Películas locas de los 80 del culto que quizás te hayas perdido

      Casey Chong con una selección de películas callejeras locas de los años 80 que quizás te hayas perdido…

      Una de las mejores cosas de ver películas es la diversidad de géneros que se han extendido desde las producciones principales, amigables para el público, hasta obras indie y, finalmente, aquellos que desafían las convenciones del género o son directamente raros. Pueden ser películas donde la lógica se desecha en favor de algo inusualmente excéntrico, que se basa en imágenes únicas, o cualquier cosa que sea experimental, permitiendo a los cineastas explorar diferentes temas sin importar lo retorcido o poco convencional que resulte.

      Esto nos lleva a los años 80, una época en la que algunos cineastas se atrevieron a ir más allá (lee: no jugar seguro con la fórmula probada y verdadera). A continuación, nuestra lista de siete películas extrañas y poco conocidas de los 80 que vale la pena ver si aún no lo has hecho…

      Dead End Drive-In (1986)

      Brian Trenchard-Smith dirigió este clásico underrated de Ozploitation que usa la influencia de acción distópica al estilo Mad Max y la convierte en una mezcla de película carcelaria y drama sobre la desilusión juvenil. El título refleja exactamente lo que ocurre aquí, donde una joven pareja (Crabs de Ned Manning y Carmen de Natalie McCurry) se quedan atrapados en un autocine sin salida. Para empeorar las cosas, el coche de Crabs ha perdido un par de neumáticos y el dueño, Thompson (Peter Whitford), no le importa el robo.

      La película explora cómo sus jóvenes, especialmente los desempleados, prefieren la salida fácil y están dispuestos a encerrarse en el “seguro” autocine al estilo prisión, ya que no tienen que preocuparse por refugio ni suministros de comida. Pero Crabs no piensa así y insiste en escapar del autocine fortificado, a pesar de que el mundo exterior huele a crimen y violencia. Dead End Drive-In culmina en un final lleno de acción con una escena de persecución y, notablemente, un salto espectacular del coche a través de la señal de neón del Star Drive-In.

      Dr. Caligari (1989)

      Stephen Sayadian, también conocido como Rinse Dream, tomó el clásico del cine de horror expresionista alemán mudo en blanco y negro, “El gabinete del doctor Caligari”, y le dio un toque único en la secuela no oficial, Dr. Caligari. Mezclando humor campy con perversidades retorcidas y sueños eróticos surrealistas, Sayadian no está interesado en una narrativa coherente, por lo que intentar darle sentido lógico a esta película es inútil. Este es el tipo de horror vanguardista que se centra más en visuales excéntricos, uso destacado de colores primarios y diálogos deliberadamente pastosos.

      Incluso el escenario del manicomio de Caligari está compuesto por decorados tipo casa de diversión, como si fuera una producción teatral dirigida por la protagonista (Madeleine Reynal, en una interpretación perfectamente inexpresiva), que juega como la nieta del doctor Caligari original (Werner Krauss). Piensa en Dr. Caligari como un viaje ácido que quiere sumergirte en una experiencia única, llena de imágenes inolvidables como la pared carnosamente estimulante, llena de cicatrices gruesas, labios rojos brillantes y una lengua enorme que ondea, y un espantapájaros en vivo utilizado para un experimento de fellatio.

      Killer Klowns from Outer Space (1988)

      Los payasos son aterradores, entonces, ¿qué pasa con payasos que no son humanos y vienen del espacio exterior? En Killer Klowns from Outer Space, el coprotagonista y director Stephen Chiodo presenta un tipo diferente de alienígenas de otro mundo. Se visten como payasos, con maquillaje exagerado, trajes coloridos y cabello llamativo. Incluso tienen un perro globo vivo y disparan a la gente con armas de palomitas de maíz. Sin embargo, no están aquí para entretener a los humanos, sino más bien para atacar y cocooning en las cápsulas de algodón de azúcar rosa. Incluso su nave espacial tiene forma de gran circo.

      Chiodo aborda su Killer Klowns from Outer Space con una vibra claramente cursi de horror slasher de los años 80 y humor campy. Es exuberante y exagerado mientras estos payasos alienígenas tienen algunos trucos de fiesta ingeniosos. Por ejemplo, uno de los payasos puede manipular su sombra con gestos de mano en la pared y engullir a los humanos.

