
Los 12 mejores giros argumentales en películas de todos los tiempos, clasificados
Aquí están los mejores giros argumentales de películas, clasificados. Como verás, tendemos a preferir giros que cambian una película en su trama en lugar de aquellos que terminan una película. Pero nos encantan todo tipo de giros.
Pero primero: hay muchas sorpresas que en realidad no son giros. Un giro es algo que cambia por completo la forma en que hemos interpretado la historia. Un revelación es solo una sorpresa.
Nos gustan las sorpresas — "El silencio de los corderos" (arriba) está lleno de ellas, por ejemplo, pero sus sorpresas no nos hacen replantearnos todo lo que ha pasado hasta ahora. "El juego de la muerte" también tiene una revelación famosa, pero realmente no hace una gran diferencia. "Ciudadano Kane" también tiene un final sorprendente, pero no cambia mucho la película. Es casi una nota de gracia.
Así que, dicho esto, aquí están los 12 mejores giros argumentales en películas, clasificados. Se avecinan muchos spoilers. Si no quieres saber el giro, simplemente lee la sección titulada “La trama” y salta el resto. Preferimos mucho que veas estas películas antes que que te las spoileen aquí.
Número 12: Cuando la naturaleza llama
Paramount
La trama: El abogado defensor Martin Vail (Richard Gere), en busca de fama, lucha por defender a Aaron Stampler (Ed Norton), un niño altar acusado de asesinar a un arzobispo católico. Vail empieza a creer que su cliente desarrolló un trastorno de personalidad disociativa por años de abusos, incluso por parte del arzobispo, lo que lo llevó a adoptar la identidad violenta de Roy.
El giro argumental (Spoiler): La película termina con Aaron confesándole a su abogado que fingió su trastorno de personalidad disociativa — y que en realidad se parece más al violento Roy que a Aaron, que era dócil.
Por qué es bueno: Porque Ed Norton lo logra, aun si en papel parece ridículo. Este giro en la trama está en nuestra lista en último lugar porque nos gusta un giro que llega lo suficientemente temprano en la película para que todos sientan sus repercusiones. Aunque amamos un final con giro, nos gustan aún más los giros tempranos o medios en la película.
Número 11: Frozen
La trama: Frustrada porque su hermana Anna (con la voz de Kristen Bell) quiere casarse con el Príncipe Hans (con la voz de Santino Fontana), un joven que acaba de conocer, la Princesa Elsa (Idina Menzel) accidentalmente desata sus poderes de hielo que ha estado ocultando desde niñas.
El giro: A medida que descubrimos bastante tarde, Hans en realidad no ama a Anna. Es una persona fría de corazón. Incluso congelada, si quieres. Así que el beso que pensamos que terminaría la película en un típico cuento de hadas no sucede.
Por qué funciona: No hay nada que nos guste más que un giro perfectamente ejecutado en una película infantil — especialmente uno genial que enseña a los niños a ser cautelosos con los extraños. Frozen prepara el gran giro con una astuta distracción — en una canción maravillosa, ni menos — cuando Hans y Anna parecen conectar (¿pero realmente?) en su dúo “El amor es una puerta abierta”.
Número 10: Chinatown
Paramount – Crédito: C/O
La trama: en este neo-noir ambientado en los años 30, que ganó un Oscar por Mejor Guion para Robert Towne, el detective privado Jake Gittes (Jack Nicholson) es atraído por Evelyn Mulwray (Faye Dunaway, arriba) a investigar un elaborado plan que involucra el suministro de agua en Los Ángeles y al acaudalado Noah Cross.
El giro (Spoiler): Mientras recibe una bofetada de Gittes, Evelyn, en la tragedia, revela que Cross, su padre, la violó cuando tenía 15 años, lo que llevó al nacimiento de Katherine, a quien describe severamente como “mi hermana y mi hija”.
Por qué es bueno: Hace un impacto terrible al enfatizar los males de Cross, quien viola no solo la tierra, sino también a su propia hija, elevando la tensión en una historia que de otra forma sería relativamente mundana sobre derechos de agua. Lo mejor es que llega temprano en la película para resonar a lo largo de toda la trama, proyectando una sombra más oscura sobre todo lo que pasa antes, incluso llenándonos de rabia hacia el villano.
Número 9: El club de la pelea
20th Century Fox – Crédito: C/O
La trama: Un protagonista sin nombre (Edward Norton), en busca de una vida más significativa, crea un club de la pelea con Tyler Durden (Brad Pitt), un extraño carismático que conoce en uno de sus innumerables viajes de negocios sin alma. Comienzan una campaña de travesuras que evoluciona en una revolución anticonsumista.
