I 12 migliori colpi di scena dei film di tutti i tempi, classificati

      Ecco i migliori colpi di scena mai visti nei film, classificati. Come vedrai, tendiamo a preferire i colpi di scena che cambiano il film piuttosto che quelli che lo concludono. Ma amiamo tutti i tipi di colpi di scena.

      Ma prima: ci sono molte sorprese che in realtà non sono colpi di scena. Un colpo di scena è qualcosa che cambia completamente il modo in cui abbiamo interpretato la storia. Una rivelazione è solo una sorpresa.

      Adoriamo le sorprese — Silence of the Lambs (sopra) ne è pieno, ad esempio, ma le sue sorprese non ci fanno ripensare a tutto quello che è successo finora. Anche The Crying Game ha una famosa rivelazione, ma non fa una grande differenza. Citizen Kane ha anche un finale a sorpresa famoso, ma non cambia molto il film. È quasi un tocco di grazia.

      Detto ciò, ecco i 12 migliori colpi di scena nei film, classificati. Molti spoiler in arrivo. Se non vuoi scoprire il colpo di scena, basta leggere la sezione intitolata “La Trama” di ogni scheda e saltare il resto. Preferiremmo molto che vedessi questi film invece di rovinarli qui.

      Numero 12: Primal Fear

      Paramount

      La Trama: L’avvocato di difesa in cerca di fama Martin Vail (Richard Gere) si impegna a difendere Aaron Stampler (Ed Norton), un altar boy accusato di aver ucciso un arcivescovo cattolico. Vail arriva a credere che il suo cliente abbia sviluppato un disturbo dissociativo dell’identità a causa di anni di abuso, anche da parte dell’arcivescovo, che lo avrebbe portato ad assumere l’identità violenta di Roy.

      Il Colpo di Scena (Spoiler): Il film si conclude con Aaron che ammette al suo avvocato di aver finto di avere un disturbo dissociativo e che, in realtà, somiglia di più a Roy, violento, che ad Aaron, docile.

      Perché Funziona: Perché Ed Norton lo rende credibile, anche se sembra, sulla carta, ridicolo. Questo colpo di scena è il più basso nella nostra classifica perché preferiamo un colpo di scena che arrivi abbastanza presto nel film da farci sentire le sue conseguenze. Anche se adoriamo i finali a sorpresa, ancora di più ci piacciono i colpi di scena di metà o inizio film.

      Numero 11: Frozen

      La Trama: Frustrata dal desiderio della sorella Anna (doppiata da Kristen Bell) di sposare il Principe Hans (doppiato da Santino Fontana), un giovane che ha appena incontrato, la principessa Elsa (Idina Menzel) libera accidentalmente i poteri di ghiaccio che ha nascosto fin da bambina.

      Il Colpo di Scena: A circa metà del film, si scopre che Hans in realtà non ama Anna. È freddo di cuore. Perfino congelato, se vogliamo. Quindi il bacio che pensavamo avrebbe concluso il film in modo fiabesco non avviene.

      Perché Funziona: Niente ci piace di più di un colpo di scena perfettamente eseguito in un film per bambini — specialmente uno che insegna ai bambini a essere diffidenti con gli sconosciuti. Frozen prepara alla perfezione il grande colpo di scena con un inganno intelligente — in una canzone allegra, addirittura — mentre Hans e Anna sembrano connettersi (ma davvero?) nel duetto “L’amore è una porta aperta”.

      Numero 10: Chinatown

      Paramount – Crediti: C/O

      La Trama: In questo neo-noir ambientato negli anni ’30, che ha vinto un Oscar per la miglior sceneggiatura a Robert Towne, il detective privato Jake Gittes (Jack Nicholson) viene attirato da Evelyn Mulwray (Faye Dunaway, sopra) in un’indagine su uno schema complicato che coinvolge la fornitura d’acqua di Los Angeles e il ricco Noah Cross.

      Il Colpo di Scena (Spoiler): Durante un’aggressione di Gittes, Evelyn rivela tragicamente che Cross, suo padre, l’ha stuprata quando aveva 15 anni, portando alla nascita di Katherine, che descrive cupamente come “mia sorella e mia figlia”.

      Perché Funziona: Enfatizza brutalmente i mali di Cross, che schiavizza non solo il territorio ma anche sua figlia, aumentando i rischi di una storia altrimenti piuttosto asciutta sui diritti sull’acqua. Il miglior aspetto è che avviene abbastanza presto da risuonare per tutto il film, proiettando un’ombra più scura su tutto ciò che precede, mentre ci riempie di rabbia contro il villain.

      Numero 9: Fight Club

      20th Century Fox – Crediti: C/O

      La Trama: Un protagonista senza nome (Edward Norton), in cerca di una vita più significativa, crea un fight club con Tyler Durden (Brad Pitt), uno sconosciuto carismatico incontrato durante uno dei suoi infiniti, infelici viaggi di lavoro. La loro avventura evolve in una rivoluzione anti-consumista.

