10 películas de ciencia ficción esenciales de 1995

      Viaja de regreso a 1995 con estas diez películas esenciales de ciencia ficción…

      Las películas de ciencia ficción ofrecen un vistazo a futuros deslumbrantes, presentamientos alternativos y mucho más. Claro, estas predicciones al estilo Nostradamus no siempre se cumplen. 2015 no nos trajo autos voladores ni Jaws 19. Dicho esto, ya deberíamos estar cerca de ese número con las películas de Parque Jurásico. Ocasionalmente, aciertan; sin embargo, con EE. UU. viviendo actualmente algo parecido a Idiocracia y el Reino Unido en un situación más similar a Brazil de Terry Gilliam.

      El género ha mantenido su popularidad a lo largo de los años, y muchas de las películas con mayor impacto visual en el cine son de ciencia ficción, gracias al alcance visual que permite el género. Algunas películas de ciencia ficción son mejores que otras, resistiendo la prueba del tiempo, como las mencionadas Brasil, Parque Jurásico y los paisajes visuales icónicos de Blade Runner (que han sido imitados incansablemente desde entonces).

      ¿Pero qué hay de las propuestas cinematográficas de ciencia ficción de 1995? Viajemos 30 años atrás para ver lo esencial y evaluar qué tan bien han resistido el paso del tiempo, y si alguna de las visiones distópicas o tecnologías se ha hecho realidad. Aquí tienes diez películas de ciencia ficción indispensables de 1995...

      Screamers

      No solo en el cine la ciencia ficción sigue siendo muy popular. La ciencia ficción literaria ha cautivado a los lectores con visiones increíbles durante siglos. Uno de los escritores más prolíficos e icónicos del género fue Philip K. Dick, y por supuesto, sus historias han sido adaptadas al cine en varias ocasiones, incluyendo Total Recall y Blade Runner. Luego está Screamers, una joya de bajo presupuesto canadiense dirigida por Christian Duguay, basada en una de las historias de Dick.

      Contando con la presencia de Dan O’Bannon, una figura legendaria del género, como uno de los guionistas, esto aporta algo a este disfrutable trozo de sci-fi de serie B. Además, tiene un concepto genial (robots de combate evolucionando y cada vez más sentientes, capaces de imitar a los humanos) y la inconfundible actuación de Peter Weller, que resulta tanto imponente como convincente. Tiene algunos defectos y un final que no termina de despegar, pero Screamers sigue siendo una buena experiencia. La capacidad de la IA para aprender, evolucionar y desviarse de su programación original también parece algo que tal vez ya estemos viviendo.

      Johnny Mnemonic

      Inicialmente calificado con dureza en su estreno, marcó el inicio de una mini mala racha de ciencia ficción para Keanu Reeves, que incluyó Chain Reaction al año siguiente. Tanto así que, cuando salió The Matrix, las expectativas eran bajas. Sin embargo, esa película rompió el hechizo con mucho estilo (y esa famosa secuencia de "tiempo bala").

      No obstante, el estatus de Johnny Mnemonic ha ido en aumento en los últimos 15 años aproximadamente. En parte, los tiempos recientes han visto resurgir medios ciberpunk de tono pulp y campy. Su estilo exagerado, sus rarezas y su carácter peculiar, amortiguados por la actuación de Reeves (que oscila entre la apatía y la sobreactuación convincente), han logrado ganar seguidores.

      También plantea ideas sobre las guerras de información y las máquinas corporativas nefastas, que hoy en día parecen todavía más relevantes. Mucho en la película de Robert Longo (basada en la historia de William Gibson) continúa ganando en presciencia. Además, cuenta con Dolph Lundgren interpretando a un predicador maniático, cuya carne es consumida por sus múltiples mejoras robóticas, así que hay de eso también.

      Tank Girl

      Basada en la serie de cómics, esta película de Rachel Talalay fue inicialmente recibida con una especie de desdén, como si fuera un flatulento en un ascensor lleno, pero resultó que esa basura del Titanic dejó notas persistentes de rosas y cítricos, porque Tank Girl (que, al igual que Johnny M., cuenta con Ice-T) ahora goza de mayor aprecio.

      De nuevo, el estilo ciberpunk y el enfoque peculiar son algo con lo que el público se conecta mucho más en los 2020s que en los 90s. Esto parece tener matices premonitorios de películas como Birds of Prey o los éxitos de Taika Waititi. Claro, esas películas también generan división, pero aún tienen seguidores. También tiene un aire cercano a las películas de James Gunn. Dejando todo eso de lado, Lori Petty interpreta a una Tank Girl bastante excéntrica y punk, y no sé si capturó el material original (porque no estoy al tanto), pero aquí está genial. También está Malcolm McDowell dándose en alto, como siempre.

      Fist of the North Star

      Este manga de larga trayectoria ha tenido innumerables versiones en papel, en anime y está por estrenarse una nueva reimaginación en anime. Las aventuras postapocalípticas de Kenshiro ya han sido adaptadas a la pantalla en el pasado, con una obra de 1995, imperfecta pero divertida, dirigida por Tony Randel.

      Protagonizado por Gary Daniels, un ex kickboxer convertido en estrella de acción de los 90, en el papel de Kenshiro (sí... probablemente no la mejor elección) y que demuestra sus habilidades en artes marciales. Los paisajes visuales son bastante buenos, sacando mucho presupuesto de uno muy modesto, y el trasfondo de horror de Randel ayuda en esa área. Algunas de las escenas de lucha, en particular, frustraron a Daniels, quien justo había trabajado con Jackie Chan en City Hunter. Es muy del enfoque occidental de usar multicámaras y planos largos. Por supuesto, en la era de John Wick, eso está en boga, mientras que el estilo más segmentado y que consume tiempo del cine de Hong Kong solo tuvo una breve época de mayor prominencia en EE. UU. después de The Matrix.

