10 film di fantascienza essenziali dal 1995

      Fai un viaggio indietro nel 1995 con questi dieci film sci-fi essenziali…

      I film di fantascienza offrono uno scorcio su futuri sorprendenti, presenti alternativi e molto altro. Certo, queste predizioni alla Nostradamus non si avverano sempre. Il 2015 non ci ha portato automobili volanti né Jaws 19. Detto ciò, ormai dovremmo essere vicini a quel numero con i film di Jurassic Park. Occasionalmente, azzeccano il punto; tuttavia, con gli Stati Uniti attualmente tra l’Idiocracy e il Regno Unito in qualcosa di più simile a Brazil di Terry Gilliam.

      Il genere ha mantenuto la sua popolarità nel corso degli anni, e molti dei film più visivamente sorprendenti del cinema sono di fantascienza grazie alla vastità visiva offerta al genere. Alcuni film di fantascienza sono migliori di altri, resistendo alla prova del tempo, come quelli menzionati prima: Brazil, Jurassic Park e gli iconici paesaggi visivi di Blade Runner (che sono stati ripetutamente imitati da allora).

      Ma cosa dire delle offerte cinematografiche di fantascienza del 1995? Torniamo indietro di 30 anni per vedere gli elementi essenziali e capire quanto bene resistano alla prova del tempo, e se alcune delle visioni distopiche o delle tecnologie siano diventate realtà. Ecco dieci film di fantascienza imprescindibili del 1995…

      Screamers

      La fantascienza non è presente solo al cinema. La letteratura sci-fi ha affascinato i lettori con visioni incredibili per secoli. Uno degli autori più prolifici e iconici del genere è stato Philip K. Dick, e naturalmente molte sue storie sono state adattate al cinema, tra cui Total Recall e Blade Runner. Poi c’è Screamers, un gioiello a basso budget canadese diretto da Christian Duguay, basato anche su una delle storie di Dick.

      Aggiungendo il tocco della royalty del genere, come Dan O’Bannon tra gli sceneggiatori, si aggiunge qualcosa a questa piacevole fetta di sci-fi horror da filmetto B. A questo si somma un’idea interessante (con robot da combattimento evoluti e sempre più senzienti, capaci di imitare gli umani) e Peter Weller, imponente e affascinante allo stesso modo. Ha molte imperfezioni e un finale che non raggiunge il massimo, ma Screamers resta comunque un piacere da guardare. La capacità dell’IA di apprendere, evolversi e deviare dal programma originale sembra qualcosa che stiamo vivendo proprio ora.

      Johnny Mnemonic

      Inizialmente bocciato alla sua uscita, questo film segnò l’inizio di una mini-serie un po’ disastrosa di fantascienza per Keanu Reeves, che includeva anche Chain Reaction l’anno successivo. Tanto che, quando uscì The Matrix, le aspettative erano basse. Tuttavia, quello riuscì a rompere questa maledizione con stile (pieno di bullet time, ovviamente).

      Negli ultimi 15 anni, il suo status è cresciuto costantemente. In parte, i media cyberpunk più pulp e kitsch sono diventati più trendy. Il suo stile esasperato, le stranezze e la sua eccentricità, controbilanciate dalla performance di Reeves (che oscilla tra lo smarrito e l’iper-commovente), gli hanno valso nuovi fan.

      Ha anche riflessioni sul potere delle guerre informatiche e delle macchine aziendali malefiche, che risultano ancora più attuali di allora. Molto di ciò che si vede nel film di Robert Longo (basato sulla storia di William Gibson) continua a rivelarsi sempre più lungimirante. Include anche Dolph Lundgren nel ruolo di un predicatore maniaco, il cui corpo è divorato dai numerosi aggiornamenti robotici, quindi anche questo.

      Tank Girl

      Basato sulla serie a fumetti, questo film di Rachel Talalay fu accolto inizialmente come un “petardo” in un ascensore affollato. Tuttavia, si scopre che il deludente effetto Titanic lascia ancora tracce di rose e agrumi, perché Tank Girl (che, come Johnny M., comprende Ice-T) è oggi molto più apprezzato.

      Ancora una volta, lo stile cyberpunk e l’approccio eccentrico sono più apprezzati dal pubblico nel 2020 piuttosto che negli anni ’90. Questo ricorda le sfumature di film come Birds of Prey o qualche blockbuster di Taika Waititi. Certo, anche quelli sono divisivi, ma hanno i loro fan. Sembra anche un po’ vicino allo stile di James Gunn. A parte tutto ciò, Lori Petty è una Tank Girl piuttosto stravagante e punk, e non so se abbia interpretato fedelmente il materiale originale (non sono molto informato), ma qui è fantastica. Conta anche la presenza di Malcolm McDowell che dà il massimo.

      Fist of the North Star

      Questo lungo manga ha avuto innumerevoli repliche su carta, in anime e sta per ricevere un altro reboot. Le avventure post-apocalittiche di Kenshiro sono già state adattate al live-action, con l’ennobrisco film del 1995 (di Tony Randel), anche se imperfetto ma divertente.

      L’attore britannico di kickboxing e futuro protagonista d’azione, Gary Daniels, interpreta Kenshiro (probabilmente non il massimo, ma ci prova) e può sfoggiare la sua abilità marziale. I paesaggi visivi sono molto buoni, sfruttando un budget molto modesto, e il background horror di Randel aiuta molto in questa produzione. La messa in scena delle sequenze di combattimento ha frustrato Daniels, fresco di City Hunter con Jackie Chan. Era molto il tipico approccio occidentale, con multi-camera e lunghe inquadrature. Oggigiorno, questo stile è in voga, come in John Wick, mentre l’approccio hongkonghese, molto segmentato ma lungo, fu più diffuso negli USA dopo The Matrix.

