12 películas clásicas de los años 60 que todavía es un placer ver hoy

      No todas las películas clásicas siguen siendo divertidas de ver; algunas parecen tareas.

      Pero estas películas de los años 60 siguen siendo un placer para ver después de todos estos años.

      Aquí están, en ningún orden en particular.

      Valley of the Dolls (1967)

      Crédito: 20th Century Fox

      No dijimos que hiciéramos una lista de las mejores películas de los años 60, solo las más divertidas.

      Claro, Lawrence de Arabia puede ser mejor y más importante que Valley of the Dolls, pero te divertirás mucho más viendo esta adaptación atrevida y exagerada de la sensacional novela de Jaqueline Susann.

      Barbara Perkins, Patty Duke y Sharon Tate protagonizan como jóvenes mujeres luchando por triunfar en la industria del entretenimiento, que son impulsadas a la ingesta de píldoras por las demandas y los malos hombres que las rodean. Recibió críticas negativas, pero es una fabulosa cápsula del tiempo de los supuestamente vibrantes — pero en realidad a menudo oscuras — años 60. Ver la película te hace soñar con la larga y próspera carrera cinematográfica que Sharon Tate debería haber tenido.

      Cabe destacar que el reverenciado crítico Roger Ebert escribió el guion de la secuela de la filme, Beyond the Valley of the Dolls, en 1970, tras colaborar en la historia con Russ Meyer.

      The Apartment (1960)

      Crédito: United Artists

      Te encontrarás diciendo una y otra vez en esta comedia de ojos fríos: ¿Hicieron esto en 1960? Su trama — un joven empleado tiene que prestar su apartamento a ejecutivos que lo usan para encuentros secretos con mujeres vulnerables — es sombría incluso para los estándares modernos.

      Y, sin embargo, la película sigue siendo un placer, porque rápidamente te encuentras apoyando firmemente a la irresistible Shirley MacLaine y a Jack Lemmon (arriba) en su papel de héroe reticente. No tienes que buscar mucho para encontrar una metáfora muy moderna aquí sobre negarse a dejarse pisotear por el sistema.

      MacLaine, Lemmon, el director Billy Wilder y el guionista IAL Diamond se reunieron tres años después para Irma la Dulce, que retomó algunos de los temas de The Apartment.

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      Breathless (1960)

      Crédito: Société Nouvelle de Cinématographie

      Este clásico de Jean-Luc Godard funciona como una crítica del medio cinematográfico: la trama es casi trivial y los cortes abruptos exponen la artificialidad de todo, o puedes disfrutarlo como un divertimento totalmente desafiante en Coolsville. Cada fotograma es hermoso.

      Breathless es una de esas películas antiguas que aún se siente más moderna que cualquier cosa actual.

      Y es una de las películas más relevantes de los años 60 en la actualidad: el gran Richard Linklater tiene una próxima película sobre la realización de Breathless.

      Psycho (1960)

      Paramount

      Psycho te quitará cualquier idea de que las películas antiguas son aburridas y anticuadas. Es un thriller muy jugoso desde el principio: Marion Crane, interpretada por Janet Leigh, es una buena chica que se vuelve mala y roba a su jefe bebedor para huir a través del desierto de Arizona hacia las manos de su bodevil novio. Después, conoce al psicópata del título.

      Sí, el final expositivo es decepcionante, pero acelera hasta los momentos finales. Considera que cuando Psycho salió, mucha gente no sabía qué era un psicópata.

      Psycho se encargó de que no lo olvidaran.

      West Side Story (1961)

      Crédito: United Artists

      Un musical que eleva el ánimo con apuestas emocionales reales, West Side Story (dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins) es un torbellino de color, danza y canción que te transportará por completo de cualquier tristeza que puedas estar sintiendo.

      El elenco estelar incluye a Richard Beymer como Tony, Rita Moreno (a la derecha) como Anita, y Natalie Wood (a la izquierda) como María.

      Inspirado en Romeo y Julieta, es impresionante de principio a fin.

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      L—-a (1962)

      Crédito: MGM

      Prácticamente la epitoma de una película que hoy no se haría. Ni siquiera podemos escribir el título sin activar filtros en algunos sitios que publican nuestras historias. Pero la película es un placer por cómo el director Stanley Kubrick equilibra con elegancia el humor sombrío, la tragedia y el drama, manteniéndose dentro de los límites de la decencia.

      Adaptada de la supuestamente inadaptable novela de Vladimir Nabokov, que famoso por no usar una sola palabra sucia, la película protagoniza a James Mason como el patético Humbert, que constantemente espera comprensión y simpatía por sus repugnantes inclinaciones y recibe en su lugar desprecio, especialmente de la audiencia. Pero Kubrick es lo suficientemente hábil para no darnos golpes bajos ni decirnos cómo sentir: los hechos hablan por sí mismos.

