10 grandi gemme dimenticate degli anni 1980

      Tom Jolliffe presenta dieci grandi gemme nascoste degli anni '80; quante ne hai viste…?

      Gli anni '80 furono un melting pot eclettico del cinema. I film di successo e le franchise stavano diventando una grande tendenza. Il successo del videoregistratore domestico diede anche ai film uno spazio oltre le sale cinematografiche. Il fandom cinematografico si è sempre concentrato in cult selezionati, ma l’idea di cinema di culto decollò davvero negli anni Ottanta – anche in gran parte grazie alla prima o seconda vita su VHS – e da allora non si guardò più indietro.

      Ci furono così tante storie intriganti di successi, insuccessi sproporzionati e stranezze nel corso del decennio, che suscitarono un certo interesse, ma anche un enorme numero di film che sono stati un po’ ingiustamente trascurati nel tempo. Ecco dieci gemme dimenticate degli anni '80…

      Body Double

      Non era Carrie, né Blow Out. Fu criticato dai recensori rispetto ai più favorevolmente accolti Dressed to Kill e sicuramente non ebbe un successo così ampio come Gli Intoccabili o Scarface.

      Brian De Palma ha realizzato molti film eccellenti ed è stato abile nel tuffarsi in thriller in stile Hitchcock in passato. Body Double sembra un film divisivo, un’opera d’amore/odio e in parte dimenticata di De Palma, che arrivò proprio quando era nel mezzo di alcuni dei suoi lavori migliori. In sostanza, BDP aumentò il suo stile già esagerato e la sua gioiosa mancanza di freni, creando un thriller di De Palma addirittura “da sballo”, con personaggi tortuosi, ritmo incalzante, trash ma (se ci si lascia andare) brillante, Body Double. C’è una corrente quasi satirica per un sottogenere hitchcockiano che era molto popolare a Hollywood in quel periodo. Craig Wasson è un protagonista efficacemente imbarazzante, a volte inquietante, coinvolto in una trama di omicidio, mentre Melanie Griffith è in grande forma. È visivamente stupefacente, un esempio di perfezione tecnica come la maggior parte dei film di punta di De Palma, e credo sia sottovalutato nel suo canon.

      The Wraith

      Ti piacciono The Crow, High Plains Drifter, Pale Rider, The Stranger e Missionary Man di Dolph Lundgren? Uno straniero arriva in città per abbattere una gang spietata o i teppisti assassini e, come si scopre, era una vittima precedente, tornata dai morti. Bene… se questo è il tuo genere, allora devi assolutamente vedere The Wraith, perché questo è il plot principale e include un classico elemento di film e serie tv degli anni ‘80, ovvero il super veicolo sci-fi, con l’eroe (interpretato da Charlie Sheen, niente di meno) che sfreccia in una Dodge Charger nera potenziata. Sheen si trova faccia a faccia con una banda di punk guidata da Nick Cassavetes. È un film risibile, ma anche molto divertente.

      Visto che il nostro spirito vendicativo arriva con una sleek carrozzeria futuristica, è inevitabile che una buona parte dell’azione sia costituita da inseguimenti in macchina. Ci sono scene d’azione davvero notevoli, tutte magnificamente pratiche e con grandi acrobazie. Ah, i bei vecchi tempi degli effetti speciali realizzati in macchina. Sheen è stranamente insipido, anche considerando il suo personaggio enigmatico e misterioso, ma Cassavetes e Randy Quaid si divertono e tutto è un piacere sciocco.

      The Man With Two Brains

      Nonostante un dream team composto da Carl Reiner (regista, sceneggiatore), Steve Martin (protagonista, sceneggiatore) e Kathleen Turner, questa commedia screwball e deliziosamente macabra sembra non ricevere l’amore che merita. Martin interpreta un brillante neurochirurgo che sposa una donna avida di soldi (Turner) e poi si innamora di un cervello in un barattolo che può connettersi telepaticamente con lui.

      Un omaggio gaio ai film B sciocchi (e terribili), così come alle commedie di personaggi come Jerry Lewis, questo film dà a Martin una grande piattaforma per mettere in mostra le sue qualità. The Man With Two Brains è molto divertente, costantemente comico e spesso affascinante.

      Nighthawks

      Due poliziotti sotto copertura a New York, rinomati per oltrepassare i limiti e mettere in discussione l’autorità, vengono assunti per entrare in una task force che cerca di prevenire un attacco terroristico internazionale nel City. Sly Stallone e Billy Dee Williams sono i partner di lunga data impegnati a fermare Rutger Hauer. Come personaggi, inevitabilmente riescono nel loro compito, ma come attori, né Williams né Stallone riescono a reggere il confronto con l’attrazione magnetica e l’arte quasi senza sforzo di Hauer.

      Nighthawks, uscito dopo Rocky ma prima di First Blood, è un thriller largamente dimenticato ma incredibilmente sottovalutato nella carriera di Stallone. Dopo tutto, anche se non è così iconico come Rocky o Rambo, anche se è alla pari di quelli, anche se è iconicamente terribile come Rhinestone o cult come Demolition Man, resta un solido film d’azione. Lo stile del film appare un po’ strano in ogni aspetto, più adatto al decennio precedente che a quello successivo. Tuttavia, riesce efficacemente a creare tensione nella pericolosa caccia a Wolfgang (Hauer).

