14 películas para ver en agosto

      A medida que el verano llega a su fin, agosto presenta la cartelera más ecléctica de la temporada. Desde algunos destacados de estudio hasta estrenos en Cannes y favoritos de festivales que llegan por fin, hay muchas oportunidades valiosas para vencer el calor.

      14. Harvest (Athina Rachel Tsangari; 1 de agosto en cines y 8 de agosto en MUBI)

      Una de las películas más hermosamente filmadas del año, cortesía de Sean Price Williams, la obra ambientada en una época de Athina Rachel Tsangari, Harvest, se estrenará este mes. Savina Petkova dijo en su reseña en Venecia: “Un pueblo sin nombre, un tiempo desconocido; en algún lugar de Gran Bretaña, en el siglo pasado, algo está a punto de terminar. Harvest, de Athina Rachel Tsangari, contempla el crepúsculo de un viejo orden social, pero no lamenta un paraíso perdido. Eso sería una comparación demasiado simplista para una cineasta cuyo trabajo siempre ha logrado entrelazar lo alegórico con lo político, como los constructos de género en Attenberg o Chevalier. Nueve años después de esta última, la directora griega regresa al cine de ficción con una adaptación del aclamado libro del mismo nombre de Jim Crace, haciendo de Harvest su tercer filme y su primera obra ambientada en una época histórica.”

      13. A Little Prayer (Angus MacLachlan; 29 de agosto)

      Una encantadora película que tuvo un camino notable hacia su distribución, finalmente llega este verano. La última película del guionista de Junebug, Angus MacLachlan, A Little Prayer, se estrenó en el Festival de Sundance 2023, donde fue adquirida por Sony Pictures Classics. Por razones no divulgadas, el acuerdo se deshizo y ahora Music Box Films ha intervenido, estableciendo el 29 de agosto para el estreno del drama protagonizado por David Strathairn, Jane Levy, Will Pullen, Celia Weston, Dascha Polanco y Anna Camp. Como dijo Jake Kring-Schreifels en su reseña: “En las tranquilas y pacíficas mañanas que dan inicio a A Little Prayer, de Angus MacLachlan, una mujer canta gospel que resuena por la calle. Para muchos que despiertan en este pequeño vecindario de Carolina del Norte, son una molestia borrosa, pero Bill Brass (David Strathairn) y su nuera Tammy (Jane Levy) tienen una fascinación mutua por ellos, se levantan temprano con curiosidad y asombro. ¿Por qué ella los canta? ¿De dónde vienen exactamente? La pareja intenta investigar sus calles arboladas para encontrar la fuente, y cuando los espirituales se disipan y quedan en silencio, parecen deleitarse en su hermoso y sin resolver misterio.”

      12. Suspended Time (Olivier Assayas; 15 de agosto)

      Ha sido una espera larga por Suspended Time, de Olivier Assayas, que se estrenó en el Festival de Berlín 2024, y mientras tanto, el director ya ha filmado otra película, The Wizard of the Kremlin, que prepara su debut en Venecia. Antes de eso, su drama personal, ambientado en 2020, llegará a cines a partir del 15 de agosto con Music Box Films. Rory O’Connor dijo en su reseña: “Los memes no te dejarán olvidar, pero 2019 ya pasó medio década. Ese también fue el año en que se estrenó Wasp Network, de Olivier Assayas, un retorno peculiar al mundo de su serie de televisión Carlos, y posteriormente adquirida por Netflix durante la era de Narcos. Esa fue su última película, haciendo que el período transcurrido (salvo Irma Vep para HBO) fuera el más largo de su carrera de 38 años. El director hábil regresa esta semana a la Berlinale con Suspended Time, un ensayo personal envuelto en una comedia sin esfuerzo que no muestra signos de un largo proceso de gestación. Por supuesto, esto lo hace aún mejor.”

