10 películas de ciencia ficción esenciales de 1995

      Flickering Myth’s Tom Jolliffe hace un viaje de regreso a 1995 para ofrecer diez recomendaciones esenciales de películas de ciencia ficción…

      Las películas de ciencia ficción ofrecen un vistazo a futuros deslumbrantes, presencias alternativas y mucho más. Por supuesto, estas predicciones nacidas del estilo Nostradamus no siempre se cumplen. 2015 no nos trajo autos voladores ni Tiburón 19. Dicho esto, ya deberíamos estar llegando a esa cifra con las películas de Parque Jurásico. Ocasionalmente, acertaron; sin embargo, con Estados Unidos actualmente viviendo una Idiocracia y el Reino Unido en algo más parecido al Brasil de Terry Gilliam.

      El género ha mantenido su popularidad a lo largo de los años, y muchas de las películas más visualmente impactantes del cine son de ciencia ficción gracias al alcance visual que ofrece el género. Algunas películas de ciencia ficción son mejores que otras, resistiendo la prueba del tiempo, al igual que las mencionadas anteriormente, Brasil, Parque Jurásico y los paisajes visuales icónicos de Blade Runner (que han sido imitados incansablemente desde entonces).

      Pero, ¿qué decir de las producciones cinematográficas de ciencia ficción de 1995? Retrocedamos 30 años completos para ver lo esencial y analizar cuán bien resisten la prueba del tiempo, y si alguna de las visiones distópicas o tecnologías se volvieron realidad. Aquí están diez películas de ciencia ficción imprescindibles de 1995…

      Screamers

      No solo en el cine, donde la ciencia ficción sigue siendo muy popular, sino también en la literatura, que ha cautivado a los lectores con visiones increíbles durante cientos de años. Uno de los autores más prolíficos e icónicos del género fue Philip K. Dick, y, por supuesto, sus historias han sido adaptadas al cine en varias ocasiones, incluyendo Total Recall y Blade Runner. Luego está Screamers, una joya de bajo presupuesto canadiense dirigida por Christian Duguay, basada también en una de las historias de Dick.

      Contando con la realeza del género, como Dan O’Bannon entre los guionistas, esto realmente añade algo a esta entretenida porción de ciencia ficción horror de serie B. Además, cuenta con un concepto genial (con robots de combate en evolución y cada vez más conscientes, capaces de imitar a los humanos) y la inconfundible presencia de Peter Weller, convincente y magnético en igual medida. Tiene muchas rough edges y un final que no alcanza la máxima potencia, pero Screamers sigue siendo una excelente propuesta. La capacidad de la IA para aprender, evolucionar y desviarse de la programación original también parece algo que estamos viviendo en la actualidad.

      Johnny Mnemonic

      Inicialmente criticada en su estreno, esta película marcó el inicio de una mini-saga un poco desastrosa de ciencia ficción para Keanu Reeves, que incluyó Chain Reaction al año siguiente. Tanto así que, para cuando salió The Matrix, las expectativas ya eran bajas. Pero esa película rompió esa maldición con estilo (y en cámara lenta, por supuesto).

      Sin embargo, el estatus de Johnny Mnemonic ha ido en aumento en los últimos 15 años aproximadamente. En parte, los tiempos más recientes han visto que el media cyberpunk de tono pulp y camp ha vuelto más popular. Su estilo exagerado, sus peculiaridades y su extrañeza general, compensadas por la actuación de Keanu (que oscila entre la expresión vacía y un dramatismo excesivo convincente), le han conseguido seguidores.

      También aborda conceptos sobre las guerras de información y las siniestras máquinas corporativas que, en realidad, parecen ser aún más relevantes hoy en día. Mucho de lo que muestra la película de Robert Longo (basada en la historia de William Gibson) continúa ganando en presciencia. Además, cuenta con Dolph Lundgren interpretando a un predicador maniático cuya carne está siendo consumida por sus múltiples mejoras robóticas, así que también hay eso.

