10 grandes joyas olvidadas de los años 80

      Tom Jolliffe presenta diez grandes gemas ocultas de los años 80; ¿cuántas has visto…?

      La década de 1980 fue un crisol ecléctico de cine. Los taquillazos y las franquicias estaban en auge. El éxito del video casero también permitió que las películas encontraran un lugar fuera de las salas de cine. El fandom cinematográfico siempre se ha agrupado en cultos selectos, pero la noción de cine de culto realmente despega en los 80, en gran parte gracias a la primera o segunda vida en VHS, y no ha mirado atrás desde entonces.

      Hubo tantos éxitos intrigantes, fiascosinflados y rarezas durante la década que lograron cierto interés, pero también un gran número de películas que han sido un poco injustamente pasadas por alto con el tiempo. Aquí tienes diez gemas olvidadas de los 80...

      Body Double

      No fue Carrie ni Blow Out. Fue destratada por los críticos comparándola con los más bien recibidos Dressed to Kill y ciertamente no tuvo un alcance tan amplio como Los Intocables o Scarface.

      Brian De Palma ha hecho muchas películas geniales y no es raro verlo explorar en sus obras estilos Hitchcockianos en años pasados. Body Double parece una película divisiva, de amor/odio y algo olvidada de De Palma, que perteneció a una racha de algunos de sus mejores trabajos. Efectivamente, De Palma amplificó su estilo ya exagerado y la alegría por la falta de restricciones, creando un thriller de De Palma en su apogeo, una especie de crack, en la historia retorcida, trepidante, trashy pero, si realmente te lo tomas con ánimo, brillante, Body Double. Hay una corriente cercana a la parodia dentro de un subgénero hitchcockiano que era muy popular en Hollywood en esa época. Craig Wasson hace una interpretación efectiva y algo incómoda del protagonista, atrapado en una trama de asesinato, mientras Melanie Griffith también está en gran forma. Es visualmente impresionante, una clase maestra técnica como la mayoría de las obras principales de De Palma, y siento que está subestimada en su canon.

      The Wraith

      ¿Te gusta The Crow, High Plains Drifter, Pale Rider, The Stranger y Missionary Man de Dolph Lundgren? Un extraño llega a un pueblo para acabar con una banda despiadada o matones problemáticos, y resulta que fue una víctima anterior, resucitada. Bueno... si eso es tu estilo, entonces definitivamente necesitas ver The Wraith porque esa es la trama, y además incluye un elemento clásico de las películas y programas de televisión de los 80: el supervehículo de ciencia ficción, ya que el héroe (interpretado por nada menos que Charlie Sheen) recorre en un Dodge Charger negro tuneado. Sheen se enfrenta a una banda de punks liderada por Nick Cassavetes. Es una película absurda, pero también muy divertida.

      Dado que nuestro espíritu vengativo viene acompañado de su propio coche deportivo futurista y elegante, es inevitable que gran parte de la acción consista en persecuciones en coche. Hay algunas escenas realmente buenas, todas prácticas y cargadas de increíbles acrobacias. Ah, los buenos viejos días de acción en cámara. Sheen es extrañamente soso, incluso considerando su enigmático y misterioso personaje, pero Cassavetes y Randy Quaid se divierten, y todo es un divertimento ridículo.

      The Man With Two Brains

      A pesar de contar con un equipo de ensueño formado por Carl Reiner (director, guionista), Steve Martin (estrella, guionista) y Kathleen Turner, esta comedia screwball y deliciosamente macabra parece nunca recibir el amor que merece. Martin interpreta a un brillante cirujano cerebral que se casa con una buscadora de oro (Turner) y luego se enamora de un cerebro en un frasco que puede conectarse telepáticamente con él.

      Un homenaje alegre a las malas (y terribles) películas B, así como a la comedia de tipos como Jerry Lewis, esta película permite a Martin explotar sus fortalezas. The Man With Two Brains es muy entretenida, constantemente graciosa y a menudo entrañable.

      Nighthawks

      Un par de policías encubiertos en Nueva York, famosos por saltarse los límites y cuestionar la autoridad, son contratados para unirse a un grupo de trabajo que busca evitar que un terrorista internacional cause caos en la ciudad. Sly Stallone y Billy Dee Williams son los socios de toda la vida enfrentados al desafío de detener a Rutger Hauer. Como personajes, inevitablemente lo logran, claro. Pero como actores, ni Williams ni Stallone pueden compararse con el magnetismo y la brillantez casi effortless de Hauer.

      Nighthawks, que vino después de Rocky pero antes de First Blood, es un thriller en gran parte olvidado pero tremendamente infravalorado en el currículum de Stallone. Después de todo, aunque puede que no sea tan icónico como Rocky o Rambo, tan bueno como esas, tan íconicamente terrible como Rhinestone o tan de culto como Demolition Man, es un thriller de acción realmente sólido. La película tiene un estilo algo extraño en todos los aspectos, más adecuado a la década anterior que a la que vendría. Aún así, logra construir suspenso de manera efectiva en la persecución de alto riesgo de Wolfgang (Hauer).