El giro (Spoiler): ¡El personaje de Norton ha sido Tyler Durden todo el tiempo! Es como un amigo imaginario más genial.
Por qué es bueno: Si no lo viste venir (y yo seguro no lo hice cuando vi "El club de la lucha" en 1999), fue un golpe total. Sí, llegó un poco tarde, pero funcionó. Y una vez que lo viste, la primera regla del club de la lucha es no hablar del giro en "El club de la lucha".
Número 8: El mago de Oz
MGM – Crédito: C/O
La trama: Dorothy (Judy Garland) aterriza en Oz después de que un tornado la lleva junto a su perrito Toto desde Kansas. Se une al Espantapájaros, al Hombre de Hojalata y al León Cobarde en un viaje lleno de giros, emociones y canciones por el Camino de Ladrillos Amarillo para ver al Mago, quien todos esperan que haga realidad sus sueños.
El giro (Spoiler): El Mago (Frank Morgan) es un farsante — un hombre común que usa recursos de escenario para parecer genial y poderoso. Dorothy y su grupo solo pueden hacer realidad sus propios sueños, mediante la fuerza y carácter que han desarrollado en su viaje. El Mago entrega a cada uno de los personajes regalos simbólicos para ilustrarlo. Cuando intenta llevar a Dorothy de regreso a Kansas en un globo, Toto no acepta, y se lanza. Dorothy lo sigue y pronto descubre que puede volver a casa simplemente con seguir su propio camino.
Por qué es bueno: Claro, en esta era del éxito de "Wicked", todos saben que el Mago de Oz no era un mago en absoluto. Pero imagina ser un niño en un cine en 1939, viendo la película en todo su esplendor en technicolor, y darse cuenta de que toda la premisa del viaje de Dorothy ha sido una mentira. Pero luego, sentirte reconfortado por la idea de que Dorothy, como tú, puede encontrar su propio camino de regreso. Es un giro emocionalmente sofisticado.
Número 7: El tercer hombre
British Lion Film Corporation – Crédito: C/O
La trama: En este noir británico, rodado en Viena tras la Segunda Guerra Mundial, la ciudad ocupada por los Aliados, el escritor estadounidense Holly Martins (Joseph Cotten) llega para trabajar con su amigo Harry Lime (Orson Welles), pero descubre que Lime está muerto. Investiga la muerte de su amigo mientras se enamora de su amante, Anna (Alida Valli).
El giro (Spoiler): ¡Lime no está muerto! Y es el villano. En una escena en una noria, mirando a las personas pequeñitas abajo, revela lo poco que le importa sus semejantes: “¿De verdad sentirías lástima si uno de esos… puntos dejara de moverse para siempre?”
Por qué es bueno: Recalibra toda la película de manera totalmente inesperada, pero que también tiene sentido perfecto. Un giro de trama casi perfecto. Y llega en un momento en que todavía queda mucho por contar en la historia. El único problema es que sospechamos que el público sospechaba que Welles aparecería en algún momento, dado que su nombre aparecía en el cartel.
Número 6: La chica del tren
La trama: Con problemas económicos y en su matrimonio con Amy (Rosamund Pike), Nick (Ben Affleck) se encuentra bajo sospecha en su sorprendente desaparición.
El giro (Spoiler): Al igual que en "El tercer hombre", ¡ella está viva!
Por qué funciona: Nadie (que no haya leído el libro) lo verá venir jamás. Y es un giro real — un giro clave en la trama que da la vuelta a toda la historia de forma satisfactoria.
Nuestra única queja menor es que la novela "La chica del tren", de Gillian Flynn, maneja el giro medio con tanta perfección que ninguna película podría igualar la emoción pura, especialmente, obviamente, para las audiencias que ya saben lo que va a pasar. Aún así, la película "La chica del tren" aporta valor al libro con un elenco espectacular que incluye a Neil Patrick Harris, que devora escenografía como Desi, el ex novio espeluznante de Amy.
Por cierto, vale la pena señalar que esta es la segunda película de David Fincher en esta lista, después de "El club de la lucha". Muchos argumentarían que su película "El juego" también merece estar aquí.
Número 5: Sospechosos habituales
Gramercy Pictures
La trama: El agente de aduanas Dave Kujan (Chazz Palminteri) entrevista a Verbal Kent (Kevin Spacey), quien parece ser el eslabón débil en una banda criminal controlada por el brutal Keyser Söze.