      Tank Girl

      Basada en la serie de cómics, esta película de Rachel Talalay fue inicialmente recibida con una indiferencia similar a la que despierta un flatulencia en un ascensor lleno. Sin embargo, resulta que las quejas de Titanic dejaron notas de rosas y cítricos, porque Tank Girl (que, al igual que Johnny M, también aparece Ice-T) es ahora mucho más valorada.

      De nuevo, el estilo cyberpunk y el enfoque peculiar son productos que la audiencia ha apreciado mucho más en los 2020 que en los 90. Esto parece tener tonos premonitorios similares a películas como Birds of Prey o cualquiera de los éxitos de Taika Waititi. Claro, esas también dividen opiniones, pero aún así tienen seguidores. También tiene un aire cercano a las películas de James Gunn.

      Más allá de todo, Lori Petty interpreta a una Tank Girl bastante excéntrica y punk, y no sé si capturó el material original (porque no estoy muy familiarizado), pero aquí está genial. También aparece Malcolm McDowell exagerando al máximo.

      Fist of the North Star

      Este manga de larga trayectoria ha tenido innumerables versiones en papel, en anime, y está a punto de recibir otro reinicio. Las aventuras postapocalípticas del popular Kenshiro se han adaptado al live action antes, con una obra del 95, imperfecta pero divertida, dirigida por Tony Randel.

      El británico Gary Daniels, ex kickboxer convertido en ícono de la acción en los 90, protagoniza como Kenshiro (sí… probablemente no el papel ideal) y demuestra su destreza marcial. Los paisajes visuales son bastante buenos, sacando mucho de un presupuesto muy modesto, y la experiencia en horror de Randel ayuda en ese aspecto. Algunas de las escenas de lucha estaban frustrando para Daniels, quien acababa de aparecer junto a Jackie Chan en City Hunter. Era muy cercano al enfoque occidental tradicional, con multicam y tomas largas. Por supuesto, en la era de John Wick, eso está de moda, mientras que el enfoque segmentado y lento del cine hongkonés solo ganó cierta prominencia en EE.UU. después de The Matrix.

      Otra vez, tiene una estética cyberpunk que funciona mejor ahora que entonces, y también cuenta con escenas donde Christopher Penn, Malcolm McDowell (una vez más) y Costas Mandylor elevan la película con sus interpretaciones. En cuanto a fidelidad, tiene un villano megalomaníaco, siempre premonitorio, pero aún no hemos logrado la capacidad de explotar cabezas usando puntos de presión específicos en el cuerpo… lo cual, obviamente, sería genial.

      Strange Days

      Kathryn Bigelow exploró un mundo cercano al futuro, donde la experiencia de realidad virtual ha alcanzado un nivel increíble de vividness. Aquí, en lugar de que los usuarios usen un casco para jugar, pueden acudir al mercado negro para ‘experimentar’ recuerdos desde la mente de los grabadores. Las grabaciones sexuales son muy populares, y cada vez más, las grabaciones de actos extremos, también.

      Con un guion coescrito por James Cameron, la dirección estilizada de Bigelow y su talento para las escenografías espectaculares, Strange Days es una película que no despegó del todo y eso no es justo. Quizá no esté a la altura de su intenso inicio, con una persecución en primera persona realmente visceral, pero combina brillantemente ciencia ficción con misterio al estilo Hitchcock y toques de cyberpunk en algunos lugares. Ralph Fiennes encabeza un elenco impresionante que incluye a Angela Bassett, Juliette Lewis, el fallecido Tom Sizemore y Michael Wincott.

      Steel Frontier

      Proveedores de acrobacias espectaculares y carnicería, en la era de VHS de los 90, PM Entertainment disfrutaba copiar y copiar los géneros más diversos en el cine. Ya fuera Duro de Matar, Terminator, Arma Mortal u otros, también lanzaron este notable homenaje a Mad Max, mucho después del apogeo de finales de los 80, con imitaciones de bajo presupuesto (generalmente italianas o filipinas).

