10 grandes películas de ciencia ficción y aventuras de los años 80

      Casey Chong con una selección de excelentes películas de aventuras de ciencia ficción de los años 80 para agregar a tu lista de visionado...

      La década de 1980 fue un gran período para el cine, con la aparición del cine comercial moderno, efectos especiales de última generación y una gran variedad de historias fascinantes en diversos géneros. Entre los más populares de la década estuvo la ciencia ficción de aventuras, con obras notables como Regreso al Futuro y las franquicias de Star Wars y Star Trek; mirando más allá de esas propiedades icónicas, aquí tienes diez excelentes películas de aventuras de ciencia ficción de los 80 que merecen la pena explorar, ya sea por primera vez o para una revisita que se hace tarde...

      El Último Guerrero Estelar (1984)

      Es fácil descartar El Último Guerrero Estelar como una copia evidente de Star Wars, pero el director Nick Castle logra una entrada mejor de lo esperado que es en parte TRON y en parte Star Wars sin que parezca una versión barata de ninguna de las dos. La historia sigue un tropo clásico de la aventura de ciencia ficción: un adolescente llamado Alex Rogan (Lance Guest, en una actuación de juego) rompe el récord del videojuego de arcade Starfighter y obtiene un lugar para unirse a la Liga Estelar como piloto de guerrero espacial para defenderse contra el malvado Xur y la Armada Ko-Dan. Alex, por supuesto, es escéptico sobre arriesgar su vida y se siente conflictuado antes de finalmente aceptar ayudar a la Liga Estelar.

      El Último Guerrero Estelar cuenta con un elenco sólido, especialmente Robert Preston que roba escenas como Centauri, un alienígena disfrazado como el inventor del videojuego arcade que recluta a Alex. Y sin olvidar a Dan O’Herlihy, cubierto con un maquillaje prostético similar a un lagarto, como el sardónico Grig. La película también destaca por su temprano uso de CGI y, aunque ahora pueda parecer anticuada, es difícil negar el encanto nostálgico de los años 80 al ver la batalla espacial, acompañada por la banda sonora orquestal de Craig Safan.

      Hombre de Allá (Starman) (1984)

      La temática romántica es lo último en lo que uno piensa, especialmente cuando se asocia con las obras de John Carpenter, y sin embargo, el maestro del horror detrás de Halloween demostró ser hábil en explorar diferentes géneros. Lo hizo antes con películas como el crudo thriller policial Asalto al Distrito 13 y aquí, Starman combina tropos de ciencia ficción con drama romántico e incluso un toque de comedia de "pez fuera del agua". Y funciona, gracias a la dirección segura de Carpenter y a una narración atractiva y sincera sobre una viuda afligida, Jenny Hayden (Karen Allen), que es secuestrada por su doble, Scott (Jeff Bridges).

      El Scott en cuestión es el alienígena disfrazado, que llega del espacio exterior para visitar la Tierra. Dado que es una película de John Carpenter, es fácil esperar que el extraterrestre aparezca como un ser hostil, pero en cambio, llega en paz. Starman recibe un impulso por la dinámica de amor y odio entre Scott, de Bridges, y Jenny, de Allen, y cómo su relación florece poco a poco a medida que avanza la película. Carpenter no olvida elevar algunos stakes genuinos con la participación de funcionarios del gobierno que ven a Scott como una amenaza para la humanidad.

      El Abismo (The Abyss) (1989)

      La década de los 80 vio el surgimiento de James Cameron, quien demostró su talento como director en The Terminator y Aliens. Luego continuó con El Abismo, una ambiciosa aventura de ciencia ficción submarina sobre el descubrimiento de una especie acuática de otro mundo. La película presenta efectos especiales de última generación del forma líquida manipulable, que serían perfeccionados dos años después en Terminator 2: El Juicio Final. Los efectos visuales son de primera y lo mismo la cinematografía épica submarina.

      Cameron combina hábilmente la ciencia ficción con un misterio intrigante y una acción imparable sin perder de vista el desarrollo de personajes, especialmente la relación tensa entre Ed Harris, como Virgil "Bud" Brigman, y Mary Elizabeth Mastrantonio, como la Dra. Lindsey Brigman. Por debajo del logro técnico espectacular, la película también aborda temas resonantes como el amor, el sacrificio y la redención. A pesar de su gran ambición, El Abismo no tuvo un buen desempeño en taquilla en su estreno en verano de 1989, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto. No te pierdas la Edición Especial, que incluye material restaurado que aporta profundidad y fortalece algunos de los puntos clave de la trama.