      Hell Comes to Frogtown (1988)

      Hell Comes to Frogtown, de Donald G. Jackson y R.J. Kizer, adopta la premisa tonta del título en un escenario postapocalíptico. La calamidad en cuestión se refiere a Roddy Piper, en su papel de Sam Hell, y atiende a lo siguiente: uno de los pocos hombres fértiles que quedan en la Tierra. Se convierte en propiedad gubernamental hasta que le colocan un cinturón de castidad con un sistema de electroshock para mantenerlo controlado, bajo la vigilancia de una enfermera del gobierno llamada Spangle (Sandahl Bergman). ¿Su misión? Viajar a Frogtown, rescatar a las mujeres fértiles que están cautivas por los mutantes ranas tiránicos y impregnarlas.

      La película es ridículamente tonta de principio a fin, con Roddy Piper en el papel principal como un héroe reacio. Demuestra ser un comediante seco, y la película no muestra acción hasta más de la mitad, cuando Piper entra en acción. La película generó dos secuelas, incluyendo “Return to Frogtown” y “Max Hell Frog Warrior”.

      Earth Girls Are Easy (1988)

      Tras The Fly, Geena Davis y Jeff Goldblum se reunieron en Earth Girls Are Easy, una comedia romántica y de ciencia ficción que mezcla musical. Es el tipo de “cheese” puro de los años 80 que abraza el aspecto tonto de la historia escrita por Julie Brown, Charlie Coffey y Terrence E. McNally: una manicurista divorciada, Valerie (Geena Davis), se encuentra calentando con tres coloridos extraterrestres peludos — Mac (Jeff Goldblum), Wiploc (Jim Carrey) y Zeebo (Damon Wayans) — que estrellaron su nave en la piscina de su casa.

      Comienza como una comedia de pez fuera del agua, ya que los extraterrestres luego se transforman en formas humanas y pronto, Valerie se enamora de Mac. Sin duda, el director Julien Temple lleva la famosa expresión “el amor no conoce límites” al absurdo. Geena Davis demuestra su versatilidad en su papel cómico, mientras que su química con Jeff Goldblum es igualmente encantadora. Los primeros papeles de Jim Carrey y Damon Wayans, aún sin fama, son disparatados y juguetones, apareciendo como alivio cómico.

      Straight to Hell (1987)

      Conocida por dirigir “Repo Man” y “Sid & Nancy” en los años 80, “Straight to Hell” ve a su coautor y director, Alex Cox, convertir la estética del spaghetti western, popularizada por Sergio Leone, en una comedia de acción punk y sin pelos en la lengua. La película tiene una premisa sencilla: tres sicarios ebrios, Willy (Dick Rude), Norwood (Sy Richardson) y Simms (Joe Strummer de la legendaria banda punk The Clash), arruinan un trabajo y terminan en un pueblo mexicano polvoriento y al estilo del Lejano Oeste, con la esposa embarazada de Norwood, Velma (Courtney Love).

      Lo extraño es la mejor palabra para describir no solo las rutinas diarias en ese pueblo misterioso, desconectado del mundo exterior, sino también a la banda de asesinos vestidos de vaquero, todos adictos al café. Incluso hay un hombre que siempre es acoso por administrar un puesto de perros calientes. La mayor parte de “Straight to Hell” parece pertenecer a la vibra de una película episódica, antes de culminar en una masacre con tiroteos violentos al estilo “The Wild Bunch”, con todos disparándose entre sí.

      Q: The Winged Serpent (1982)

      Q: “The Winged Serpent” es una rareza: una película de criaturas combinada con comedia excéntrica, que se hizo a toda prisa. Aparentemente, el guionista y director Larry Cohen fue despedido de “I, the Jury” pero rápidamente se movimentó hacia otro proyecto. La historia tiene un aire de película B pura: el titulado ave alada, también conocida como Quetzalcóatl, ha hecho del techo del edificio Chrysler su hogar, incluso poniendo un huevo. La serpiente alada ataca y devora víctimas humanas, mientras dos detectives (el sarcástico David Carradine y el directo Richard Roundtree) investigan los asesinatos.

      La película también cuenta con Michael Moriarty como Jimmy, un perdedor sin suerte que busca trabajo como pianista y, de alguna manera, termina involucrado en un robo de diamantes. Pero las cosas salen mal y Jimmy acaba encontrando el nido de la serpiente alada. El efecto de criatura utiliza animación de stop-motion al estilo de Ray Harryhausen, y aunque se ve terriblemente anticuado según los estándares actuales, tiene un encanto distintivo de película de monstruos de bajo presupuesto. En el centro de “Q: The Winged Serpent” está el incomparable Michael Moriarty, quien roba la escena mientras Cohen impregna su película con diálogos ingeniosos y humor irónico.