      Pero, a diferencia de la mayoría de las copias de Max, esta es realmente buena. Joe Lara hace de ‘Max’, y la película combina paisajes desérticos postapocalípticos con tiroteos del viejo oeste y vestuario. Es Mad Max con vaqueros y sin escasez de choques vehiculares y acrobacias increíbles. No es exagerado decir que, según los estándares de acción actuales en el ámbito del video, Steel Frontier parece haber costado cien millones de dólares. Solo mira un tráiler.

      Ghost in the Shell

      Esto toca muchas de las bases de Johnny Mnemonic; sin embargo, la huella de Ghost in the Shell es inconfundible y duradera. Desde su lanzamiento, ha sido icónica y sigue siéndolo. Este anime original, espectacular visualmente, es uno de los grandes de todos los tiempos, lleno de animación impresionante, mundos visuales gloriosos y una banda sonora increíble.

      Es increíblemente compacto, con menos de 90 minutos, y salvo por Akira, para este tipo de anime cyberpunk futurista, no creo que haya nada mejor. Lo único malo que se podría decir es que inspiró esa adaptación en live action, bastante decepcionante, protagonizada por Scarlett Johansson en 2015.

      La Ciudad de los Niños Perdidos

      Un científico enloquecido intenta robar los sueños de los niños para revertir su envejecimiento en esta fantasía de ciencia ficción visualmente deslumbrante de Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet.

      Los decorados son grandiosos y sucios, surrealistas y expresionistas, con el estilo visual y la fantasía de Jeunet en plena exhibición. Ron Perlman protagoniza como un hombre fuerte en busca de su pequeño hermano secuestrado. Jeunet realmente triunfó con Amélie, pero La ciudad de los niños perdidos sigue siendo bastante infravalorada. Es imaginativa, envolvente, cómica y espectacular.

      12 Monkeys

      La gran incursión de Terry Gilliam en el cine comercial, y sin embargo, rebosante de su estilo inconfundible. Dirige una producción importante de Bruce Willis con Brad Pitt (justo antes de que alcanzara la fama con Se7en), y 12 monos es un thriller de ciencia ficción cautivador que mantiene mucha ambigüedad juguetona.

      Desde un mundo postapocalíptico donde James Cole es enviado al pasado para evitar una mortal y apocalíptica pandemia biológica, hasta un presente sombrío, la película está llena de detalles. Es la última obra realmente grande de Gilliam y una de las mejores actuaciones de Willis. Brad Pitt está en plena forma, ganando una nominación al Óscar.

      Species

      El difunto gran Michael Madsen tuvo una carrera ecléctica en los años 90, desde papeles que lo catapultaron a la fama en Reservoir Dogs, hasta actuaciones sorprendentes en películas como Free Willy. Además de aparecer en varias películas de género para cable y VHS, también participó en Species, una película que no valoraba mucho, pero que, en justicia, es muy entretenida.

      Natasha Henstridge casi cegó a toda una generación de jóvenes (incluyéndome), en los 90, como una extraterrestre capaz de tomar forma de mujer humana y atraer a posibles padres de sus descendientes híbridos hasta su perdición. Madsen actuó con tranquilidad, o más exactamente, con una ligera expresión de aburrimiento, pese al apocalipsis que ayuda a evitar. El elenco, demasiado impresionante para este tipo de shock, lo completan Marg Helgenberger, Ben Kingsley, Alfred Molina, Michelle Williams y Forest Whitaker. Se podría pensar que es una película que busca premios Óscar, pero la realidad es otra… es muy divertida.

      ¿Cuál es tu película de ciencia ficción favorita de 1995? ¿Alguna otra que recomiendes? Déjanoslo saber en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…

      Tom Jolliffe