12 classici film degli anni '60 ancora piacevoli da guardare oggi

      Non tutti i film classici sono ancora divertenti da guardare — alcuni sembrano compiti a casa.

      Ma questi film degli anni '60 rimangono un piacere da vedere dopo tutti questi anni.

      Eccoli, in nessun ordine particolare.

      Valley of the Dolls (1967)

      Credito: 20th Century Fox

      Non abbiamo detto di fare una lista dei migliori film degli anni '60 — solo quelli più divertenti.

      Certamente, Lawrence of Arabia potrebbe essere migliore e più importante di Valley of the Dolls, ma ti divertirai molto di più guardando questa disinvolta e sfrenata adattamento dell’irresistibile bestseller di Jaqueline Susann.

      Barbara Perkins, Patty Duke e Sharon Tate interpretano giovani donne in lotta per farcela nell’industria dell’intrattenimento, spinte a prendere pillole dai bisogni e dagli uomini cattivi che le circondano. Ricevette critiche negative, ma è una meravigliosa capsula del tempo degli anni '60, che si dice fossero scoppiettanti — ma in realtà spesso oscuri. Guardare il film ti fa sognare della lunga e prospera carriera cinematografica che Sharon Tate avrebbe dovuto godere.

       È notevole che il rinomato critico Roger Ebert abbia scritto il soggetto per il sequel del 1970, Beyond the Valley of the Dolls, dopo aver collaborato alla storia con Russ Meyer.

      L'Appartamento (1960)

      Credito: United Artists

      Ti ritroverai a ripetere di nuovo e di nuovo in questa commedia spudoratamente intelligente: L’hanno fatto nel 1960? La sua ambientazione — un giovane impiegato deve affittare il suo appartamento a dirigenti che lo usano per incontri segreti con donne vulnerabili — è cupa anche secondo gli standard moderni.

      Eppure il film è ancora un piacere, perché ti trovi rapidamente a fare il tifo per la irresistibile Shirley MacLaine e il poco eroico Jack Lemmon (sopra). Non ci vuole molto per trovare qui una metafora molto moderna sul rifiutarsi di lasciarsi sottomettere dall’uomo.

      MacLaine, Lemmon, il regista Billy Wilder e lo sceneggiatore IAL Diamond si riunirono tre anni dopo per Irma la Douce, che rivisitò alcuni dei temi di L’Appartamento.

      Leggi anche: 12 stelle degli anni ’60 ancora in grande forma

      Fame (1960)

      Credito: Société Nouvelle de Cinématographie

      Questo classico di Jean-Luc Godard funziona sia come critica del cinema come mezzo — la trama è quasi secondaria, e i jump cut svelano l’artificialità di tutto — oppure puoi goderne come una scorribanda totalmente senza sfide attraverso Coolsville. Ogni scena è bella.

      Fame è uno di quei vecchi film che ancora sembrano più di tendenza di qualsiasi cosa oggi.

      E è uno dei film più rilevanti degli anni ’60 anche oggi — il grande Richard Linklater ha un prossimo film sulla produzione di Fame.

      Psycho (1960)

      Paramount

      Psycho ti eliminerà qualsiasi idea che i vecchi film siano noiosi e vecchi. È un thriller molto succoso fin dall’inizio: Marion Crane di Janet Leigh è una brava ragazza diventata cattiva, che ruba al suo ubriacone capo per fuggire nel deserto dell’Arizona verso il suo fannullone fidanzato. Poi incontra il psicopatico del titolo.

      Sì, il finale esplicativo è deludente, ma il ritmo si mantiene fino agli ultimi momenti. Considera che, quando uscì Psycho, molte persone non sapevano nemmeno cosa fosse uno psicopatico.

      Psycho ha fatto in modo che non si dimenticasse.

      West Side Story (1961)

      Credito: United Artists

      Un musical ispirato e con vere tensioni emotive, West Side Story (diretto da Robert Wise e Jerome Robbins) è un turbine di colore, danza e canto che ti trasporterà completamente da qualsiasi tristezza tu possa sentire.

      Il cast stellare include Richard Beymer come Tony, Rita Moreno (a destra) come Anita, e Natalie Wood (a sinistra) come Maria.

      Ispirato a Romeo e Giulietta, è uno spettacolo dall’inizio alla fine.

      Leggi anche: 10 scene di sesso nei film che qualcuno avrebbe dovuto fermare

      L—-a (1962)

      Credito: MGM

      Praticamente l’epitome di un film che oggi non verrebbe prodotto. Non possiamo nemmeno scrivere il titolo senza attivare filtri in alcuni siti che pubblicano le nostre storie. Ma il film è un piacere per come il regista Stanley Kubrick equilibra umorismo cupo, tragedia e dramma mantenendo comunque un senso di decenza.

      Adattato dal romanzo di Vladimir Nabokov, considerato praticamente inasfilabile perché non usa nemmeno una parolaccia, il film vede James Mason nei panni del patetico Humbert, che si aspetta comprensione e simpatia per le sue pressoché ripugnanti predilezioni, incontrando invece disprezzo — soprattutto dal pubblico. Ma Kubrick è abbastanza abile da non prenderci a calci nei denti o dirci come sentirci — i fatti parlano da soli.