      11. Lurker (Alex Russell; 22 de agosto)

      Uno de los títulos más comentados surgidos de Sundance y New Directors/New Films este año, Lurker marca el debut de dirección de Alex Russell, guionista-productor de The Bear y Beef. El thriller de gato y ratón protagonizado por Théodore Pellerin, Archie Madekwe, Zack Fox, Havana Rose Liu, Wale Onayemi, Daniel Zolghadri y Sunny Suljic llegará este mes. Daniel Eagan dijo en nuestra previa de ND/NF: “La sed de fama impulsa Lurker, una mirada sagaz y despiadada a una industria musical dominada por videos virales. Matthew (Théodore Pellerin), un empleado en una tienda de ropa, se infiltra en el entorno de Oliver (Archie Madekwe), una estrella del pop en ascenso. El director Alex Russell presenta las traiciones y celadas del film como si fueran intrigas en una corte real. Las afirmaciones de Matthew sobre Oliver se vuelven más macabras a medida que ambos adquieren más éxito. Russell, que trabajó en The Bear y Beef, deja claro que el talento no tiene nada que ver con la fama.”

      10. Souleymane’s Story (Boris Lojkine; 1 de agosto)

      Una de nuestras favoritas del Festival de Cannes del año pasado, Souleymane’s Story, de Boris Lojkine, fue galardonada con el Premio del Jurado en Un Certain Regard, el premio a Mejor Actor (Abou Sangare), y el Premio FIPRESCI. Rory O’Connor dijo en su reseña: “Esta obra que desgasta los nervios es el último tratado sociopolítico de Boris Lojkine, director de Hope, que siguió los intentos de una joven de emigrar de Camerún a Europa, y Camille, un biopic sobre la fotoperiodista francesa Camille Lepage, quien murió mientras cubría el conflicto en República Centroafricana en 2014. La historia de Souleymane debutó en Un Certain Regard, donde tanto Sangare como Lojkine fueron justamente recompensados por su esfuerzo. Para mí fue el mejor descubrimiento del Festival de Cannes de este año y, algo irónicamente, exactamente el tipo de obra que solía definirlo. Desde la victoria de los hermanos Dardenne con Rosetta en 1999, al menos cuatro Palmas de Oro han sido otorgadas a títulos similares, pero ese estilo de cine ha caído en desuso. Souleymane sugiere que todavía puede tener vida.”

      9. Weapons (Zach Cregger; 8 de agosto)

      Tras dejar sus días de comedia en The Whitest Kids U’ Know para debutar en el género de terror con Barbarian, la próxima película de Zach Cregger ha sido muy esperada y profundamente secreta. Con un elenco encabezado por Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, Benedict Wong y Amy Madigan, Weapons ocupó la franja de verano previamente reservada para One Battle After Another de Paul Thomas Anderson, una coincidencia interesante que ha llevado a comparaciones con Magnolia. Ojalá que la película, acerca de un pueblo en el que desaparecen misteriosamente todos salvo un niño de un aula, sea otro éxito de horror para WB tras Sinners de Ryan Coogler.

      8. The Naked Gun (Akiva Schaffer; 1 de agosto)

      En un verano—y un año— verdaderamente calamitoso para las comedias de estudio, la que más llama nuestra atención es una nueva versión de The Naked Gun, de Akiva Schaffer, miembro de Lonely Island y brillante creador de Popstar: Never Stop Never Stopping y Hot Rod. Con Liam Neeson en el papel del hijo de Leslie Nielsen’s Frank Drebin, el elenco también incluye a Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, CCH Pounder, Kevin Durand, Cody Rhodes, Liza Koshy, Eddie Yu y Danny Huston. En papel, es una pareja perfecta entre director y material; esperemos que Schaffer insufle nuevas risas al género de parodias, que las primeras reseñas sugieren que sí está logrando.