      Di nuovo, ha un’estetica cyberpunk che funziona meglio oggi di quanto facesse allora, e include performance di effetti scenici da parte di Chris Penn, Malcolm McDowell (di nuovo) e Costas Mandylor per elevare il film. Per quanto riguarda l’accuratezza, presenta il classico villain megalomane, sempre lungimirante, ma ancora dobbiamo trovare il modo di far esplodere la testa di qualcuno usando punti di pressione specifici… cosa, ovviamente, un peccato.

      Strange Days

      Kathryn Bigelow ha immaginato un mondo prossimo al futuro, dove l’esperienza di realtà virtuale ha raggiunto un livello incredibile di vivido. Qui, anziché usare un casco per giocare, gli utenti possono acquistare sul mercato nero per “vivere” ricordi dalla mente di registratori. Le registrazioni sessuali sono molto richieste, ma sempre più si vedono anche registrazioni di snuff.

      Con una sceneggiatura co-scritta con James Cameron, la regia stilistica di Bigelow e il suo talento nel creare spettacoli di scena, Strange Days è un film che non ebbe il successo che meritava. Probabilmente non è all’altezza della sua coinvolgente apertura di inseguimento in prima persona, ma fonde brillantemente sci-fi, giallo alla Hitchcock, con un po’ di sapore cyberpunk. Tra il cast, Ralph Fiennes, Angela Bassett, Juliette Lewis, il defunto Tom Sizemore e Michael Wincott.

      Steel Frontier

      Produttori di acrobazie spettacolari e carneficina, nel periodo VHS degli anni ’90, PM Entertainment si divertiva a copiare da ogni dove nel cinema di genere. Che fosse Die Hard, Terminator, Lethal Weapon o altri, hanno anche pubblicato questa meraviglia ispirata a Mad Max, ben oltre l’epoca d’oro dei low-rent (solitamente italiani o filippini) di fine anni ’80.

      A differenza della maggior parte dei cloni di Max, questa è davvero eccezionale. Joe Lara interpreta il “Max” della storia, e il film combina paesaggi post-apocalittici polverosi, sparatorie nel vecchio West e costumi. È Mad Max con cowboy e un sacco di carneficina su veicoli e acrobazie incredibili. Non esagero se dico che, secondo gli standard di azione di oggi nel mondo dei video, Steel Frontier sembra costato centinaia di milioni di dollari. Basta guardare un trailer.

      Ghost in the Shell

      Questo tocca molte delle basi di Johnny Mnemonic; tuttavia, il suo lascito duraturo è indiscusso. È uscito come uno dei capolavori iconici fin dall’inizio e lo è rimasto. Questo anime originale, visivamente spettacolare, è uno dei grandi di sempre, ricco di animazione mozzafiato, paesaggi visivi sorprendenti e una colonna sonora straordinaria.

      È incredibilmente compatto, sotto le 90 minuti, e a parte Akira, per questo tipo di futuro ambientato in un cyberpunk anime, non credo ci sia niente di meglio. L’unica cosa negativa che posso dire è che ha ispirato il pessimo adattamento live-action con Scarlett Johansson del 2015.

      The City of Lost Children

      Un cientifico impazzito cerca di rubare i sogni dei bambini per invertire il suo invecchiamento in questo fantasy sci-fi visivamente splendente di Marc Caro e Jean-Pierre Jeunet.

      Gli scenari sono grandiosi e sporchi, surreali ed espressionisti, con la gestione visiva e il tocco di Jeunet in piena fioritura. Ron Perlman interpreta un uomo forte in cerca del fratellino rapito. Jeunet ebbe molto successo con Amélie, ma La Città dei Sogni Perduti è ancora abbastanza sottovalutato. È fantasioso, coinvolgente, divertente e spettacolare.

      Tredici Monkeys

      L’ambizione di Terry Gilliam nel cinema mainstream, anche se è impregnato del suo stile singolare. Dirige una produzione con Bruce Willis e Brad Pitt (poco prima che diventasse una grande stella con Se7en), e Tredici Monkeys è un thriller sci-fi avvincente che mantiene una buona dose di ambiguità.

      Dal mondo post-apocalittico in cui James Cole viene inviato indietro nel tempo per prevenire un’epidemia biologica (che potrebbe distruggere il mondo), a un presente cupo, il film è ricco di dettagli. Rimane l’ultima grande opera di Gilliam e una delle migliori interpretazioni di Willis. Brad Pitt brilla in modo irresistibile, ottenendo anche una nomination all’Oscar.

      Species

      Il compianto Michael Madsen ha avuto ruoli eclettici negli anni '90, passando da ruoli di grande successo in Reservoir Dogs a performance sorprendenti in film come Free Willy. Si è trovato a supportare pellicole di genere fatte per la TV o il VHS, ma è anche apparso in Species, un film di cui non ha molto rispetto, ma che, con tutta onestà, è decisamente divertente.

      Natasha Henstridge quasi mandò in tilt un’intera generazione di giovani uomini (me compreso) negli anni ’90, impersonando una extraterrestre capace di assumere la forma di donna umana e attirare possibili papà di ibridi (o creature più strane) verso il loro destino. Madsen interpreta con disinvoltura, o meglio, quasi annoiato, nonostante il disastro potenzialmente apocalittico che si trova ad affrontare. Il cast, troppo impressionante per questo tipo di shock, si completa con Marg Helgenberger, Ben Kingsley, Alfred Molina, Michelle Williams e Forest Whitaker. Potresti pensare fosse il solito film oscar-bait con un cast così… e in effetti non lo era, ma è un film divertente e spassoso.