cualquier definición de libertad delirante que se haya inventado en su cabeza. También es un aficionado a las armas, y, bueno, no es el tipo de persona que debería caminar por tiendas y obtener armas con facilidad.

      Por todos los medios, este no es un padre que debería tener la tutela de Joe, ya que le prohíbe inscribirlo en la escuela secundaria pública o incluso tener amigos de su edad. Sin embargo, hay algo extrañamente seductor en su firme y constante postura de liberarse de las reglas del gobierno. Naturalmente, su guerra está en camino de terminar en desastre, pero la película evita mostrar a Jerry como un villano. También se nota que Jerry tiene cargas no resueltas con su padre, mencionando un momento en que su papá mostró un poco de cobardía, restándole importancia con un “olvídalo” en lugar de explicar lo que quiso decir insistiendo en que los maestros “mienten” y están más preocupados por guiar a los estudiantes a obedecer el sistema.

      En un momento, esto se invierte, y Joe, justificado por su frustración por la falta de una vida normal (e incluso incapaz de hablar con una chica local de la que está enamorado, lo que empieza a parecer un acoso parasocial borderline, ya que no tiene una figura confiable a quien acudir para consejo), se da cuenta de que la mayor parte de lo que dice Jerry es tonterías, susurrando “olvídalo” y alejándose. Esto provoca en Jerry una frustración evidente, quizás una de las mejores actuaciones de Nick Offerman como actor (aunque, hay escenas que seguramente podrían haberse rehecho para mejorar, provocando involuntariamente su lado cómico).

      Sin embargo, en lo profundo, hay una atracción interna que hace que Joe haga cualquier cosa por su padre, incluso sacarlo de peligros mortales. Es la complejidad y la incapacidad de desconectarse completamente de las ideas locas de su padre lo que aporta a Sovereign una tensión incómodamente absorbente. Mientras tanto, la presencia del jefe de policía John Bouchart (Dennis Quaid) ofrece una visión de la relación entre él y su hijo, Adam (Thomas Mann), creando un contraste llamativo con Jerry y Joe. Adam está en entrenamiento para convertirse en oficial de policía, pero, por lo que se observa, parece otra forma de adoctrinamiento, como si John se sintiera decepcionado si no tiene la fortaleza para el trabajo.

      Estos padres son dos caras de la misma moneda, impulsando y motivando a sus hijos con metas finales que, de manera similar, también provienen de dos caras de la misma moneda; es una historia inquietante sobre libertad, control y poder, que difumina las líneas entre los tres. Y aunque Jerry podría considerarse más amoroso, es John quien tiene la personalidad de amor duro, sugiriendo que Adam no recoja a su recién nacido cuando llora, ya que hacerlo fomentará desde temprano un sentido de derecho malcriado.

      Con una cinematografía que refleja el tono de aislamiento y una banda sonora inquietante, perfecta para la historia trágicamente conmovedora que se despliega, Sovereign es una propuesta de desarrollo lento que invita a reflexionar más allá de lo que podría considerarse un material de thriller familiar. Explota en momentos que son tanto perturbadores como emocionalmente agotadores, siendo este último el final con una llamada de atención merecida, que refuerza el propósito y la resonancia temática. Se recomienda un amplio análisis de Sovereign, ya que se trata menos de la trama en sí y más de personajes completamente formados, multidimensionales, que valen la pena reflexionar una y otra vez.