      7. Stranger Eyes (Yeo Siew Hua; 29 de agosto)

      Tras captar nuestra atención con su película ganadora del Leopardo de Oro, A Land Imagined, el director singapurense Yeo Siew Hua regresó al circuito de festivales el otoño pasado con Stranger Eyes. El drama misterioso, protagonizado por el habitual de Tsai Ming-liang, Lee Kang-sheng, llegará ahora a los cines a fin de mes. Leonardo Goi dijo en su reseña en Venecia: “En una película tan preocupada por nuestro régimen mediático actual—la forma en que producimos y consumimos imágenes del otro—Lee entra en Stranger Eyes como una especie de anomalía. Hay un contraste marcado entre los ojos quirúrgicos de las cámaras de CCTV y los propios del actor, la forma en que los dispositivos de vigilancia capturan la realidad y cómo la procesa Wu. No quiero menospreciar los giros de Wu y Panna. El primero, en particular, transmite una angustia febril, y su transformación de objeto de la obsesión de Wu en voyerista en gran medida funciona. Pero Stranger Eyes pertenece a Lee. No sé si Yeo lo escribió pensando en él, pero no puedo pensar en un mejor intérprete para llenar el abismo que impulsa la película: entre diferentes maneras de mirar, entre miedos tan antiguos como el tiempo y la tecnología de punta utilizada para sacarlos a la luz.”

      6. Splitsville (Michael Angelo Covino; 22 de agosto)

      Seis años después de su película de éxito, The Climb, Michael Angelo Covino y Kyle Marvin regresan, con estrellas en el elenco, con Splitsville, una comedia romántica tan inesperada como divertida. Tras su estreno en Cannes, llegará a los cines este mes. Luke Hicks dijo en su reseña: “Marvin y Covino ciertamente han trazado un camino distinto en esta primera etapa de sus carreras. Por separado, Covino se contagió más que Marvin del gusanillo de la actuación, participando en contenders al Oscar como News of the World y en la fallida Riff Raff, mientras que Marvin consiguió un papel de apoyo relevante en la miniserie de Apple TV+ WeCrashed y lanzó su carrera como director con, de yapa, 80 for Brady. Juntos escriben comedias de amistad con un ritmo rápido y agilidad en los diálogos al estilo Sorkin, que destacan su química y timing cómico inimitables. Su estilo de humor absurdo, cercano y caótico, parece marcar el nacimiento de un género que podría incendiarse—a new comedic voice reminiscent of Wes Anderson’s dry indie tone from the ‘90s.”

      5. Highest 2 Lowest (Spike Lee; 15 de agosto)

      El primer filme narrativo de Spike Lee en cinco años, Highest 2 Lowest, es su reinterpretación de High and Low, de Akira Kurosawa, que marca una reunión con Denzel Washington tras Mo’ Better Blues, Malcolm X, He Got Game y Inside Man. También protagonizado por Jeffrey Wright, Ilfenesh Hadera y A$AP Rocky, el filme se estrenó en Cannes hace unos meses y ahora tendrá estreno en salas en verano antes de llegar a Apple TV+ en septiembre. Luke Hicks dijo en su reseña: “Este dúo es responsable de uno de los mayores logros cinematográficos, Malcolm X, mientras que los otros tres proyectos tienen altas probabilidades de ser sus mejores obras. Si Highest 2 Lowest cae en el extremo inferior de su colaboración, las chispas de brillantez que han encontrado en el pasado volverán a aparecer varias veces.”

      4. My Undesirable Friends: Part I – Last Air in Moscow (Julia Loktev; 15 de agosto)

      Hace trece largos años desde su brillante filme The Loneliest Planet, Julia Loktev regresó el otoño pasado con un documental de cinco horas, la primera parte de un proyecto en dos. Estrenado mundialmente en el Festival de Nueva York, My Undesirable Friends: Part I — Last Air in Moscow, captura la resistencia de Loktev ante la asunción de Putin sobre el periodismo independiente en Rusia, agravada por su ataque total a Ucrania. Loktev documentó a un grupo de sus amigos luchando la buena batalla en TV Rain, el último canal de noticias independiente de Rusia. Como dijo Luke Hicks en su reseña en NYFF: “A través de su inmersión rápida y sin filtro en su mundo, empezamos a entender cómo se sientan las bases para propaganda y desinformación masiva, muchas de las cuales atraviesan la mentira sin poder evitarlo.”

