Recensione di Fantasia: Terrestrial è una commedia sci-fi completamente nera

      Entriamo in Terrestre di Steve Pink con un tour di una casa opulenta— vetri rotti sul pavimento, una traccia di sangue verso la porta, e Allen (Jermaine Fowler) seduto contro il muro in uno stato di panico congelato. Prima che possiamo anche iniziare a presumere cosa possa essere successo, tuttavia, veniamo trasportati in un’auto abitata da tre suoi vecchi amici del college: Maddie (Pauline Chalamet), Ryan (James Morosini) e Vic (Edy Modica). Diretto a incontrare Allen per la prima volta in anni, sono preoccupati dello stato in cui potrebbero trovarlo. Sua madre ha chiamato con paura perché potrebbe essere suicida, quindi è più che un po’ sorprendente vederlo accogliere con gioia loro fuori dalla sua enorme villa.

      La nostra supposizione è quindi che la sceneggiatura di Samuel Johnson e Connor Diedrich ci stia prendendo in giro con un possibile futuro. Una glimpses di ciò che potrebbe emergere una volta che la facciata della felicità di Allen lascia il posto alla verità del suo dolore nascosto. Ha senso fino a quando non scopriamo di più sullo spettacolo televisivo che gira in loop within una stanza dedicata alla sua storia letteraria e cinematografica. Allen è un grande fan di The Neptune Cycle e si identifica con la razza aliena che spia la Terra per scoprire un improbabile eroe che possa riportarlo a casa. Quello che inizia come un suo entusiasmo sfrenato per la sua passione presto dà spazio a una difensiva strana, però. Ancora più bizzarri sono gli strani manierismi di Allen e le sue oscillazioni di umore. Forse quella apertura ha effettivamente rivelato il passato.

      Questo è un film di genere che affronta grandi variazioni narrative e tonali, quindi la possibilità che Allen si stia facendo strada da solo verso una fine sanguinosa è tanto probabile quanto che venga scelto e sostituito da un alieno in un momento di estrema necessità. È una domanda che persiste per tutto il primo atto—Allen sta davvero prendendo decisioni folli. Dice a Vic che ha preparato la colazione il giorno successivo, solo per lei trovare un piatto di sottaceti e formaggio filato in cucina. È una vera sciocchezza da alieno che finge di essere umano, se l’ho mai vista. Mettete questo insieme a un temperamento esplosivo che si trasforma di nuovo in un sorriso tanto rapidamente quanto in un raggio di rabbia, e il furto di corpi sembra ragionevole. Fino a quando la prima delle molte scoperte nuove non cambia tutto.

      È una rivelazione che fornisce una risposta alla nostra domanda originale, introducendo molte altre risposte nel ripassare per ottenere il contesto aggiuntivo che non avevamo mai ritenuto necessario. Il risultato è una storia ancora più oscura. Allen sta annegando ancora, ma l’acqua è più profonda della semplice depressione. No, si è gettato in una situazione completamente fuori dal suo controllo fin dall’inizio e sembra solo peggiorare con ogni minuto che passa. Quello che iniziava come un crimine senza vittime si trasforma rapidamente in una crisi di ostaggi a tutti gli effetti, con sempre più personaggi che emergono all’improvviso per scalfire quella poca sanità mentale che gli è rimasta. Una volta che questa svanisce, la linea tra realtà e finzione scompare del tutto.

      Pink intensifica questa frattura psicotica inserendo scene dello show che imitano ciò che sta accadendo ad Allen. Questo significa trascorrere del tempo con le goffe avventure sci-fi di Taylor Gray e Violet Beane su uno schermo CRT mentre attraversano il cosmo sotto la guida degli Voxxxti (gli amici del regista Craig Robinson e Rob Corddry di Hot Tub Time Machine fanno anche loro delle apparizioni). Pensalo come un meccanismo di difesa. Quando le cose vanno storte, l’unico modo di Allen per non crollare è filtrare tutto attraverso questa lente fittizia. La morte diventa un’illusione. I crimini diventano necessari. Il creatore di Neptune Cycle, SJ Purcell (Brendan Hunt), sarebbe fiero se non avesse i suoi problemi.

      Terrestre indossa un umorismo molto nero, un fatto che non ti preparerà al livello di cupezza a cui sono disposti a spingersi i registi. Proprio quando pensi che tutto stia crollando perfettamente per permettere ad Allen di uscire dai guai (o, almeno, mitigarli affinché i suoi amici possano scappare), Pink e il suo team accelerano e garantiscono che le conseguenze delle sue azioni siano più durature e dolorose possibile. Adoro la volontà di puntare alla giugulare e spingere davvero questo personaggio fino a un punto di non ritorno, tanto da essere incapace di accettare ciò che ha causato. Questo dà a Fowler una grande occasione di recitazione, richiedendogli di passare continuamente tra devastazione e una calma inquietante. La morte di un sogno può a volte essere insopportabile.

      Hunt aggiunge un tocco di inaspettato rassegnato alla narrazione, mentre i problemi di Purcell si fondono con quelli di Allen, conferendo il giusto livello di dramma a contrasto con la natura absurda dello stile di conduzione di Fowler. Modica introduce un umorismo più ampio, Rob Yang porta un’aria stranamente pericolosa, e Morosini e Chalamet aggiungono incertezza alimentando la paranoia di Allen. La sceneggiatura propone più vie d’uscita, anche se un attimo troppo tardi, aumentando così il costo della temerarietà di Allen—la sua unica vera via di uscita ritorna a quella scelta iniziale tra morte e rapimento. Ma non è più una scelta; l’inevitabilità della prima rende inevitabile la seconda.