Revisión de la Nube: Kiyoshi Kurosawa crea un thriller oscuro con un filo satírico

      Nota: Esta reseña fue publicada originalmente como parte de nuestra cobertura de la Biennale de Venecia 2024. Cloud se estrenará en cines el 18 de julio.

      

      Kiyoshi Kurosawa está teniendo un año bastante destacado. Chime, un thriller de duración media, fue una de las películas más sobresalientes en Berlín. Una versión en francés de su propia Serpent’s Path tendrá su estreno europeo en San Sebastián. Y ahora tenemos Cloud: un thriller frío con un toque satírico oscuro que muestra al maestro del cine en su versión más esbelta y contundente, tomando una idea central simple (¿qué pasaría si un vendedor en línea fuera perseguido por las personas a las que estafó?) y estirándola hasta deformarla y desfigurarse, y, al igual que su protagonista, convertirse en una versión inquietante de sí misma.

      

      Es posible que aún no estemos completamente en la fase final de Kurosawa, pero después de cuatro décadas tras la cámara, ya se empiezan a notar signos de esa misma sencillez en su manera de hacer cine. Solo mira la secuencia de apertura de Cloud, que ofrece un perfil psicológico completo del protagonista antes incluso de que aparezca la tarjeta con el título. En esta secuencia, nuestro dudoso vendedor manipula un lote de equipos médicos: regatea despiadadamente con el vendedor; prepara meticulosamente el anuncio; y luego espera con ansiedad, primero vigilando el precio de venta y después observando desde lejos como los productos se venden, uno tras otro; soltando un suspiro pequeño y fantasmal de éxtasis cuando el último artículo pasa de blanco a rojo.

      

      Cloud está protagonizada por Masaki Suda en el papel de Ryosuke: un hombre que trata su profesión con la fría indiferencia de un jugador de altas apuestas y el pragmatismo obsesivo de un personaje de Paul Schrader. Al principio, Ryosuke logra un gran éxito, lo que lo lleva a rechazar un ascenso en la fábrica donde trabaja, así como otra oferta más lucrativa y menos legal de Muraoka (Masataka Kubota), el hombre que le enseñó el oficio. Junto a su novia Akiko (Kotone Furukawa), se mudan a una casa modernista junto al lago fuera de la ciudad y empiezan a gestionar su propio negocio de reventa con la ayuda de un joven local dedicado (quizás demasiado dedicado) llamado Sano (Daiken Okudaira). Al igual que a ese mismo protagonista de Schrader, Ryosuke cree en algún nivel que su amor por Akiko será en última instancia su salvación (cuando Muraoka los ve juntos en la calle, comenta “No sabía que habías encontrado la felicidad convencional”), pero en el mundo de Kurosawa, la salvación rara vez llega con tanta facilidad.

      

      Cloud destaca en sus primeros intercambios; casi se puede sentir el disfrute del director al adentrarse en la minucia del trabajo de Ryosuke. En un momento de ansiedad, detecta que un videojuego popular empieza a escasear y decide gastar sus ahorros en 20 copias, pero se distrae y pierde la venta. En otra escena, fastidia al dueño de una tienda de anime para que le permita pagar el doble por una serie de figuritas de edición limitada antes de que la tienda abra, solo para poder triplicar el precio en línea, sabiendo que los fans no tendrán más opción que pagar. Es un negocio turbio, parece sugerir Kurosawa, y no tardarán en surgir quienes se hayan sentido estafados por él. Sacudiendo las hojas de té, todo empieza a parecerse a una sátira anti-capitalista, pero la inquietante ausencia de afecto de Ryosuke (gran trabajo de Suda) te mantiene preguntándote quién prevalecerá realmente, o con qué propósito.

      

      Cuando las multitudes comienzan a formarse, alrededor de la mitad de Cloud, la película da un giro inesperado hacia el cine de acción, abandonando los thrills mínimos y tensos de las primeras escenas y resultando algo menos interesante por ello — aunque en la premier a medianoche de ayer en Venecia, quizás no se notó tanto. El director cumplirá 70 años el próximo año. Con su producción actual, parece imparable.