      Roadgames

      Este excelente thriller australiano protagonizado por Stacy Keach y Jamie Lee Curtis es una porción de oro de Oz que seguramente encantará a los fans de películas como The Hitcher, Breakdown, Joy Ride y Duel. Keach es un camionero que sospecha que un coche verde que ha visto está siendo conducido por un asesino en serie que apunta a mujeres solas. Comienza a buscar al asesino, pero en el proceso se convierte en sospechoso.

      Al igual que Duel o The Hitcher, estamos ante paisajes largos y áridos, y hay mucha tensión y acción. Keach y Jamie Lee Curtis están en su mejor nivel, y aún así Roadgames no tiene el mismo nivel de culto que probablemente merece. Aunque todavía recibió una edición en Blu-ray muy buena de Arrow Video.

      Running Scared

      Un título bien usado y un subgénero de acción ya bien trillado han hecho que Running Scared de 1986 sea una memoria difusa para quienes la han visto. Puede que no esté al nivel de Lethal Weapon o 48 Hours, pero en una era llena de películas de buddy cop muy disfrutables, Running Scared se mantiene firme.

      Billy Crystal y Gregory Hines no parecen héroes de acción al instante, pero lo logran aquí como los socios bromistas. Ambos son muy agradables y tienen una química impresionante.

      One Deadly Summer

      Con tintes de Hitchcock (de nuevo) y Clouzet, One Deadly Summer se acerca también a Tinto Brass. Una joven hermosa llega a un pequeño pueblo francés en busca de trabajo como maestra y llama la atención de todos los hombres (incluyendo un bombero llamado Ping-Pong). Ella tiene un atractivo magnético para la mayoría de los hombres y muchos admiradores, usando su sexuality para conseguir lo que quiere.

      Pronto se hace evidente que tiene secretos y motivos ocultos, y ve a Ping-Pong como un conducto maleable para desquitarse. La sección media puede rozar la lethargia, pero suele cobrar vida gracias a la frecuente desnudez (y actuación cautivadora) de Adjani. Sin embargo, cuando esto empieza a tornarse más oscuro después de sus inicios a veces extravagantes y joviales, se vuelve cautivador. Adjani, como siempre, (una de las mejores actrices que ha tenido la pantalla) es sorprendentemente increíble.

      One From The Heart

      Francis Ford Coppola hizo un proyecto de pasión colorido y indulgente que fue brutalmente criticado y fracasó en taquilla. No estamos hablando de Megalópolis, sino de One From The Heart. Mucho antes de que Emilia Perez hiciera un musical con números peculiares, Coppola dominaba el arte con esta película.

      La intrigante y ecléctica producción de los 80 de Coppola incluye dentro del cine de culto de Rumble Fish y The Outsiders, y durante mucho tiempo se pensó que One From The Heart era solo otra bomba. Con el tiempo, la apreciación ha crecido, tal vez consolidada por la versión Reprise reciente. Sea como sea, lo que no se puede negar es la excepcionalidad del arte cinematográfico. Se ve absolutamente espectacular. Mientras tanto, las actuaciones de Teri Garr y Frederic Forrest son excelentes. Si te gustó La La Land, seguramente encontrarás mucho que disfrutar en esta película que claramente ha sido una inspiración para ella.

      Vengeful Force

      El subgénero de El juego más peligroso ha estado bien surtido a lo largo de los años y sigue siendo una opción eterna que atrae audiencias. En los 80, Cannon Films decidió intentar convertir a Michael Dudikoff en el rostro de sus películas de acción de bajo presupuesto, como American Ninja.

      Dudikoff era visto como un posible heredero de Chuck Norris y Charles Bronson. Irónicamente, Avenging Force, que probablemente sea la mejor hora de Dudikoff, fue originalmente pensada como una secuela de Invasion U.S.A. para Chuck. De todos modos, Dudikoff interpretó a Matt Hunter y se enfrentó a un grupo de entusiastas de la caza humana aristocráticos (y supremacistas blancos). Algunas escenas muy buenas y un héroe carismático hacen de esta un film realmente excitante.

      Opera

      El Fantasma de la Ópera ha sido adaptado de manera rígida o libre innumerables veces a lo largo de los años. Es, por tanto, fácil olvidar una obra con el título algo vago de ‘Opera’. Dario Argento ha adaptado el material dos veces (la segunda de forma mucho menos efectiva). Opera fue mucho más libre en su inspiración que la novela original de Gaston Leroux que en su segunda versión (que usaba el título completo) en 1998, aunque omitió la deformidad.

      Se puede decir que Opera fue la culminación de una buena década para Argento, que puede no haber sido tan innovadora como su obra de los 70, pero lo encontró en un pico estilístico. Lleno de escenas memorables y grotescas, Opera es un horror italiano de primera categoría. Tiene momentos que son icónicos entre los fanáticos del género y también entre quienes no han visto la película completa. Probablemente sea la última gran película de Argento.

      ¿Cuál es tu película olvidada favorita de los 80? Cuéntanos en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…