      Sue Lyon, con 15 años cuando se estrenó la película, interpreta con dignidad y energía a la protagonista de 12 años, transmitiéndonos la trágica situación sin melodrama. Y Peter Sellers aporta una dosis de diversión desagradable como Quilty, el principal antagonista de Humbert, tan asqueroso como él, pero aún más astuto.

      A Hard Day’s Night (1964)

      Crédito: United Artists

      Un total encanto, esta representación de 36 horas en la vida loca de John, Paul, George y Ringo capturó la fiebre Beatle en su punto máximo.

      En lugar de adoptar un estilo documental cámara en mano, los Fab Four siguen trabajando para hacernos reír, haciendo bromas ingeniosas sobre su propia fama.

      Dirigido por Richard Lester, obtuvo dos nominaciones al Academy Award, incluyendo el guion de Alun Owen, que logró que todo pareciera ligero y espontáneo.

      Dr. Strangelove o Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

      Crédito: Columbia Pictures

      Stanley Kubrick muestra su humor más ácido en esta sátira de un mundo en guerra, donde la civilidad y un sentido de propósito supuestamente honorable encubren un deseo apasionado de destruir a los oponentes.

      También cuenta con un elenco de estrellas habituales de Kubrick, incluyendo a Sterling Hayden y Peter Sellers en múltiples papeles.

      Sellers también tiene la línea más memorable de la película: “¡Caballeros, no pueden pelear aquí! ¡Este es la sala de guerra!”

      El American Film Institute la clasificó como la tercera en su lista de las películas americanas más divertidas.

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      Bob & Carol & Ted & Alice (1969)

      Crédito: Columbia Pictures

      Esta exploración madura de los agujeros de la década del swing en los años 60 encuentra a los personajes principales (interpretados por Robert Culp, Natalie Wood, Elliott Gould y Dyan Cannon, respectivamente) explorando los altibajos del matrimonio.

      Tras asistir a un retiro muy ’60s, Bob y Carol abren su matrimonio y pronto animan a sus amigos más conservadores a hacer lo mismo. Pero la película termina con una conclusión no verbal, abierta a interpretaciones, al compás de la hermosa “What the World Needs Now” de Burt Bacharach, cantada dulcemente por Jackie DeShannon.

      Bonus: Culp (a la izquierda arriba, con Wood) lleva un atuendo muy de los años 60 que luego inspiró los disfraces de Mike Myers en Austin Powers: International Man of Mystery y Rafal Zawierucha — interpretando a Roman Polanski — en Érase una vez en Hollywood, de Quentin Tarantino.

      Barbarella (1968)

      Crédito: Paramount

      Para un enfoque muy diferente de la ciencia ficción, disfruta de esta aventura espacial protagonizada por Jane Fonda como una heroína moderna en una misión para detener a Durand Durand, cuyo nombre inspiraría más tarde a una de nuestras bandas pop favoritas.

      La película está siendo recreada con Sydney Sweeney, y estamos muy curiosos por ver cómo un cápsula del tiempo muy ’60s ofrecerá una actualización moderna.

      También es llamativo que se lanzara en el mismo año que la siguiente película de nuestra galería, que tenía una visión muy diferente de la vida en el espacio.

      Night of the Living Dead (1968)

      Crédito: © Continental Distributing

      ¿Te gustan las películas de zombis? Puedes agradecer a la obra maestra de bajo presupuesto y alto impacto de George Romero, que se siente inquietante y rápida incluso según los estándares de hoy en día. De alguna manera, todavía se siente fresca, a pesar de todos sus imitadores.

      Quizá sea por cómo se hizo: esto es tan independiente y arriesgado como el cine puede ser. Romero la hizo con apenas $125,000, con un elenco desconocido, pero la ejecución fue tan buena que recuperó casi 250 veces su presupuesto en taquilla.

      2001: A Space Odyssey (1968)

      Crédito: MGM

      Esta película clásica sigue siendo tan esencial en la historia del cine que fue parodiada en la apertura del gran éxito del año pasado, Barbie.

      Pero también es un placer absoluto, si estás dispuesto a entregarte a un estado trance muy de los años 60 y a examinar las grandes preguntas de por qué estamos aquí y a dónde vamos. Entre sus fans estuvo David Bowie, quien la citó como la inspiración para su canción revolucionaria “Space Oddity”.

      La tercera película de Stanley Kubrick en esta lista es uno de los mayores placeres cinematográficos de los años 60, o de cualquier década.

      ¿Te gustó esta lista de viejas películas de los años 60 que aún son un placer de ver?

      Crédito: Paramount

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      Imagen principal: Sharon Tate en una foto promocional de Valley of the Dolls. 20th Century Fox.