Reseña de Fantasia: "Terrestrial" es una comedia de ciencia ficción ultra oscura

      Entramos en lo Terrestre de Steve Pink con un recorrido por una casa opulenta—vidrios rotos en el suelo, una huella de sangre hacia la puerta, y Allen (Jermaine Fowler) sentado contra la pared en un pánico congelado. Sin embargo, antes de que podamos siquiera empezar a presuponer qué pudo haber ocurrido, nos llevan rápidamente a un coche en el que viajan tres de sus viejos amigos de la universidad: Maddie (Pauline Chalamet), Ryan (James Morosini) y Vic (Edy Modica). En camino a ver a Allen por primera vez en años, están preocupados por el estado en el que podrían encontrarlo. Su madre llamó alarmada por la posible ideación suicida de Allen, por lo que resulta más que un poco sorprendente que él los reciba afuera de su enorme mansión con alegría.

      Nuestra suposición es que el guion de Samuel Johnson y Connor Diedrich nos está jugando con un posible futuro. Una visión de lo que podría surgir una vez que la fachada de la felicidad de Allen deje paso a la verdad de su dolor oculto. Tiene sentido hasta que aprendemos más sobre el programa de televisión que reproduce en bucle dentro de una habitación dedicada a su historia literaria y cinematográfica. Allen es un gran fanático de La Ciclo de Neptuno y se identifica con su raza alienígena que espía la Tierra para descubrir un héroe improbable que pueda regresar a casa. Lo que empieza con su entusiasmo por su pasión pronto cede paso a una extraña defensiva, sin embargo. Lo todavía más raro son las peculiaridades y cambios de humor de Allen. Quizás esa apertura en realidad reveló el pasado.

      Se trata de una película de género que hace grandes cambios narrativos y tonales, por lo que la posibilidad de que Allen se esté guiando a sí mismo por un precipicio de mentiras hacia un final sangriento es tan probable como que sea elegido y reemplazado por un alien en un momento de desesperación. Es una pregunta que persiste durante todo el primer acto—Allen realmente está tomando las decisiones más locas. Le dice a Vic que hizo el desayuno a la mañana siguiente, solo para que ella encuentre un plato de pepinillos y queso en hilo en la cocina. Es una tontería extraterrestre que finge ser humano si alguna vez la he visto. Combínalo con un temperamento explosivo que vuelve a sonreír tan rápido como se convirtió en rabia, y robar cuerpos parece razonable. Hasta que el primero de muchos descubrimientos nuevos cambie todo.

      Es un giro que proporciona una respuesta a nuestra pregunta inicial, mientras introduce muchas más al rebobinar para el contexto adicional que nunca imaginamos necesitar. El resultado es una historia aún más oscura. Allen todavía se está ahogando, pero el agua es más profunda que la depresión. No, él se metió en una situación que estuvo completamente fuera de su control desde el principio y que solo parece empeorar con cada minuto que pasa. Lo que comenzó como un delito sin víctimas rápidamente se transforma en una situación de rehenes a gran escala, con cada vez más personajes emergiendo de la nada para minar la poca cordura que le quedaba a Allen. Cuando esa se va, la línea que separa realidad y ficción desaparece por completo.

      Pink intensifica esta fractura psicótica combinando escenas del programa que imitan lo que le está sucediendo a Allen. Eso significa pasar tiempo con las antics de ciencia ficción de principios de los años 80 de Taylor Gray y Violet Beane en una pantalla CRT mientras atraviesan el cosmos bajo la tutela de los Voxxxti (los amigos del director en Hot Tub Time Machine, Craig Robinson y Rob Corddry, también hacen apariciones). Piensa en ello como un mecanismo de defensa. Cuando las cosas van mal, la única forma que tiene Allen de evitar colapsar es filtrar las cosas a través de este lente ficticio. La muerte se vuelve una ilusión. Los crímenes se vuelven necesarios. La creadora de La Ciclo de Neptuno, SJ Purcell (Brendan Hunt), estaría orgullosa si no tuviera sus propios problemas.

      Lo Terrestre lleva un humor negro en la manga, un hecho que no te preparará para lo sombrío que están dispuestos a llevar los cineastas. Justo cuando piensas que todo se desmorona perfectamente para que Allen salga del problema (o, al menos, lo mitigue para que sus amigos puedan escapar), Pink y compañía aceleran y aseguran que las consecuencias de sus acciones sean tan duras y dolorosas como sea posible. Me encanta la disposición a ir directo a la arteria y realmente empujar a este personaje hasta un punto sin retorno, en el que ya no puede aceptar lo que ha causado. Esto le brinda a Fowler una gran oportunidad actoral, exigiéndole que cambie constantemente entre la devastación y una calma inquietante. La muerte de un sueño puede a veces ser imposible de soportar.

      Hunt añade un toque de humor seco a la trama, a medida que los problemas de Purcell se fusionan con los de Allen, aportando el nivel justo de drama para contrastar con la naturaleza absurdista del estilo de presentación de Fowler. Modica inyecta un humor más amplio, Rob Yang aporta un aire de peligro desagradablemente agradable, y Morosini junto con Chalamet aportan una incertidumbre que alimenta la locura de Allen. El guion propone varias salidas justo un momento demasiado tarde, aumentando así el costo de la imprudencia de Allen—su única salida real vuelve a esa elección inicial entre la muerte y el secuestro. Pero ya no es una elección; la inevitabilidad de la primera hace que la segunda sea finalmente esencial.

      Lo Terrestre se estrenó en el Festival Internacional de Cine Fantasia 2025.