      Sue Lyon, che aveva 15 anni quando il film fu presentato, interpreta con dignità e grinta la protagonista di 12 anni, convincendoci della tragicità della sua situazione senza melodramma. E Peter Sellers è un esplosione di divertimento cattivo come Quilty, il principale antagonista di Humbert, che è tanto disgustoso quanto scaltro.

      A Hard Day’s Night (1964)

      Credito: United Artists

      Un vero incantatore, questa rappresentazione di 36 ore nella vita folle di John, Paul, George e Ringo catturò la Beatlemania al suo apice.

      Invece di adottare uno stile documentaristico “come uno spy”, i Fab Four continuano a farci ridere, scherzando ridicolmente sulla loro stessa fama.

      Diretto da Richard Lester, ricevette due nomination all’Oscar, tra cui quella per la sceneggiatura di Alun Owen, che riuscì a rendere tutto leggero e apparentemente improvvisato.

      Dr. Strangelove o Come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba

      Credito: Columbia Pictures

      Stanley Kubrick è al suo massimo nella sua satira più mordace di un mondo in guerra, in cui la civiltà e un senso di onore apparentemente nobile nascondono un desiderio passionale di bombardare gli avversari fino alla cenere.

      Ha anche un cast stellare di favoriti di Kubrick, tra cui Sterling Hayden e Peter Sellers in più ruoli.

      Sellers consegna anche la battuta più memorabile del film: “Signori — non potete combattere qui! Questa è la Sala di Guerra!”

      L’American Film Institute lo classificò al terzo posto nella sua lista delle commedie più divertenti americane.

      Leggi anche: Le 15 commedie più divertenti che abbiamo mai visto

      Bob & Carol & Ted & Alice (1969)

      Credito: Columbia Pictures

      Questa esplorazione matura degli anni ’60, letteralmente scatenati, vede i personaggi principali (interpretati rispettivamente da Robert Culp, Natalie Wood, Elliott Gould e Dyan Cannon) esplorare le ins and outs del matrimonio.

      Dopo aver partecipato a un ritiro molto ’60s, Bob e Carol aprono il loro matrimonio e incoraggiano presto i loro amici più conservatori a fare lo stesso. Ma il film si conclude con un finale non verbale, aperto a interpretazioni, sul tema dell’incantevole “What the World Needs Now” di Burt Bacharach, cantata dolcemente da Jackie DeShannon.

      Bonus: Culp (a sinistra sopra, con Wood) indossa un abbigliamento molto anni ’60 che in seguito ispirò i costumi indossati da Mike Myers in Austin Powers: International Man of Mystery e Rafal Zawierucha — che interpreta Roman Polanski — in C’era una volta a Hollywood di Quentin Tarantino.

      Barbarella (1968)

      Credito: Paramount

      Per un approccio molto diverso alla fantascienza, guarda questa avventura spaziale con Jane Fonda nei panni di un’eroina alla moda in missione per fermare Durand Durand, il cui nome avrebbe ispirato quello di una delle nostre band pop preferite.

      Il film sta venendo rifatto con Sydney Sweeney, e siamo molto curiosi di sapere come un vero e proprio capsule temporale anni ’60 si comporterà con un aggiornamento moderno.

      È anche interessante notare che uscì nello stesso anno del prossimo film della nostra galleria, che aveva una visione molto diversa della vita nello spazio.

      Night of the Living Dead (1968)

      Credito: © Continental Distributing

      Ti piacciono i film di zombie? Puoi ringraziare il capolavoro a basso budget e ad alto impatto di George Romero, che sembra inquietante e veloce anche secondo gli standard odierni. In qualche modo rimane fresco, nonostante tutti i imitatori.

      Forse è perché è stato realizzato così: questo è il cinema più indipendente e fatto con i mezzi propri possibili. Romero lo realizzò con soli 125.000 dollari, con un cast sconosciuto — eppure la sua realizzazione fu così buona che recuperò quasi 250 volte il suo budget al botteghino.

      2001: Odissea nello Spazio (1968)

      Credito: MGM

      Questo film classico è ancora così fondamentale per la storia del cinema che è stato parodiato nell’apertura dell’enorme successo dello scorso anno, Barbie.

      Ma è anche un piacere puro, se sei disposto ad arrenderti a uno stato di trance molto anni ’60 e a esaminare le grandi domande sul perché siamo qui e dove stiamo andando. Tra i suoi fan c’era David Bowie, che lo dichiarò come l’ispirazione per il suo brano di successo “Space Oddity”.

      Il terzo film di Stanley Kubrick in questa lista è uno dei più grandi piaceri cinematografici degli anni ’60, o di qualsiasi decennio.

      Ti è piaciuta questa lista di vecchi film degli anni ’60 che sono ancora un piacere da vedere?

      Credito: Paramount

      Potresti anche apprezzare la nostra recente lista dei classici cinematografici degli anni ’50 che sono ancora un vero piacere o questa lista di film degli ’80 che solo i veri appassionati ricordano.

      Immagine principale: Sharon Tate in una still promozionale da Valley of the Dolls. 20th Century Fox.