      3. By the Stream (Hong Sangsoo; 8 de agosto)

      Para un artista con una producción tan prolífica como Hong Sangsoo, y especialmente cuando cada película funciona como una declaración de carrera más grande, resulta algo inútil señalar las altas calificaciones, pero—hablando como alguien que ha visto casi todas sus obras—By the Stream es ciertamente especial. Como dijo David Katz en su reseña desde Locarno: “Las salidas de By the Stream, y en relación sus virtudes, son algo más notorias. Su duración casi alcanza las dos horas—más típico de la era pre-2010 cuando filmaba en película y gestionaba mayores recursos de producción—y las observaciones humanas evitan una forma de viñeta incidental; fiel al título, es una larga enseñanza en un tipo de malestar de clase media, no muy distinto a las películas más reservadas de John Cassavetes.”

      2. The Sparrow in the Chimney (Ramon Zürcher; 1 de agosto)

      Desde su estreno en el Festival de Locarno del año pasado, hemos esperado mucho el estreno en EE. UU. de The Sparrow in the Chimney, de Ramon Zürcher, una obra que cierra una trilogía tras la inquietante The Strange Little Cat y The Girl and the Spider. Protagonizada por Maren Eggert, Britta Hammelstein, Andreas Döhler y Milian Zerzawy, la última obra de Zürcher captura a una familia disfuncional durante tres días, y los resultados son tan cautivadores como sus trabajos previos. Como dijo Leonardo Goi en su reseña: “Cats y Spider ambos exploraron esa fuerza invisible, onírica, pero nunca se rindieron completamente a ella, dejando una sensación peculiar de estar al borde de un precipicio, como si las películas siempre amenazaran con adentrarse en una realidad diferente, pero nunca lograron hacerlo totalmente. Esto, en mi opinión, hace que el cine de Zürcher sea tan cautivador y que The Sparrow in the Chimney sea tan estimulante.”

      1. Sanatorium Under the Sign of the Hourglass (The Quay Brothers; 29 de agosto)

      En un evento cinematográfico memorable, los hermanos Quay regresan con su primer largometraje desde 2005. Sanatorium Under the Sign of the Hourglass es un proyecto en stop-motion y live-action inspirado en las obras del escritor y artista judío-polaco Bruno Schulz. Oliver Weir dijo en nuestra reseña para BFI London: “Esta estructura de interior hacia afuera se debe en parte al estilo visual del film, que, como buena parte del trabajo de los Quay, tiene raíces en el expresionismo alemán. Cada textura, cada movimiento, cada melodía está cargada de peso y simbolismo, y los personajes son completamente subordinados a estos elementos: no tienen estado interno, ni sensación de estar separados de su entorno; todo lo que piensan o sienten se externaliza en los conjuntos intrincados, en las sombras distorsionadas y primeros planos monosilábicos, en los remolinos caligráficos de humo y en el brillo plateado de sus rostros borrosos. Es un efecto inquietante, similar al estado de ánimo de La Metamorfosis de Kafka, que impregna cada momento con una ambigüedad generalizada, una dislocación existencial, que nunca se resuelve ni desaparece.”

      Próximamente en cines

      Architecton (1 de agosto)

      She Rides Shotgun (1 de agosto)

      To Kill a Wolf (1 de agosto)

      Boys Go to Jupiter (8 de agosto)

      It’s Never Over, Jeff Buckley (8 de agosto)

      An Officer and a Spy (8 de agosto)

      East of Wall (15 de agosto)

      Honey Don’t (22 de agosto)

      Americana (15 de agosto)

      Relay (22 de agosto)

      Motel Destino (29 de agosto)

      Love, Brooklyn (29 de agosto)

      Caught Stealing (29 de agosto)