      Milagro en la Calle 8 (Miracle Mile) (1988)

      Imagina contestar una llamada en un puesto telefónico frente a una cafetería desde alguien que está angustiado por una inminente guerra nuclear a las 4 de la madrugada. Eso le sucede a Harry Washello (Anthony Edwards), quien inicialmente piensa que fue una broma, solo para terminar con una amenaza y el sonido de la persona siendo asesinada. Curiosamente, Milagro en la Calle 8 empieza de manera muy distinta antes de esa escena fatídica con una comedia romántica sobre Harry intentando conquistar el corazón de la chica de sus sueños, Julie (Mare Winningham). Sin embargo, el director Steve De Jarnatt, quien también escribió el guion, tiene una idea radical a medida que avanza la película: una encantadora comedia romántica de encuentros felices que de repente da un vuelco abrupto hacia un thriller paranoico tenso sobre el holocausto nuclear.

      El fin del mundo está cerca, y Jarnatt logra transmitir un sentido ominoso de apocalipsis incluso con un presupuesto reducido de 4 millones de dólares. Incluso con esta carrera contra el tiempo, mantiene su historia en una escala pequeña, enfocándose en la tumultuosa travesía de Harry para reunirse con su amor a toda costa, en medio de un inminente ataque nuclear. Fue una pena que Milagro en la Calle 8 no lograra encontrar audiencia en su momento y cayera en el olvido. Sin embargo, desde entonces, ha emergido como un clásico de culto.

      Noche del Cometa (Night of the Comet) (1984)

      Estrenada en el mismo año que su debut, Solesurvivor, la secuela del director Thom Eberhardt es una ambiciosa película de ciencia ficción que combina el miedo del fin del mundo con una comedia sorprendentemente ligera en medio. Todo comienza cuando todos quieren presenciar en una noche el paso del cometa que pasa una vez en la vida cerca de la Tierra. Al principio, la historia se desarrolla como una comedia adolescente, siguiendo a Reggie (Catherine Mary Stewart), una empleada de cine que prefiere holgazanear jugando a un arcade. Luego, pasa una noche con su novio proyeccionista, Larry (Michael Bowen), en una cabina de proyecciones. Pero a la mañana siguiente, todo cambia de la noche a la mañana. Las calles están curiosamente vacías, con ropa esparcida por todas partes, sin mencionar la densa y rojiza neblina que cubre el cielo, y no pasa mucho tiempo antes de que Reggie se topes con un zombi que intenta alcanzarla.

      Lo interesante es que Eberhardt logra capturar las calles vacías del ocupado Los Ángeles, considerando que su Night of the Comet solo costó 700,000 dólares. Incluso subvierte las expectativas habituales yendo en la dirección opuesta. Y eso es, concentrándose en el pequeño drama impulsado por personajes, centrado en Reggie y su hermana menor, Sam (Kelli Maroney), y en cómo enfrentan las nuevas normas de vivir en un Los Ángeles post-apocalíptico. Reggie y Sam son personajes simpáticos, y la historia se inclina más hacia un factor de buen rollo que a un horror de ciencia ficción apocalíptico directo.

      2010: Odisea Dos (1984)

      Hacer una secuela del innovador 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick pudo haber parecido una receta para el desastre, y claro, la continuación de Peter Hyams, 2010: Odisea Dos, es inferior, carece del asombro cinematográfico que Kubrick perfeccionó en su clásico de ciencia ficción. Y aun así, este es un tipo de secuela que logra sostenerse por sí misma, gracias a la dirección cautivadora de Hyams en general.

      Hyams, quien también adaptó el guion de la novela de Arthur C. Clarke, 2010: Odisea Dos, hace un buen trabajo fusionando el valor temático de la cooperación global por el bien común, visto en la misión conjunta de EE. UU. y la Unión Soviética a Júpiter, con la intrigante búsqueda interestelar de respuestas en torno a las secuelas de la misión Discovery One, con efectos visuales impresionantes. Lo cual demuestra el talento de Hyams en ofrecer una calidad épica en efectos especiales, especialmente con la vista increíble de Júpiter. También hay reconocimiento para el director por reunir un elenco estelar encabezado por Roy Scheider como Heywood Floyd, parte de la tripulación espacial.