      Il Colpo di Scena (Spoiler): Il personaggio di Norton in realtà è Tyler Durden tutto il tempo! È come un amico immaginario più cool.

      Perché Funziona: Se non l’hai visto arrivare (e io di certo non l’avevo visto quando vidi Fight Club al cinema nel 1999), è stato un colpo secco. Sì, arriva un po’ tardi, ma funziona. E una volta scoperto, la prima regola di Fight Club è di non parlare del colpo di scena.

      Numero 8: Il mago di Oz

      MGM – Crediti: C/O

      La Trama: Dorothy (Judy Garland) si schianta nel mondo di Oz dopo che un tornado la porta via da Kansas, insieme al suo cane Toto. Si unisce allo Spaventapasseri, all’Uomo di latta e al Leone Codardo in un viaggio pieno di avventure lungo la Strada di Mattone Giallo per incontrare il Mago, che sperano farà realizzare i loro sogni.

      Il Colpo di Scena (Spoiler): Il Mago (Frank Morgan) è un impostore — un uomo normale che usa trucchi teatrali per sembrare grande e potente. Dorothy e i suoi amici possono realizzare i propri sogni solo con la forza e il carattere che hanno sviluppato durante il viaggio. Il Mago dà allo Spaventapasseri, all’Uomo di latta e al Leone Codardo doni simbolici per illustrare questo. Quando cerca di riportare Dorothy in Kansas con una mongolfiera, Toto non lo tollera e salta giù. Dorothy lo segue e scopre che può tornare a casa sua seguendo il proprio modo.

      Perché Funziona: Certo, in quest’epoca dominata dal successo di Wicked, tutti sanno che il Mago di Oz non era affatto un mago. Ma immagina di essere un bambino in un cinema nel 1939, guardando il film nella sua maestosità a colori, e realizzare che l’intera premessa del viaggio di Dorothy era una bugia. E poi trovare conforto in questa consapevolezza: Dorothy, come te, può trovare la propria strada di casa. È un colpo di scena emotivamente sofisticato.

      Numero 7: L’uomo third

      British Lion Film Corporation – Crediti: C/O

      La Trama: In questo noir britannico girato nella Vienna post-Seconda Guerra Mondiale, lo scrittore americano in difficoltà Holly Martins (Joseph Cotten) arriva per un lavoro per il suo amico Harry Lime (Orson Welles), solo per scoprire che Lime è morto. Indaga sulla morte dell’amico mentre si avvicina alla sua amante, Anna (Alida Valli).

      Il Colpo di Scena (Spoiler): Lime non è morto! E lui è il cattivo. In una scena sulla ruota panoramica, guardando giù sulle persone piccole sotto di lui, rivela quanto poco gli importi degli altri: “Ti sentiresti veramente compassione se uno di quei… puntini smettesse di muoversi per sempre?”

      Perché Funziona: Ricostruisce l’intero film in modo del tutto inaspettato, ma anche perfettamente logico. Un colpo di scena quasi perfetto. E arriva quando il film ha ancora molto da raccontare. L’unico problema è che sospettiamo che il pubblico avesse già prefigurato che Welles sarebbe apparso prima o poi, dato che il suo nome era sul poster.

      Numero 6: Gone Girl

      La Trama: In crisi finanziaria e nel suo matrimonio con Amy (Rosamund Pike), Nick (Ben Affleck) si trova il principale sospettato per la sua scioccante scomparsa.

      Il Colpo di Scena (Spoiler): Ricorda L’uomo third — è viva!

      Perché Funziona: Nessuno (che non abbia letto il libro) se lo aspetterebbe mai. Ed è un vero colpo di scena — un punto cruciale della trama che capovolge tutto con piacere.

      L’unica piccola lamentela è che il romanzo Gone Girl di Gillian Flynn gestisce la svolta a metà del racconto così perfettamente che nessun film riuscirebbe a eguagliarla per emozioni, soprattutto, evidentemente, per il pubblico che sa già cosa succederà. Ad ogni modo, il film Gone Girl aggiunge valore al libro con un cast spettacolare, che comprende anche Neil Patrick Harris nel ruolo di Desi, l’ex ossessivo di Amy.

      A proposito, vale la pena notare che questo è il secondo film di David Fincher in questa lista, dopo Fight Club. Molti sostengono che anche il suo film The Game sarebbe meritevole di essere incluso.

      Numero 5: I Soliti Sospetti

      Gramercy Pictures

      La Trama: L’agente di dogana Dave Kujan (Chazz Palminteri) intervista Verbal Kent (Kevin Spacey), che sembra essere il punto debole di una banda criminale sotto il controllo del brutale Keyser Söze.