      Roadgames

      Questo eccellente thriller australiano con Stacy Keach e Jamie Lee Curtis è una fetta di oro Ozzie che sicuramente piacerà agli appassionati di film come The Hitcher, Breakdown, Joy Ride e Duel. Keach interpreta un camionista che sospetta che un’auto verde che ha visto sia condotta da un serial killer che prende di mira donne sole. Si mette alla ricerca del killer, ma nel processo diventa lui stesso un sospettato.

      Come Duel o The Hitcher, ci vengono offerte lunghe viste desolate e molta tensione e azione. Keach e Jamie Lee Curtis sono ovviamente ottimi, eppure Roadgames non merita lo stesso livello di culto che probabilmente dovrebbe avere. Anche se ha ricevuto comunque una buona edizione Blu-ray da Arrow Video.

      Running Scared

      Un titolo ben utilizzato e un sottogenere d’azione molto rodato hanno reso Running Scared del 1986 un ricordo sfocato per chi l’ha visto. Potrebbe non essere al livello di Lethal Weapon o 48 Hours, ma in un’epoca ricca di film di buddy cop molto divertenti, Running Scared si difende bene.

      Billy Crystal e Gregory Hines non sembrano subito attori da film d’azione, ma qui ci riescono come partner spiritosi. Sono entrambi simpatici e hanno una chimica esplosiva.

      One Deadly Summer

      Con sfumature hitchcockiane (ancora) e Clouzet, One Deadly Summer si avvicina anche a Tinto Brass. Una bella giovane arriva in un piccolo villaggio francese in cerca di lavoro come insegnante e attira l’attenzione di tutti gli uomini (compreso un pompiere chiamato Ping-Pong). Ha un fascino magnetico sugli uomini e molti ammiratori, usando la sua sessualità per ottenere ciò che desidera.

      Ben presto si capisce che ha segreti e motivazioni ulteriori, e vede in Ping-Pong un tramite malleabile per vendicarsi. La sezione centrale può sfiorare la noia, ma viene spesso risvegliata dall’oscura e affascinante presenza di Adjani (e dalla sua performance spesso coinvolgente). Tuttavia, quando questa prende una piega più oscura dopo le sue origini occasionalmente eccentriche e gioiose, diventa avvincente. Adjani, come sempre, (una delle migliori attrici della sua generazione), è incredibile.

      One From The Heart

      Francis Ford Coppola realizzò un progetto passionale colorato e indulgente, massacrato dai critici e fallito al botteghino. Non parliamo di Megalopolis, ma di One From The Heart. Molto prima che Emilia Perez fuse un musical con numeri eccentrici, Coppola padroneggiava già l’arte con questo film.

      La curiosa eclettica produzione degli anni ’80 di Coppola comprende il cinema cult di Rumble Fish e The Outsiders, e One From The Heart rimase per molto tempo dimenticato, considerato solo un “flop”. Col tempo, il suo apprezzamento crebbe, forse consolidato dalla recente versione riproposta. Qualunque sia la tua opinione, quello che è indiscutibile è l’eccezionale trattamento cinematografico. È visivamente stupendo. Nel frattempo, le performance di Teri Garr e Frederic Forrest sono eccellenti. Se ti è piaciuto La La Land, troverai molto da apprezzare in questo film, che l’abbondante citazione nel film stesso rende ancora più piacevole.

      Avenging Force

      Il sottogenere “The Most Dangerous Game” è stato sicuramente ben fornito nel corso degli anni e rimane un punto di riferimento eterno che attira il pubblico. Negli anni ’80, Cannon Films decise di provare a far diventare Michael Dudikoff il portabandiera dei loro film d’azione a basso budget come American Ninja.

      Dudikoff era visto come un potenziale erede di Chuck Norris e Charles Bronson. Ironia della sorte, Avenging Force, che probabilmente rappresenta il miglior momento di Dudikoff, era originariamente pensato come un sequel di Invasion U.S.A. con Chuck Norris. In ogni caso, Dudikoff interpretò Matt Hunter, confrontandosi con un gruppo di appassionati di caccia umana aristocratici (e suprematisti bianchi). Alcune sequenze ben fatte e un protagonista simpatico rendono questo film molto divertente.

      Opera

      Il Fantasma dell’Opera è stato adattato innumerevoli volte nel corso degli anni, spesso rigidamente o liberamente. È quindi facile dimenticare uno che ha il titolo abbastanza vago di ‘Opera’. Dario Argento ha effettivamente adattato il materiale originale due volte (la seconda molto meno efficacemente). Opera fu molto più liberamente ispirato dal romanzo di Gaston Leroux rispetto alla seconda versione di Argento (che usò il titolo completo) del 1998, ma senza la deformità.

      È lecito dire che Opera concluse un decennio positivo per Argento, che forse non fu così rivoluzionario come la sua produzione degli anni ’70, ma lo vide al suo apice stilistico. Ricco di scene memorabili e grotesche, Opera è un horror italiano di alto livello. Ha momenti iconici tra gli appassionati di horror e anche tra chi non ha visto il film completo. È probabilmente l’ultimo grande film di Argento.