Eddington (2025) - Reseña de la película

      Eddington, 2025.

      Escrito y dirigido por Ari Aster.

      Protagonizada por Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Luke Grimes, Micheal Ward, Deirdre O’Connell, Austin Butler, Emma Stone, Matt Gomez Hidaka, William Belleau, Clifton Collins Jr., Cameron Mann, Amélie Hoeferle, Landall Goolsby, Elise Falanga, King Orba, Rachel de la Torre, David Pinter, Keith Jardine, David Midthunder, Christine Hughes, William Sterchi y James Cady.

      SINOPSIS:

      En mayo de 2020, un enfrentamiento entre un sheriff de un pequeño pueblo y el alcalde desata un polvorín, ya que vecino contra vecino en Eddington, Nuevo México.

      Con Eddington, el escritor/director Ari Aster continúa alejándose aún más de sus raíces en el horror; sin embargo, al abordar de frente el pico de disturbios civiles durante la pandemia, esta es quizá su película más aterradora hasta ahora, y que todavía opera sobre temas explorados a lo largo de su filmografía. También es increíblemente divertida, dependiendo de la postura que tenga el espectador respecto a qué debería o no convertirse en material para comedia.

      La obligatoriedad del uso de mascarillas ha llegado recientemente a la ciudad ficticia de Nuevo México, y el sheriff Joe Cross (Joaquin Phoenix una vez más en modo quejica y abatido, aunque esta vez decidido a hacer algo al respecto, con una serie de decisiones desastrosas) no lo acepta. Incluso su apellido parece una broma, como si el personaje prefiriera ser crucificado antes que aceptar que a alguien le nieguen la entrada a una tienda por no llevar mascarilla, o que esa regulación le sea impuesta a él. Su matrimonio con Louise (Emma Stone) y su vida en casa junto a ella y su madre, Dawn (Deirdre O’Connell), también están en caos, ya que se sienten atraídos por teorías de conspiración pseudocientíficas más que él.

      Esa vacío junto con una rivalidad con el alcalde Ted García (Pedro Pascal), quien parece ser de izquierda solo de fachada para distraer de su intención real de construir una planta de datos basada en IA, parecen hacer que algo se rompa en su interior, llevándolo a tomar una decisión precipitada mientras está en su coche patrulla y publica en redes sociales que será candidato a alcalde. Es una historia autodestructiva tan antigua como el tiempo, pero ahora más moderna y relevante que nunca.

      A pesar de lo confrontacional que es con 2020, Eddington también aborda de manera amplia la radicalización, buscando la línea, los momentos o las dinámicas que provocan que una grieta en la realidad de alguien lo lleve a la locura y conviertan la más insignificante controversia en toda su identidad. Para Joe, su vida ha llegado a un mínimo histórico y esa controversia son las mascarillas. Naturalmente, Eddington en sí misma se desborda (de manera complementaria) en formas que son pura firma de Ari Aster, pero que también parecen hechas a la medida, dado que esta es una obra que, técnicamente, es una pieza de época (sin que eso signifique que no sigamos sintiendo los efectos de cosas como la COVID) sobre, triste pero cierto, tiempos sumamente interesantes. A estas alturas, es seguro decir que, entre los directores de la época moderna, ninguno maneja un cambio de tono tan drástico con un ritmo explosivo y que aprieta el pecho mejor que él, manteniendo el control del material incluso cuando parece que se le escapa, como una bala disparada de un arma.

      Sin embargo, esto no es solo una historia sobre Joe; es, como se mencionó antes, sobre los propios tiempos, ya sea sobre activistas protestando contra la desigualdad racial, algo que alcanza un clímax cuando se difunde la noticia sobre la muerte de George Floyd. Mencionar brevemente ese tema bordea la explotación grotesca; pero, al mismo tiempo, pesa otra pregunta importante: ¿cómo logra un cineasta llevar la película a ese punto sin reconocer esa tragedia? La respuesta sencilla puede ser “no hacer la película”, y esa también es una creencia válida. Para Joe, es más una molestia que obstaculiza su plataforma política absurdamente torpe y perpetuamente divertida.

      Ari Aster también usa esto con tintes satíricos, como en el resto del filme, con personajes predominantemente blancos hablando disparates, en un momento resultando en un corte abrupto a la casa de un adolescente/joven adulto, repitiendo la misma palabrería de señalamiento de virtud que cree que 1) hará una diferencia y 2) lo pondrá en buenos términos con una chica que le gusta, lo que lleva a otra discusión completamente diferente sobre la triste pero real manipulación rampante de la alianza en justicia social, como un tipo de máscara distinta.

      Eddington también aborda las acciones atroces que algunas personas toman para ganar control o una elección, actuando muchas veces de mala fe y usando razonamientos poco recomendables como justificación moral. En el caso de Joe, uno de sus oficiales más confiables (Michael Ward) también es negro, atrapado entre su profesión y unirse al movimiento BLM, y puede o no haber tenido relaciones inapropiadas con la misma chica (presuntamente de 18 años) por la que esa activista falsa está obsesionada. Además, está Louise, quien no solo está furiosa porque la entrada de Joe en la carrera electoral, por asociación, puede poner en los medios su historia de abuso sexual (porque todo y cualquier cosa termina siendo tema en las batallas políticas de rencor), sino que también empieza a caer bajo un hechizo de adoctrinamiento por parte de un pseudo-intelectual interpretado por Austin Butler, que conoce en Internet (el manejo de la neurología social en redes sociales también aparece, aunque afortunadamente no con tanta crudeza como uno esperaría en una película como esta), quien la hipnotiza para hacerle creer que puede aliviar su dolor y revelar recuerdos ocultos y una iluminación espiritual.

      Decir que todo esto está en trayectoria de colisión de alguna forma sería subestimarlo: la pregunta es cómo, y Ari Aster sobresale en mantener a los espectadores atentos aquí, ya sea a través de los personajes extravagantes, pero realistas y fragmentados, una realidad distorsionada tipo “funhouse” con tiendas de armas llamadas Gunther’s Guns (o algo así), una tensión que aprieta el corazón (potenciada por colaboradores habituales de Aster como The Haxan Cloak y el confiable Daniel Pemberton) que hace un uso hermoso de los paisajes polvorientos, tanto en diálogos como en acción (a cargo del veterano director de fotografía Darius Khondji), y la realización sobria y desoladora de que, en realidad, en 2025 la vida solo se ha vuelto más loca, ahora con la IA presente, gigante, absorbiendo datos.

      Eddington, sin embargo, no solo es la película definitiva de la era pandémica; en una época en la que la prohibición y quema de libros se vuelve una preocupación, necesitamos películas como esta, tanto como entretenimiento descontrolado como cápsula del tiempo ficticia. Probablemente se convertirá en un texto atemporal, que generaciones futuras analizarán para entender la locura colectiva de un momento crucial que marcó el quiebre de la sociedad. Solo podemos esperar que para entonces el rumbo haya sido invertido.