      Il Colpo di Scena (Spoiler): Verbal è Keyser Söze!

      Perché Funziona: Nessuno se lo aspettava, visto che I Soliti Sospetti era uno script originale per nulla basato su materiali precedenti. (Christopher McQuarrie ha vinto l’Oscar come miglior sceneggiatura originale). Abbiamo già detto che preferiamo i film con i colpi di scena che arrivano prima, ma questo caso dimostra che il momento della rivelazione e del finale può essere perfettamente sincronizzato e scioccante.

      Numero 4: Psyco

      Paramount Pictures

      La Trama: Marion Crane (Janet Leigh) ruba dal suo capo e scappa nel deserto, fermandosi al Bates Motel vicino a Fairvale, California, prima di raggiungere il suo amante. Al motel, incontra il sinistro Norman Bates (Anthony Perkins), che ascolta litigare con sua madre. Viene uccisa nella doccia da un’oscura figura, e Norman nasconde il suo corpo.

      Il Colpo di Scena (Spoiler): Ce ne sono almeno due. Il primo è l’omicidio in doccia di Marion, che fino a quel momento sembrava essere la protagonista del film. Il regista di Psyco ci guida abilmente alla conclusione che la madre di Norman sia l’assassina — fino a scoprire che è morta da un decennio — e che in realtà Norman si travesta da “Madre” per uccidere le donne.

      Perché Funziona: Psyco ha praticamente inventato il genere slasher e il tropo del killer che si traveste, il che significa che chiunque abbia visto il film non si aspetta assolutamente nessuno dei colpi di scena.

      Numero 3: Il sesto senso

      Buena Vista Pictures – Crediti: C/O

      La Trama: Il terzo film di M. Night Shyamalan, che ha consacrato lui come “il maestro dei colpi di scena,” è un thriller soprannaturale che mette insieme lo psicologo infantile Malcolm Crowe (Bruce Willis) e il ragazzo problematico Cole (Haley Joel Osment), che sostiene di vedere i morti.

      Il Colpo di Scena (Spoiler): In una rivisitazione di The Third Man, Malcolm è morto. L’abbiamo visto essere ferito a colpi di pistola all’inizio, ma avevamo semplicemente supposto si fosse ripreso. In realtà, non è così.

      Perché Funziona: Shyamalan ci permette astutamente di trarre le proprie conclusioni — Malcolm è sopravvissuto allo sparo, sua moglie non gli risponde perché il loro matrimonio è in crisi — e ci inganna con noi stessi.

      Numero 2: Il pianeta delle scimmie

      20th Century Fox

      La Trama: Tre astronauti, tra cui George Taylor (Charlton Heston), si schiantano su un pianeta governato dalle scimmie. Gli umani, incluso la prigioniera Nova (Linda Harrison, vista sopra con Heston), sono trattati come animali.

      Il Colpo di Scena: Dopo che gli umani scappano, con l’aiuto del benevolo Dottor Zaius (Maurice Evans), fanno una scoperta orribile sulla spiaggia: la Statua della Libertà. Riconoscono rapidamente cosa è successo: umani in guerra si sono praticamente autodistrutti, mentre le scimmie sono evolute e ci hanno sopravanzato.

      Perché Funziona: Anche se avviene molto alla fine, ci costringe a rivalutare tutto ciò che era prima, lanciando l’intera saga di Apes, che dura ancora oggi. Sebbene il film sia ispirato al romanzo del 1963 di Pierre Boulle, la scena finale con la Statua della Libertà è stata ideata da uno degli sceneggiatori del film, Rod Serling, maestro di colpi di scena e finale a sorpresa.

      Numero 1: L’impero colpisce ancora

      20th Century Fox – Crediti: C/O

      La Trama: Luke Skywalker interrompe il suo addestramento Jedi nel tentativo di salvare gli amici dal temibile Darth Vader (James Earl Jones), che ha insidiato una trappola per attirarlo al Lato Oscuro della Forza.

      Il Colpo di Scena (Spoiler): “Io… sono tuo padre.”

      Perché Funziona: Se hai visto questo film al cinema con i tuoi genitori, quando avevi quattro anni, capirai quanto sconvolgente fosse. Le risposte facili non sono mai quelle giuste, non c’è una linea netta tra bene e male, niente può essere ritenuto affidabile. Il fatto che questa scena arrivi nel cuore di una trilogia fantasy per bambini rende tutto ancora più stupefacente. È il colpo di scena che ha definito la generazione X.

      Una delle cose più interessanti è che mette insieme molte cose che sembravano troppo convenienti nel primo Star Wars, come il fatto che Luke vivesse vicino a Obi-Wan Kenobi su Tatooine. Riguardandolo ora, è chiaro che Obi-Wan si è preso cura di lui per tutta la vita, come confermato dalle storie successive di Star Wars.

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