      De nuevo, tiene una estética cyberpunk que funciona mejor ahora que en su momento, y también cuenta con actuaciones destacadas de Chris Penn, Malcolm McDowell (otra vez) y Costas Mandylor para elevar el nivel. En cuanto a fidelidad, tiene un villano megalomaníaco bastante típico, que sigue siendo sorprendentemente premonitorio, aunque todavía no hemos logrado la capacidad de explotar cabezas usando puntos de presión en el cuerpo... lo cual sería genial, obvio.

      Strange Days

      Kathryn Bigelow se adentró en un mundo casi futuro donde la experiencia de realidad virtual ha alcanzado niveles increíbles de realismo. Aquí, en lugar de que los usuarios usen un visor para jugar, pueden acudir al mercado negro para "experimentar" recuerdos desde la mente de grabadores. Las grabaciones sexuales son muy populares, pero cada vez más, también lo son las grabaciones cruentas.

      Con un guion coescrito por James Cameron y la dirección estilizada de Bigelow, y un talento para crear escenas memorables, Strange Days es una película que no despegó como debería, aunque tal vez no esté a la altura de su impactante secuencia de apertura en carrera de primera persona, pero fusiona brillantemente ciencia ficción con un misterio de asesinato al estilo Hitchcock y algunos toques cyberpunk. Ralph Fiennes encabeza un elenco de primera que incluye a Angela Bassett, Juliette Lewis, el fallecido Tom Sizemore y Michael Wincott.

      Steel Frontier

      Proveedores de acrobacias y carnicería espectaculares, en la era VHS de los 90, PM Entertainment disfrutaba haciendo copias de todos los géneros cinematográficos. Ya fuera Die Hard, Terminator, Lethal Weapon u otros, también lanzaron esta notable recreación de Mad Max, muy posterior a la pompa de finales de los 80 de las versiones baratas, generalmente italianas o filipinas.

      A diferencia de la mayoría de clones de Max, esta es realmente excelente. Joe Lara encarna a "Max", y la película combina paisajes postapocalípticos polvorientos con tiroteos en el Viejo Oeste y vestuario. Es Mad Max con vaqueros y una buena dosis de carnicería vehicular y acrobacias locas. No exagero si digo que, comparado con los estándares de acción actuales en el ámbito del video, Steel Frontier parece haber costado cien millones de dólares. Solo mira el tráiler.

      Ghost in the Shell

      Este filme toca muchas de las bases de Johnny Mnemonic; sin embargo, no hay duda del legado duradero de Ghost in the Shell. Se lanzó como una obra icónica desde el principio y sigue siéndolo. Este anime original, visualmente espectacular, es un clásico de todos los tiempos, lleno de animación impresionante, mundos visuales gloriosos y una banda sonora asombrosa.

      Es increíblemente compacto, con menos de 90 minutos, y salvo Akira, para este tipo de anime cyberpunk futurista, no creo que haya algo mejor. Lo único malo que puedo decir de él es que inspiró esa adaptación en live-action bastante fallida con Scarlett Johansson en 2015.

      The City of Lost Children

      Un científico enloquecido intenta robar los sueños de los niños para revertir su envejecimiento en esta fantasía de ciencia ficción visualmente deslumbrante, de Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet.

      Los escenarios son grandiosos, sucios y surrealistas, con un estilo expresionista y el toque visual y fantasioso de Jeunet en plena forma. Ron Perlman interpreta a un hombre fuerte en busca de su hermano pequeño secuestrado. Jeunet tuvo su gran éxito con Amélie, pero The City of Lost Children todavía es una película muy poco vista. Es imaginativa, engaging, cómica y espectacular.

      12 Monos

      La gran incursión de Terry Gilliam en el cine comercial, y sin embargo, rebosante de su estilo excéntrico. Dirige una producción importante con Bruce Willis y Brad Pitt (justo antes de que él explotara con Se7en), y Twelve Monkeys es un thriller de ciencia ficción apasionante que mantiene mucha ambigüedad divertida.

      Desde un mundo postapocalíptico donde James Cole viaja en el tiempo para evitar un brote biológico mortal (que acabaría con el mundo) hasta un presente decadente, la película está llena de detalles. Es la última gran obra de Gilliam y una de las mejores interpretaciones de Willis. Brad Pitt luce en toda su gloria, logrando incluso una nominación al Oscar.

      Species

      El difunto gran Michael Madsen tuvo una carrera ecléctica en los 90s, desde papeles que lo catapultaron a la fama en Reservoir Dogs, hasta actuaciones sorprendentes en películas como Free Willy. Además, participó en varias películas de bajo presupuesto hechas para cable o VHS, y en Species, una película que no consideraba su mejor obra, pero que, en justicia, es muy entretenida.

      Natasha Henstridge casi hizo que una generación de jóvenes (incluyéndome) quedara ciegos en los 90s, como una alienígena capaz de tomar forma humana femenina y atraer posibles padres de híbridos (más criaturas híbridas) a su perdición. Madsen actúa con calma, aunque un poco aburrido a pesar del potencial apocalíptico de su papel. El elenco, bastante impresionante para este tipo de shock, lo complementan Marg Helgenberger, Ben Kingsley, Alfred Molina, Michelle Williams y Forest Whitaker. Se podría pensar que es una película con aspiraciones al Oscar, con un elenco así... pero no, ¡y eso que es muy divertida!