El giro (Spoiler): ¡Verbal es Keyser Söze!
Por qué funciona: Absolutamente nadie lo vio venir, ya que "Sospechosos habituales" fue un guion original y completamente nuevo, no basado en material previo. (Christopher McQuarrie ganó el Oscar al Mejor Guion Original). Nuestra preferencia es por películas donde el giro llega más temprano que tarde, pero en este caso la revelación y el final se dan con un impacto sorprendente y perfecto timing.
Número 4: Psicosis
Paramount Pictures
La trama: Marion Crane (Janet Leigh) roba a su jefe y se va corriendo hacia el desierto, haciendo una parada en el Bates Motel fuera de Fairvale, California, en ruta hacia su amante. En el motel, encuentra a Norman Bates (Anthony Perkins), un tipo inquietante, con quien oye discutir con su madre. Es asesinada en la ducha por una figura misteriosa, y Norman oculta su cuerpo.
El giro (Spoiler): Hay al menos dos. El primero, el asesinato en la ducha de Marion, que hasta ese momento parecía la protagonista de la película. La dirección de "Psicosis" nos conduce hábilmente a la conclusión de que la asesina es la madre de Norman — hasta que descubrimos que ella lleva muerta una década — y que en realidad, Norman se disfraza como “Madre” para matar mujeres.
Por qué es bueno: "Psicosis" prácticamente inventó el género slasher y el arquetipo del asesino que se disfraza, lo que significa que nadie que vio la película en su momento vio venir ninguno de sus giros.
Número 3: El sexto sentido
Buena Vista Pictures – Crédito: C/O
La trama: La tercera película de M. Night Shyamalan, que lo estableció como "el experto en giros", es un thriller sobrenatural que une al psicólogo infantil Malcolm Crowe (Bruce Willis) con el troubled niño Cole (Haley Joel Osment), quien afirma poder ver personas fallecidas.
El giro (Spoiler): En una inversión de "El tercer hombre", Malcolm está muerto. Lo vimos ser disparado en los primeros minutos, pero asumimos que se recuperó. No fue así.
Por qué funciona: Shyamalan nos permite sacar nuestras propias conclusiones — Malcolm sobrevivió al disparo, su esposa no le responde porque su matrimonio está en crisis — y nos hace engañarnos a nosotros mismos.
Número 2: La planeta de los simios
20th Century Fox
La trama: Tres astronautas, incluido George Taylor (Charlton Heston), aterrizan en un planeta dominado por simios. Los humanos, incluido el cautivo Nova (Linda Harrison), son tratados como animales.
El giro: Después de que los humanos escapan, con la ayuda del benevolente Dr. Zaius (Morris Evans), hacen un descubrimiento horrible en la playa: La Estatua de la Libertad. Rápidamente nos damos cuenta de qué ha sucedido: los humanos en guerra casi se autodestruyeron, ya que las mejores evolucionaron más allá de nosotros y tomaron el control.
Por qué funciona: Aunque llega al final, te obliga a reevaluar todo lo que sucedió antes, lanzando toda la franquicia de "El planeta de los simios", que sigue vigente hasta hoy. Aunque la película se basa en la novela de Pierre Boulle de 1963, el giro de la Estatua de la Libertad provino de uno de los guionistas, Rod Serling, creador del "Zona crepuscular", maestro en giros y finales sorprendentes.
Número 1: La guerra de las galaxias: El imperio contraataca
20th Century Fox – Crédito: C/O
La trama: Luke Skywalker interrumpe su entrenamiento Jedi para intentar rescatar a sus amigos del temible Darth Vader (James Earl Jones), quien ha tendido una trampa para atraerlo al Lado Oscuro de la Fuerza.
El giro (Spoiler): “Yo… soy tu padre.”
Por qué funciona: Si viste esta película en un cine, con tus padres, cuando tenías cuatro años, entenderías qué estremecimiento fue ese. Las respuestas fáciles nunca son las correctas, nunca hay una línea simple entre bien y mal, y nada puede ser confiable. El hecho de que llegara en medio de una trilogía de fantasía infantil lo hizo aún más impactante. Este es el giro que definió a la Generación X.
Una de las cosas más geniales de este giro es que une muchas cosas que parecían demasiado convenientes en la primera "Star Wars", como que Luke viviera cerca de Obi-Wan Kenobi en Tatooine. En retrospectiva, está claro que Obi-Wan lo ha estado cuidando toda su vida, como confirmaron las historias posteriores de Star Wars.













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