      Innerspace (1987)

      Una mezcla entretenida de ciencia ficción y comedia, Joe Dante nos sumerge en un viaje cinematográfico salvaje y de alto concepto, parecido a Viaje fantástico, dentro del… cuerpo humano de un empleado de tienda desprevenido, interpretado por Martin Short. La persona en cuestión que entra en su cuerpo es Tuck Pendleton (Dennis Quaid), un piloto que se ofrece como voluntario para el experimento de miniaturización, que reduce su tamaño y el de la cápsula a una forma microscópica.

      Innerspace exhibe efectos visuales impresionantes de Industrial Light & Magic, que posteriormente ganó un merecido Oscar a los Mejores Efectos Visuales. El elenco es enérgico, y Quaid y Short merecen mención por sus actuaciones vivaces. Curiosamente, Innerspace fue originalmente concebida como un thriller espía serio con elementos de ciencia ficción, pero una vez que Joe Dante se unió al proyecto, la película fue reconfigurada para aliviar el tono e incorporar comedia.

      Sueño en Otra Dimensión (Dreamscape) (1984)

      Sueño en Otra Dimensión marca la primera incursión de Joseph Ruben en el terreno de la ciencia ficción, protagonizada por el entonces nuevo estrella Dennis Quaid en el papel de Alex Gardner, un joven con habilidades psíquicas. La historia se centra en que Alex participa en un experimento científico para entrar en los sueños de las personas. Aunque la película toma su tiempo para acelerarse, se beneficia de actuaciones por encima de la media y de la dirección experta de Ruben, que combina elementos de diferentes géneros con eficacia.

      Más que solo una aventura de ciencia ficción, Ruben también incorpora horror surrealista que recuerda Pesadilla en Elm Street, la película que irónicamente precede por unos meses a la obra maestra del género de Wes Craven. La película se vuelve aún más intrigante con la adición de un toque de thriller político: una trama de asesinato que gira en torno a matar al presidente de Estados Unidos manipulando sus pesadillas recurrentes, donde David Patrick Kelly interpreta al antagonista con problemas mentales y habilidades psíquicas similares.

      D.A.R.Y.L. (1985)

      Un acrónimo de "Data-Analyzing Robot Youth Lifeform" (Forma de Vida Juvenil de Robot Analizador de Datos), D.A.R.Y.L. explora la ética moral subyacente en la inteligencia artificial en forma de un niño interpretado por Barret Oliver como Daryl. Pero más allá de su apariencia normal, se esconde un robot superinteligente con múltiples talentos. En un momento, no tuvo problema en batear un jonrón en un partido de béisbol e incluso demostró ser un conductor hábil.

      La película puede parecer familiar y orientada a la familia, con un tono más ligero y una dinámica familiar emotiva. Pero el director Simon Wincer también no tiene miedo de introducir stakes palpables, especialmente en la segunda mitad cuando Daryl se convierte en un objetivo, lo que resulta en secuencias de acción emocionantes, incluyendo una persecución nocturna en la autopista. Desde el punto de vista actual, el tema de la inteligencia artificial y qué significa ser humano sigue siendo tan relevante como siempre.

      Trancers (1984)

      Deja que Charles Band proponga una película B divertida y de bajo presupuesto que combina diferentes elementos en solo 76 minutos. Esa película en cuestión es Trancers, una aventura de ciencia ficción protagonizada por el incomparable Tim Thomerson como Jack Deth, un policía endurecido del futuro — del siglo 23, para ser exactos — encargado de detener al notorio Martin Whistler (un Michael Stefani perfectamente siniestro). La película incorpora los tropos del viaje en el tiempo, ya que Jack debe regresar en el tiempo a la era de los 80s tomando el control del cuerpo de su antepasado.

      Una vez allí, la película salta de la subtrama romántica de Jack y Lena (Helen Hunt en uno de sus primeros papeles) a una comedia de pez fuera del agua y hasta una pizca de horror zombi. Esto último es especialmente cierto con los poderes psíquicos de Martin que convierten a las personas en "trancers" zombificados. Los efectos especiales pueden ser un poco cursis, pero aún conservan el encanto único de los años 80, y la película se beneficia de la actuación seria y sin galas de Thomerson como el directo Jack Deth. Trancers generó cinco películas más entre 1991 y 2002, aunque Thomerson se retiró con Trancers 5: Sudden Deth en 1994.

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